駁疑思
兩張黑白照片記錄著一個(gè)普通人人生的終結(jié),一本書卻為全人類的生命勾勒出了最本質(zhì)的素描。
什么是對(duì)一個(gè)人生命最簡(jiǎn)單也是最平等的概括?看過德國攝影師瓦爾特那套著名作品《死亡肖像》的人會(huì)回答:兩張黑白照片。如果你捧著這部攝影集的中文版《生命的肖像》,會(huì)覺得它可能是你看過的最我沉重的書,因?yàn)楸”∫话俣囗摃锞钩休d著25個(gè)人的生老病死,而你必須直面他們?yōu)l臨死亡時(shí)的瞳孔以及死后安詳?shù)拿嫒荨?/p>
《死亡肖像》是瓦爾特頗具爭(zhēng)議的作品。攝影師花了近兩年時(shí)間,在“臨終關(guān)懷”慈善醫(yī)院里,用鏡頭拍攝那些在這里“等死”的人。整套作品拍攝了34個(gè)人(中文版收入25人),他們中有作家、警察、官員、醫(yī)生、銀行家,有工人、農(nóng)民,有幾歲的孩子甚至剛出生不久的嬰兒。他們的身份、年齡、工作、性格、社會(huì)地位各異,但必須同樣面臨死亡。而瓦爾特采用最簡(jiǎn)單和一視同仁的藝術(shù)形式——兩張照片:一張記錄他們活著時(shí)的狀態(tài),另外一張則是他們死亡后的表情;一段文字:寫下攝影師與女友每天陪這些人談心交往過程中的難忘故事。《生命的肖像》涉及的每個(gè)人對(duì)于死亡以及人生的態(tài)度,無論是恐懼還是坦然,麻木或是清醒,最后都濃縮成兩張照片與一段文字。圖像對(duì)比的視覺刺激,加上細(xì)膩文字塑造的每一個(gè)死者的豐滿形像,似乎暗示著人類不可能抗拒的“塵歸塵、土歸土”的命運(yùn)。
雖然歐洲有句俗話:世界上有兩樣?xùn)|西人們不愿提它,但沒人不去想它,即“性”和“死亡”?!渡男は瘛吩跉W洲出版前,曾被廣泛批評(píng),很多人認(rèn)為把生與死的圖像放大過于殘忍,尤其是那些原本擁有生命、眼睛閃光的人像,變成了同樣清晰、毛發(fā)畢現(xiàn)的遺像,讓人感到難以名狀的悲傷。但書出版后卻是接連再版,十分暢銷。不少讀者認(rèn)為這組作品“真實(shí)地反映了人對(duì)故去親人的懷念,提醒人應(yīng)該珍惜現(xiàn)在”。瓦爾特也因這套作品獲得包括ADC金獎(jiǎng)和荷賽銀獎(jiǎng)等紀(jì)實(shí)攝影方面的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。他曾表示,“當(dāng)人們看到這些照片時(shí)會(huì)想人的一生多么短暫,我要名和利等身外物干什么呢?人的內(nèi)心很容易和這些照片產(chǎn)生共鳴,我認(rèn)為這是它受歡迎的原因”。
實(shí)際上,瓦爾特并不承認(rèn)有的評(píng)論家所說,“他每一個(gè)系列作品都在思考一個(gè)哲學(xué)問題”。他早期那些擁有人類表情的動(dòng)物肖像攝影《動(dòng)物的靈魂》源于自幼與寵物為伴的經(jīng)歷,他聲稱要拍出動(dòng)物的尊嚴(yán)。而之所以選擇“死亡”作為題材,瓦爾特曾表示,“如何讓人克服死亡恐懼,這是我的追求”。因?yàn)橥郀柼啬晟贂r(shí)經(jīng)歷了二戰(zhàn)最后時(shí)刻——蘇軍與美軍攻入德國的悲慘回憶,他目睹父親和不少鄰居慘死于戰(zhàn)亂,甚至在他母親被埋葬的時(shí)候,瓦爾特“連看都不敢看一眼”,“死亡”的陰影在他心里一直揮之不去。
與“臨終關(guān)懷”慈善醫(yī)院里各類等死的人接觸,漸漸讓瓦爾特開始重新審視“死亡”。我們可以看到書中大部分生死肖像的比較,死去的人往往比活著的時(shí)候臉部更輕松、更自然,有一種超脫的美感會(huì)逐步驅(qū)散那種原本關(guān)于死神臨近的可怕想像。也許正是瓦爾特體會(huì)到這一點(diǎn),“死亡肖像系列”在歐洲出版時(shí)用了《死亡前再活一次》——一個(gè)樂觀而詩意的名字,而中文版又被譯成了《生命的肖像》這一充滿哲學(xué)意味的名字:兩張黑白照片記錄著一個(gè)普通人人生的終結(jié),一本書卻為全人類的生命勾勒出了最本質(zhì)的素描。
(夏明摘自《南方周末》)