高名潞 李占洋 宋 冬
高名潞與李占洋的對話
高:以前你有沒有把很多作品放在一起集中地展示這樣一種機會。
李:大規(guī)模的展覽以前參加過兩次,一次是“世紀之門”,一次是“成都雙年展”。但那都是很多人在一起的展覽,而且我的作品也不集中。能全面集中地展出我的作品,而且是在一個有個性的展覽展示,這一直是我一個理想,這次實現(xiàn)了。由于我所處的那個環(huán)境比較閉塞,參加展覽機會相對比較少。這次如果不是高老師邀請,還是沒辦法使我的作品與北京的觀眾見面。我最想我的作品能真正地跟大眾直接接觸,像這次這樣,沒有更多的廣告宣傳和理論導(dǎo)向,任憑他們自己興趣看作品。這對當代藝術(shù)也是個檢驗。以前在個別畫廊里,會經(jīng)常展出有一兩件作品,來看的都是圈里人,或更小的圈,雕塑圈里人。所以沒辦法真正知道老百姓對你的真實評價。當然,有些作品可以完全不考慮公眾口味。因為我作品表現(xiàn)的是民眾、是大眾,所以也最想和老百姓見面,我從小就是在生活底層的家庭中長大的,我周圍的人都是最普通的老百姓,我小的時候從10歲學(xué)畫,到少年宮學(xué)畫,當時我們家就在市邊上一個小鎮(zhèn)上住。
高:當時在哪兒,在東北?
李:東北長春,其實長春市離我家并不遠,30公里,但當時交通非常不便,只能坐火車去上學(xué),就是那種通勤慢車,非常擁擠,擁擠得不得了。跟那些鎮(zhèn)里、農(nóng)村上城里上班的人天天為伍、一起擠車。學(xué)校里規(guī)定4:30故學(xué),放學(xué)的時候,整座樓都被封掉了,不許有人留在里面。我只好呆在火車站里。但回程的火車是7:40的,從 4:30到7:40這段時間就無所事事,特無聊,慢車候車室雜亂不堪、骯臟,嘈雜環(huán)境惡劣。但你沒辦法,只能習(xí)慣等待的無聊,而且唯一的樂趣只有看周圍形形色色的人。很小的時候,我就被迫練就了那種觀察的耐心。因為你沒什么事,你只能坐那看,看眼前雜亂世界,那種生活百態(tài)、人間萬象。時間久了,我基本能識別很多人的身份,剛剛有妓女的時候,我就基本知道哪些人是妓女,八十年代,剛開放,當時還都是暗娼。大部分都在火車站作交易。有—段時間非常猖獗。如果你經(jīng)常觀察,你就會發(fā)現(xiàn)火車站是個奇妙的世界。比如那個肥胖女人為什么總是在那走來走去,忽然她主動地和一個人搭訕,她顯然不認識那個人,但后來她和那個人就挺熟的了,這里肯定就有問題。有時候,我出于無聊好奇就跟蹤她們,到那個胡同里,,她們突然就不見了。還有一些小商小販、騙子、小偷等等,經(jīng)常都能看到。
高:那時候你也做—些雕塑?
李:不做,那時侯還沒有學(xué)雕塑,只畫一個大場面的畫。在13歲的時候,畫一個很大的場面,就是東北那種趕大集,我喜歡大場面的東西,很令我感動的就是張擇端的《清明上河圖》,記得家里有一本掛歷《清明上河圖》。我經(jīng)常把它拆開,拆開之后把它在炕上擺—個長溜兒,使整個場面連續(xù)起來。我就爬在炕上看,從這邊看,看到那邊。畫家運用各種繁雜的細節(jié)、情節(jié)羅列而成生動有趣的畫面。對場面的描寫,對歷史的記錄都是空前的,從他畫中可以看到一個時代的蹤影,你可能這次看完后,下次再看又發(fā)現(xiàn)一個新的情節(jié)、一個新的東西,怎么看也看不夠,可能從造型上說,它不是最完美的。但它會提供你當時人的那種生存狀態(tài),使我們從一個側(cè)面知道宋朝的人是怎么生活的。我覺得他最大的貢獻就是記錄現(xiàn)實。
我與其它十位藝術(shù)家不同的是,我的作品沒有更多觀念性的東西,我是直覺表現(xiàn),我只是想把生活的場景搬上來,但受各種形式的限制,還可能離生活原生態(tài)有一定的距離,但我盡量是弱化我自己,縮短現(xiàn)實與藝術(shù)之間這段距離,把場景雕塑的語言形態(tài)去塑造。把各種大場面搬到展廳里來,用我獨立的表現(xiàn)手法把人間萬象、生活百態(tài)活生生地展現(xiàn)給觀眾。然后,我想知道大家真正怎么樣對我作品評價,這幾天我一直在這兒,看展覽的人還比較多。說什么的人都有。聽他們的評論挺有意思的。有件事挺令我意外。有一個家庭婦女,一連幾天都來看展覽,而且問展覽能不能再延長時間,我說這不由我決定,她說:“我?guī)湍懵?lián)系北大社會學(xué)系展覽”。
高:你希望什么場合展示你的作品?
李:我希望放在更多公眾的場合,它不光是圈子里的事。老百姓怎么看待也是重要的。那天,歐陽江河讓我們每一個藝術(shù)家都寫一句話作為展覽留言,能夠表達心里的。我突然就想了一句話,就是:“我渴望聯(lián)結(jié)公眾,我已經(jīng)聯(lián)結(jié)大眾”。雖然有點夸張,我想這是一種融合。觀眾與作品來表現(xiàn)人文關(guān)懷的一種東西的融合。以前我還不知道他們有沒有這種認同感。其實,是否大家都喜歡或都認同都是次要的,重要是當代藝術(shù)要和公眾見面,跟更多階層的人見面。我們不用說藝術(shù)為人民,但一定要帶動大家去加入當代藝術(shù)。那么通過這次展覽,我想是個很好的先例。以后還可能有更大規(guī)模的展覽,更離奇的設(shè)想,比如這些東西能不能到農(nóng)村去展,去更加底層、更加人多地方去展覽,如果能,那該是一種怎樣的策劃方式等等。當然這需要更多的機會,更多的時間,也需要更多人的關(guān)注。
高:你是以什么樣的方式去體現(xiàn)你作品的內(nèi)涵?
李:我是以寫實的手法去表現(xiàn)客觀存在。
高:對,可能這是一個老話題,客觀存在,什么是客觀存在?是有一些視角的問題。比如哪些是你要表現(xiàn)的?哪一個生活的側(cè)面你要去表現(xiàn)?包括哪一個階層的人,對吧?我們展覽就遇到一些問題,你作品里有一些甚至是很激烈的,甚至有一些從上面來的人說,這東西是社會的陰暗面,歌舞廳,正是我們要打擊的。帶有過去的意識形態(tài),藝術(shù)為政治服務(wù)的意識,我們撇開這種膚淺的問題,但是這里邊還有一個你怎么樣把握這樣一個問題,怎么樣通過你的語言組織一組人。構(gòu)圖上啊?選擇哪些人啊?是一個事件啊?有哪一個側(cè)面哪?哪些要哪些不要哪?比如說回到傳統(tǒng)民間的手法。我從小生在天津,天津的泥人張就是民間的?!扮娯讣廾谩被蛘呤翘旖蚪值郎夏切┑仄Α⒘髅ケ憩F(xiàn)的惟妙惟肖。它還是有它特殊的表現(xiàn)手法,它還是有它的一個特殊的怎么選取、怎么樣組織,怎么樣強化戲劇性,怎么樣選取某一個時刻的問題。怎么樣把你所說的真實用所謂“活靈活現(xiàn)”表現(xiàn)出來,活靈活現(xiàn)這里頭有傳統(tǒng)說法的典型性之類的東西,還是很多東西任其自然,非常自然化的東西?
李:這個我覺得是后者。如果把我給歸類,理論上可以說得很有條理,可我做作品的時候,卻沒有想那么多,也基本不畫草圖,沒有一個什么樣的風格手法、構(gòu)圖樣式先在腦海中。拿過來就做,當然這需要一個轉(zhuǎn)化過程。我們在學(xué)校的時候,學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練和寫生創(chuàng)作,多借和一些古典的形式,單體雕塑或者是學(xué)古風時期的那種埃及雕塑樣式,強化形體弱化情緒,中國古代的也是那種非常整體形式感的石窟造像什么的,思想上力圖與傳統(tǒng)相接。對雕塑本身的東西研究較多。注重對情感以外的所謂的雕塑語言的探討,可是這樣久了就會手不應(yīng)心,覺得不過癮。你說如那些“泥人張”等民間來表現(xiàn)得它活靈活現(xiàn),我們在學(xué)院所要求的,有些恰恰與之相反,它不鼓勵對細節(jié)情節(jié)的無限追求。它限制這種活靈活現(xiàn)的東西,認為不能太活了,太活了小氣,不凝重?!澳嗳藦垺蹦切?,它會認為是“小情趣”。但我覺得都有道理,各有所愛。如我那些作品,如果沒有那些個“小情趣”也真就反映不出來那整個場面的那種狂歡沸騰的氣氛,而像埃及獅身人面像,那是另外的一種氣氛。一種整體的宗教性的感覺。作品跟人的具體情緒化有關(guān),特定時期,特定背景,特定空間的人,其心理反射是不一樣。而至于我們用什么去表現(xiàn)。那是技術(shù)的問題。我們學(xué)了那么多東西,中國的外國的古代的現(xiàn)代的,我覺得這些東西都可作為磚瓦,我的作品,可能也有古代的比如像廟子里塑像的手法,彩塑的手法,也有受一些表現(xiàn)主義大師的影響,比如像法國的雷蒙·馬松,我非常喜歡他的那種對景性的描寫,他把握的當時的人那種和存狀態(tài),很有意思。我覺得這種東西都是一種技術(shù)手段。技術(shù)好比跟武藝似的,你學(xué)會很多功夫,但真正實戰(zhàn)的時候,可能你沒有想到該用這一招,不該用那一招,可能順手就來,就是自由揮灑,而創(chuàng)作關(guān)鍵的問題是如何建立自己的獨立視角。即用什么樣的眼光觀看現(xiàn)實。我作品都表現(xiàn)我的對生活的視角,我以目擊者身份呈現(xiàn)我的作品。而表現(xiàn)內(nèi)容大都是我親眼所目睹,比如“街景之二”那個場景就是我有次吃飯的時候,忽然在飯店底下發(fā)生一起角斗,很多人亂作一團,打得一塌糊涂,有逃命的、有拿刀砍的,很有一種意識流般幻象的多重組合,和雜亂的流動感。這種流動使人感到刺激而魔幻,而頃刻間這場戰(zhàn)斗就結(jié)束。以后便血淋淋地攔出租車,出租車都不敢停,后來一切都結(jié)束平息了。這時候警察來了,詳細地問了些問題走了。在我看來,警察永遠是解決不到問題的。我居住的地方叫黃桷坪,黃桷坪那個地方很亂,吸毒我就親眼看了幾次,有的就在校園里,就是幾刊、孩躲在廁所里注射。它背后隱藏著很多很多的問題,那么大點兒,十幾歲就開始吸毒,他以后怎么辦?
高:所以我感覺到,在你的頭腦中,沒有一種紀念碑性的那樣?xùn)|西。在你那兒出現(xiàn)的就是一組、一群,一個一個有活生生的在一個具體的時刻發(fā)生的事件,你的雕塑是一種錄像記錄。它不是一個單獨靜止的紀念碑式的,—個所謂的集中的典型的、把某些東西凝固在基座上的東西。而是站在地面上,正在流動著的,非常戲劇化的一種現(xiàn)實場面,對吧?
李:可能這跟我的視角有關(guān),比如我們現(xiàn)在坐在這個長廊中,大家都在坐著,高老師是博士,對面那個老大爺是農(nóng)民,大家都是坐在一個長廊,同處一個空間,我覺得這就是人的一種平等的生活狀態(tài),你非得把高老師和老大爺分離出來,像立個紀念碑似的令人崇拜、膜拜,這就沒意思了。起碼,它離我關(guān)心的東西太遠,我所關(guān)心的是我們生活中正在發(fā)生變化的事物。人物的選擇沒有高低貴賤之分,只有我選擇的視角,我想這是一種活生生的、流動的狀態(tài),中國人很多,到哪都人多得要命,而轉(zhuǎn)型期的中國充滿了問題,人們的欲望像身體長肥一樣不斷膨脹。所以到處充滿了消費娛樂場所。到處有人在狂歡,紙醉金迷,以透支的發(fā)泄來填補精神的空白。這給我提供眾生相似的獨特視角,這種視角是由各個情節(jié)豐富的個體構(gòu)成,組成玩偶般狂歡的劇場,它生動而變幻、瞬間而流動,在我的作品里,沒有紀念碑似的永恒、凝重,我只是對現(xiàn)代人們的生存狀態(tài)一種呈現(xiàn),這種狀態(tài)不可能用紀念碑的方式來書寫,因為它不是永遠的、一成不變的。可能我的東西都是瞬間,而且大都是來自下層,我的視角像攝像機鏡頭樣不斷的轉(zhuǎn)換,力圖裝滿整個變幻的世界。它呈現(xiàn)的可能是魔幻的、虛假的、瞬間的。但沒有永恒。我的好多作品通過直接目擊造成心理刺激。就像“街景之二”所反映的場面就是我親眼目睹的。那天我在亞運村的那西藏飯店里邊吃飯,外邊來了一幫城管警察抓攤販,他們把攤販摁在地上打、踢,把攤販賣的回鍋肉扣在他的頭上,太過份了。當時我看得熱血沸騰,但也不敢去幫他,可能一幫他,城管連我一起抓。所以我覺得魯迅說得最對,“文人是很無力的,只能吵兩句,罵兩句,吳佩孚,他說來,大炮一響就來了,”就是那種狀態(tài)。我認為,藝術(shù)家也是無力解決現(xiàn)實問題的。如果能解決,那就是政治家或軍事家了。而我們能做到的就是通過藝術(shù)的手段來表現(xiàn)現(xiàn)實。
高:所以我看你的作品,我覺得還是能反映老百姓的七情六欲,因為我也下過鄉(xiāng),我跟蒙古人,蒙古人喝酒,那種跟牛斗跟牲口斗,雖然我看著似是不太文明,但實際上我骨子里,我同情老百姓那種健康,那種真正的、那種非常直的那樣一種直接、質(zhì)樸,不像所謂高層的那種陰暗、隱晦。
李:陰暗,下層人也有陰暗面。但他們不像那么隱晦,表現(xiàn)得也比較直白,粗俗而直白。
高:他們有他們那方面健康的生活的東西。
李:這不能用一種概念來框定。有時侯說不清楚,它蘊含著多種情感的參雜,比如農(nóng)民不都善良淳樸。為什么我搞不了那種紀念碑性質(zhì)的東西,就是紀念碑那種雕塑,它總是需要你總結(jié)歸類,劃清晰的明顯的界線、愛憎分明,如果是一個英雄,這個人一生都是燈塔、是航標?我看不見得,有時候一個流氓,他在特定的這刻,也會成為英雄的。一個天性質(zhì)樸的人,經(jīng)過這么大的社會變遷,也會心態(tài)變化的。我的啟蒙老師,總而言之他是一個善良的人,一米八大個子,熱情豪放,他對我影響應(yīng)該說是很大的,他原來是一個工人。由于喜歡美術(shù),在工廠里負責宣傳工作,后來調(diào)到少年宮,但他沒有什么大學(xué)文憑,一直沒能晉級。到退休都沒分一套房子。但在那個年代他任勞任怨,培養(yǎng)出很多學(xué)生。后來,改革開放了,少年宮的大門不再是向所有想學(xué)畫的孩子開放了。只有有錢的才行,甚至有錢還要走后門哪。我的老師也學(xué)會了利用關(guān)系撈一把。他的女兒也利用他的關(guān)系作生意。后來,他的女婿由于有錢了,吸毒品,被抓了。他的心態(tài)變化很大。逐漸的低落,我回家都要看他,他跟我上學(xué)時候判若兩人,心理比較扭曲,他現(xiàn)在對人不再充滿關(guān)愛了。有些時候還憎惡人,有時他還要找機會報復(fù)一下人。你能說這個人就是善良,或者惡毒。他也有惡的一面,但是他還是挺善良的,他的某種一個特定的狀態(tài)都取決那個時期所發(fā)生的事。這種特定的特殊的人或事物挺讓人記憶深刻的,我覺得我做雕塑的任務(wù)不是下定義、作總結(jié)似地,而是把我所理解的生活現(xiàn)實作為一個問題提出來,擺在桌面上讓大家去思考、去理解。簡單說就是我直接感受,直接體現(xiàn)的一個態(tài)度、一個想法。還是剛才說的,我的作品沒什么更多理性的、主觀的思想性。要是時間可以停滯,要是能把生活空間中這些人凝固的話,直接搬過來某一個現(xiàn)實場景,那絕對是最好的場景雕塑??上麄兪腔钊?,沒法凝固。
高:你有沒有更好的展覽計劃?
李:有這么一個感覺,如果我要是有更大的基金會做更大的展覽的話,我就甚至可能做一條整街,這條街就是我的特定的生活空間,黃桷坪一條街,它骯臟、雜亂卻又親切可愛。因為這就是我的生存空間!我很了解它,也能從內(nèi)心深處感受它,這種了解這種感觸不是像那種禪宗講的自悟,不用出門,憑自己思想,便知天下事,大徹大悟,我不是那種內(nèi)省型的,我沒看過多少書,也沒有多少思想,我就直接從外界表現(xiàn),我的東西比較直觀,一看就懂。
高:你怎樣看我們這次展覽。
李:我想這次展覽在我看來是非常成功的,怎么說成功呢?因為沒作什么宣傳,就有那么多的人來看。觀眾各個層面的都有。這是一個完全開放的展覽。不是只限于給圈內(nèi)人的,看的人大都是一些普通老百姓,而且這種展覽的模式也值得推廣,棲霞市想借用藝術(shù)的形式把它的商品晶牌推出來,而我們的目的是把藝術(shù)來向大眾推廣,這是兩個不同的目的,這兩個不同的目的在某種意義上說是非常不相容的,但現(xiàn)實卻把這兩個目的不同的兩回事合為一起。做成了。這是個很了不起的事情,如果我們沒有棲霞的資助,我們的展覽也做不成,這里可能涉及到很多智慧和妥協(xié),互相都要讓步,互相都要接受,然后找到一種合作式,我覺得這是一個中國現(xiàn)代藝術(shù)走向公眾的一個很好的嘗試經(jīng)驗。我希望我們以后的展覽會作得更多,會有更多的人知道當代藝術(shù)。
高:你怎樣理解當代藝術(shù)或者是當前的藝術(shù)狀態(tài)與老百姓的關(guān)系。
李:中國當代藝術(shù)其實沒有真正地和老百姓發(fā)生關(guān)系,許多成功者是在國外成名的,先是圈內(nèi)人看,圈內(nèi)人看完就推向國外,參加大展,很牛逼,他的作品是否能真正地讓老百姓看到?不言而喻。而且藝術(shù)的方式?jīng)]變,以前是“意識形態(tài)”的,現(xiàn)在是反“意識形態(tài)”的。而我們某些媒體所推介的藝術(shù),電影、文學(xué)、美術(shù)等大都矯揉造作,叫人感覺不真實。現(xiàn)在我覺得報紙都不真實了。沒什么意思,電視片就更沒什么意思了,因為抄來抄去,老是說—樣的話,就是不能說真話,不真實,老百姓就不愛看了,很多電視片,很乖的一個小粉子姿態(tài)做作地扮—個農(nóng)村婦女,她臉蛋再乖我也不愛看,不像啊。
高:打情罵俏。
李:對,打情罵俏。如果咱們都說真話,在一起交談就舒服多了。老說奉承恭維那種話,就挺累?,F(xiàn)在是百花齊放了,藝術(shù)形式多樣了。這很好,但它也有另外一種不好的東西。就是廣告效應(yīng),炒作。你不論是搞抽象、具象、古代的、現(xiàn)代的,第一個字就是“真情”。就像你看見漂亮姑娘會心里一跳,它是你生命本能沖動的東西。這很可貴。對許多偉大的作品說得很玄,其實我覺得當時藝術(shù)家做作品時可能也沒有想那么多,可能就一點真情促使他創(chuàng)造的欲望。可是經(jīng)過批評界一吹就神了。說他在什么了不得的狀態(tài)下才作出如此呼風喚雨的作品,跟法輪功似的,再后來,這個作品在人的印象中早已超過太多的本身價值,已成概念了,如“蒙娜麗莎”,說得好神圣啊,在盧浮宮里圍得里三層,外三層。我擠了半天擠到前面,黑漆漆一片,什么也看不出來。現(xiàn)在很講“炒作”。炒作因素太多了,這很要命,一個什么挺普通的東西,一作就是—個大品牌,比如像很多名酒之類,比如像“x白金”,不就是一瓶水嗎?糖水加點營養(yǎng)液之類的東西,它有那么玄嗎?但一旦經(jīng)過廣告宣傳,很多人都信了,而且高價去買。其實挺惡劣的,我覺得還是實在點,你別有半斤說成七八斤,說成七八兩也行,但你說成七八斤,就太陡了。
高名潞與宋冬的對話
高:就這件作品和以往民工同樣題材的作品相比,你更多的關(guān)注哪些東西?還有哪些帶有偶發(fā)性?哪些東西是你在提前設(shè)計當中也沒有想到的。
宋:做這件作品與主題和農(nóng)展館有直接的關(guān)系。我在為展覽構(gòu)思新計劃的時候,首先考慮的是跟這個展覽本身有沒有一個特殊的關(guān)聯(lián),以及有沒有特殊的元素可以使用。像展覽的主題、場地的背景資料和材料的某種特殊性等等。我的工作室是隨身帶的,我也喜歡“借景”。農(nóng)展館是個挺有意思的地方。一個國家級的農(nóng)業(yè)展覽館,雖然也聽你說過1987年在那兒要做中國現(xiàn)代大展,沒辦成。但是給我的印象卻是一個經(jīng)常辦展銷會的地方,就知道這地方賣點農(nóng)產(chǎn)品什么的,還有農(nóng)業(yè)機械什么的。上大學(xué)時去過幾次,目的是從展銷會上買點便宜貨,窮學(xué)生嘛??傊歉囆g(shù)沒什么關(guān)系的地方。這次有這樣一個契機在這兒做藝術(shù)的展覽,我就想讓作品與農(nóng)展館建立起關(guān)系。這是一個有著很多歷史“烙印”的場地,空間很大很高,門廳像是一個神圣的殿堂,供奉著豐收景象的浮雕和四幅油畫。在這個空間中展過不知多少農(nóng)產(chǎn)品和與農(nóng)業(yè)有關(guān)的物,但從來沒展過制造和使用過他們的人——農(nóng)民。他們僅僅是被壓成片兒的浮雕永久的吸在了墻上,所以這次我要展活生生的人,我決定還是使用民工,因為這之前,像去年那個合作的《與民工一起舞蹈》,當時也是我最開始提出用民工。而這兩次的理由和側(cè)重點不同,當時提到民工是因為那個空間,那是一個房地產(chǎn)開發(fā)商把一個原來的舊工廠要轉(zhuǎn)變成一個現(xiàn)代藝術(shù)中心,房地產(chǎn)和城市的基本建造者就是“民工”。這座廠房是一座老的紡織廠,是工業(yè)時代的產(chǎn)物,現(xiàn)在中國正在向后工業(yè)時代和信息時代轉(zhuǎn)換的時期,其實又是一個混合時代。但這個時代城市不斷的擴張,新舊事物不斷地更替,這座廠房完成了歷史賦予它的重要使命,由一個提供人們物質(zhì)資源的場地變?yōu)樘峁┤藗兙褓Y源的場地。
選擇民工作為此活動的主要元素,是因為民工在這個轉(zhuǎn)換空間中是最重要的連接者。我當時想使用比較多的民工,一千個。觀眾來到以后一看一屋子的民工,會有“到底是怎么回事?”“到底是誰看誰”的感覺,因為當你弱勢,以一個小群體,面對一個大群體的時候,會有一種緊張感。我覺得大伙對民工的認識,可能都是從日常生活的接觸中來的,這類接觸中,常會覺得這些人妨礙我們的生活,比如坐公共汽車,遇到民工,都穿得很臟,站在你邊上?;蛘吣憧赡芨杏X到有某種警惕的神經(jīng)被觸動,這是存在在普通市民中的常態(tài)心理。但是我曾被幾個場面所打動過,都是民工的群體場面,其中一個場面是他們干完活,回家擠一個班車,他們會來幾個大號車,拉他們回住的地方,等車的時候這個群體是安靜的,只有焦急的目光向車來的方向張望。車一到,“噢……!!”一個集體的歡呼,會吸住旁邊所有路人的目光聚向他們,而他們這時已在歡呼的同時蜂擁得擠上車了,頓時車被塞得滿滿的不斷晃動。有一種要炸的感覺。我就這么觀察了很多回,問沒擠上這輛車的民工:為什么都擠這輛,等下一輛不行嗎?“等下一車輛,飯就不好了”。因為是大家—塊吃飯。剩下的都不好了,所以一定硬要擠上這趟車。
高:那他們都住在一起?
宋:對,住在工棚。
高:工棚按點開飯?
宋:對!先回去的那拔,先吃,后趕回去的那撥就沒好的東西了。是大鍋飯,有土豆,有肉。若回去晚了,最后就剩土豆了。我覺得這個給我感受挺深的,大家為了一種生存,他們沒有別的辦法。那種一堆人的本能的力量讓我很是觸動。比如民工在工地中午吃飯,大家都蹲在那兒,咱們吃飯一般是邊吃邊聊,而他們吃飯真的很少說話,一大群人蹲在一起,就是得快吃,吃完了,去盛第二碗時還會有。
高:對,現(xiàn)在我們的體會就是這樣,所以你發(fā)現(xiàn)民工這個階層吧,或者是,不管它叫什么,或者叫一個集團一個階層,然后你想把它做—個題材,做一個作品的題材,然后你就仔細的觀察,觀察這種民工什么的。
宋:如果說民工作為城市發(fā)展中的一種元素,一般的城市居民跟他們的關(guān)系是扯不斷的,城市不斷擴張,民工是直接的建設(shè)者,這些樓是些民工在做,等到你搬進去,民工也就消失了,好像民工曾經(jīng)在你身邊,但與你又沒什么關(guān)系。
高:對!往往大家會覺得他們是個累贅,是城市的一個包袱,或者是給城市帶來很多麻煩的包袱,包括犯罪或者是一些等等,是這樣的,所以你就想從這一個角度去把民工引入引到帶到作品當中,是這樣的嗎?
宋:事實上不是先想要使用民工做作品,才去觀察他們的生活,而是在日常生活的體驗和觀察中,覺得這個群體是挺有意思的,他們涉及的問題很多,也很豐富,是這個時代的眾多縮影之一。是一個農(nóng)業(yè)大國向新型社會形態(tài)轉(zhuǎn)型時的人物符號。城市的擴張以及全球化下的中國,需要廉價勞動力,這使得大批的農(nóng)村剩余勞動力流向城市,形成這個特殊階層——農(nóng)民工。他們是比較底層的一群人,他們的家都不在這,來自全國各地的農(nóng)村,為了某種夢想來到這個城市。他們的生活質(zhì)量非常的低,需忍受的非常多,有各種各樣的問題要面對。當然,民工是個非常復(fù)雜的群體。我并不想在我的作品當中去說所謂的歌頌。不想把他們所謂升華到一個尊重或崇高的位置,我不喜歡這種廉價的頌歌,觀眾以新的角度重新看待這樣一個群體,改變“看”的方式。在呈現(xiàn)作品的時候,使用了這種集體看電影和看電視的方式,因為我覺得這個“看”與“被看”的關(guān)系是非常有意思的。在夏天大多的民工晚上的業(yè)余生活就是看電視。
高:在街頭看。
宋:對,在街頭看電視。街頭有播廣告的大屏幕,因為他們不用花錢,可以看到各種撩人欲望的商品,也許這就是他們幸福生活的動力和目標。還可以看看都市的生活,看看汽車,看看什么的,他們都不約而同地聚在一個地方,也許這樣才有安全感,但同時他們又成為某種景觀,我經(jīng)過這種地方的時候,我往往不看那電視,他們會更吸引人,至少吸引我的目光,但我覺得那些人在那地方有某種說不清的力量,它是一個城市建設(shè)的最基本的一個力量,又是又一種集體的欲望的力量,那渴望的眼神,又好像有很多的可能性,很多危險。在力量爆發(fā)前的孕育期有比“力量”更大的能量。我覺得當一個民工個體站在這的時候,他可能不會產(chǎn)生剛才說的這些豐富的感覺,當面對一個群體的時候,他們可能會給你某種威懾力。
高:實際上民工不管作為—個題材還是一個媒材,不是一個再現(xiàn)問題,你也不可能再現(xiàn)整個民工的。藝術(shù)的語言本身有它一定的局限性,它不像大規(guī)模的歷史畫卷,記錄片,對吧?你是以一種不同的形式,帶某種抽象性來表現(xiàn)這東西,那我就覺得在你把他們的帶人作品當中來的時候,你怎么樣把這個別的民工做為一個形象,還有民工這個社會階層作為某種社會意義的代表。以及民工作為一種藝術(shù)形象,你帶人你作品當中以后,你怎么去設(shè)計他和轉(zhuǎn)化他?形成你自己所謂語言性的東西?這個我覺得你應(yīng)該思考,怎么樣把它進行概括化,而不是意義層面的概括,比如說把積極的意義,消極的意義說是歌頌性還是貶低性的,我指的是抽象化,藝術(shù)語言的(對),藝術(shù)語言的抽象化,至于說人們從你這個作品當中,經(jīng)過你的抽象化以后,人們怎么樣從你的作品當中拾起不同的部分,抽取不同的部分來進行社會性的解讀?還是美感的解讀?還是一種所謂一種想象的解讀好?那是他們讀者觀者自己的事,但我的意思是從你的本身你最初進行這種本身,有沒有一個自己的設(shè)計意識和一個很基本的東西?比如說具體到這一件作品。
宋:我首先想的是農(nóng)展館這樣一個特殊的環(huán)境,原來它展覽的都是人所創(chuàng)造的東西,而我這次想到的是不是應(yīng)該使用人本身,那么就是原來生產(chǎn)農(nóng)產(chǎn)品種地的,后來進行城市建造的民工,他們是跨城鄉(xiāng)的典型元素,他們原來是農(nóng)民,以土地為生,現(xiàn)在是以建筑為生,以磚瓦為生,以腳手架為生,實際上是城鄉(xiāng)關(guān)系集中在人這個上面的體現(xiàn)。我選擇了腳手架作為“民工”的舞臺和居所。把他們雕塑化,在腳手架上看電影,吃飯,休息……,腳手架本身做成一個看臺,民工都赤背坐在上面形成一堵人墻,而我也和民工一樣赤背,赤背是這個人群在炎熱季節(jié)工作時的特征。這堵人墻呈現(xiàn)在一進門的大廳中,使觀眾有一個視覺上的沖擊力。觀眾進來的時候,是一堆人在看著自己,在看著他門上面的那塊屏幕,這是不一樣的。我使用了盆景這個概念,盆景實際上就是人憑主觀意識捏造出來的風景,那么這個也是捏造出來的“人的風景”,但這個風景,它可看,但同時它也在看,如果沒有看臺,他們只是被看的活雕塑,看臺的因素進來以后,觀眾和民工之間就產(chǎn)生了互看的可能。還有銀幕的使用,當然它來自于生活當中的看露天電影,這次放映的是一個正在被砸碎的鏡子的錄像“砸!再砸”。鏡子本身帶來某種對事物的反射,同時跟事物存在的一個東西,反射的是看得見摸不著的形象,這很像自己跟自己之間,人與人之間有很多東西是很一致的,可是我們可能能看到,可能能感覺到,但我們就是摸不著,真正不知道最根本的東西在哪兒。另一個在銀幕上播放的是我的作品“水中撈月”,就是我的手在水中撈反射在水面上月亮形的電視廣告,這是大家熟悉的畫面和聲音,把這樣一些實與虛在一起的東西放在銀幕上面,而銀幕本身又在一進門處,它又有種半遮擋的概念,像一個屏風。要是剛一進門馬上就看見那些民工,視覺沖擊力不大,若進來,大家注視的是另外的東西,有點像屏風—樣的遮擋著,但是再進去一看,還有一堆人在那兒,人的心理感受會大不一樣。還有這件作品跟展覽的空間有關(guān)系。這個空間有草原、大海、森林、牧場四幅畫,后有一浮雕,是農(nóng)民的生活,那浮雕也挺有意思的,它帶有解放早期那種欣欣向榮的農(nóng)民的理想化形象,與現(xiàn)在這種真正生活化的的民工形成對比,但這些民工又被形式化地放在看臺上,與這些畫和浮雕并置成為了共同的一件作品。對民工的要求就是在看臺上看電影,做什么都行,他們可以有他們自發(fā)的感受和動作,中間休息時躺在那睡了也是沒問題的,包括吃飯也在上面,因為一百多個人吃飯這個場景對我來說是感受極強的,這種形式有助于對群體力量的表達。我覺得基本上是按預(yù)期的效果走的,但在管理上出現(xiàn)了一些小問題。這個也非常有意思的,使得作品有了更多的延伸。在整個過程中,我和攝影師用DV記錄了整個過程,這過程也是作品的一個組成部分,但在現(xiàn)場看不到。這里有很多細節(jié)的東西,那比如說,如何找的這些民工,他們在架子上的自發(fā)的娛樂活動,以及在吃飯時的浪費行為等等。民工在那擺著,真的讓人尊重,開始我跟每個人談的時候,每個人都能意識到這種感覺,但他們在以后的持續(xù)中,就可以感覺到民工的復(fù)雜性。
高:紀律性還是無組織性?
宋:就是無組織、無紀律性的人很多,他們覺得這就是一份活兒,就是賺錢,這是非常正常的,但有的民工不盡責,甚至還多報名字以獲取多的報酬。但是那些與我合作過的民工還有責任感,他覺得在這,我得對得起觀眾,就是來真正尊重自己,原來大家看自己都是干臟活兒的,擠公共汽車都不愿跟挨著,而現(xiàn)在大家都在看我,跟我合影,跟我聊天,大多數(shù)民工是這種感覺,他們自我感覺良好。還有一些人比如說借著上廁所的機會乘機溜走,然后或者就不回來了,到最后我點名發(fā)錢的時候再回來。比如說中午要求他們一點鐘回來“上班”,而我有意識遲到30分鐘,看看到底有多少人能回來,因為他們得保證后四天、五天的工作,到了點兒有二十多個就沒回來,結(jié)果我使用了我不愿使用的方法——扣錢,我變成了一個工頭,我的身份在這個作品中發(fā)生了偏移,在交涉的過程當中,最后有九個人走了,換了另外的人來。這確實是個不錯的活兒,坐著看電影就能掙錢,很多沒活兒的民工很羨慕架子上的民工。這種過程都是很有意思的,120人的群體在這五天的過程當中,走點,補點,到最后變成了一個相對穩(wěn)定的、相對敬業(yè)的人群。
高:還有一個問題最后問,就是從這作品我想到就是這作品還是比較理想主義的作品。因為花很多精力,人力、物力上搭起腳手架,然后人來了,人走了,然后最后作品結(jié)束,人去樓空,腳手架一拆,似乎不像架上繪畫那樣還留下點什么東西,好像還能賣出去。本身是件非常理想化的作品,你怎么看這個問題?
宋:從觀念上講,跟有和無的哲學(xué)有某種關(guān)系,此時的消失是另一種東西的開始,他們回去以后,會和很多人接觸,這些人并不是我們熟悉的人群,他們會從與這些民工的交談中了解他們從不接觸的當代藝術(shù),這是傳播的另一種方式,是作品的延伸。
高:這種關(guān)系特別有意思!