步行在ＤＶ的《假象》中

黃德宗

2004年4月接觸數(shù)碼攝像機，我只敢說是數(shù)碼攝像機，不敢說是DV，因為那時候從來沒碰過數(shù)碼攝像機。也幾乎沒接觸過DV。一開始就是抱著玩的心態(tài)，大學時光短暫，不好好玩一下總覺得對不起自己。剛開始和同學跑到興凱湖拍東西，五月拍了五天，六月自己一個人又去了一次，那時候只知道手持一定要穩(wěn)，不然別人就會頭暈?；貋硪院笙氚炎约号牡臇|西弄出來搞到一個叫大學生DV紀實作品大賽的地方，不會Premiere，只好使會聲會影7，現(xiàn)在看來，會聲會影使好了，也可以實現(xiàn)很多神奇的效果。即使是用moviemaker，其功能也能夠滿足一般家庭應用。

這時候，認識了張時聰(《秋至》導演)，那時候自己確實是什么都不懂．就會用會聲會影。多虧他，我的一個三分鐘的小片段得以在《秋至》放映前幾分鐘里放了。

《秋至》對我影響很大，是我的啟蒙老師．同時還有賀亮的《流年》。在我看來，《秋至》是一個很難跨越的頂峰。不論是劇情結構還是攝影剪輯，我都覺得非常棒，我更喜歡其中演員傳神的演出?？上麄鳑]做好，在全國沒推廣。賀亮的《流年》，雖然在他本人看來是有點玩的感覺，但其中鏡頭的運用還有音樂的搭配都看得到他的良苦用心。

《秋至》之后，工大的DV熱開始火起來，不少同學都想拍。我也想拍，但我確實是什么都不懂，什么都得從頭做起。我擔心磚頭，我們不希望自己覺得喜歡的東西別人看得覺得很難受，那一定是我們水平很次。于是我和宋杰從《秋至》之后開始準備，先問侯林找來《平行線》的劇本，這個劇本不是一個很好的劇本，但整個故事情節(jié)很簡單，完全可以做試驗品，于是找了三個演員還有兩個劇務，李澤東——也是《假象》的字幕。崔集，李夢是兩位女主演，還有春寧和超囡兩位很熱心的同學。他們的熱情支持給了我們很大的幫助，片子順利拍完了，我也剪完了，但試驗品還是試驗品，它將永遠呆在我的硬盤里。

《平行線》拍完之后，只是試驗性質地放了一小片段在網上，總體來說磚頭居多，這個時候我開始想關于拍DV電影的事，從04年7月起，我就一直把自己當成是一個自學者來對待，看教程，看電影，看相關的影視專業(yè)書籍，學習關于電影甚至是明星的一切東西。確實我學歷不高，但是似乎這方面的書比起自己專業(yè)的東西更容易理解，而且BBS攝影版的版友的帖子總給我很大啟發(fā)和幫助。而且也在想劇本，我想到的很多東西都有點怪異，有時候別人并非都可以接受。別人做的東西，我就不想再做。我也沒看別人拍的DV，從頭到尾只看過《秋至》、《流年》、《小薇》，至于大家很推崇的其他DV，我出于私心來講，我怕自己會去模仿。

劇本誰都不會寫，還是得靠自己寫。網上固然有很多的劇本，但很少有自己喜歡的故事，而且單單這樣看別人寫的劇本還怪累的。到頭來就和宋杰兩人搗鼓，他先想到自己的一些生活體會，很想把那種感覺表達出來，但是他的感覺和我的不完全吻合，于是我有我的想法我會告訴他，或者添加或者刪除，當我們都有共同喜歡的題材和電影的時候，兩個人搞一個劇本就顯得比較輕松。劇本直到二區(qū)公映前仍有改動，我自己覺得挺失敗，說明劇本還是有很大漏洞。

作為一個非影視專業(yè)的學生，我很深刻地感覺地，拍DV更多需要的是技術和藝術的結合，而不是單純地為了玩技術而技術或者一味地追求藝術而放棄很多東西。校園DV拍很多了，現(xiàn)在不少DV人都在向電影模仿致敬，但是在技術手段不斷提高的同時，很容易會忽略影片本身所能告訴觀眾的影像影響力的大小，DV如果不是想鬧著玩，那就要讓別人覺得還行。

DV發(fā)展到今天，已經向專業(yè)化，電影化，平民化三個方向發(fā)展。而DV作品也是百花齊放，比起當年屈指可數(shù)的幾部校園DV，現(xiàn)在DV作品的數(shù)量已經難以統(tǒng)計。

隨著DV設備價格下降，應用級非編軟件的傻瓜式操作普及，加上大眾對自我表現(xiàn)的愿望日漸強烈，DV已經成為了一種時尚文化，她已經從神壇走下，誰都可以拍DV。

各大高校影視專業(yè)的學生在設備許可的情況下，開始大量進行創(chuàng)作?？v觀現(xiàn)在很多DV作品其主創(chuàng)人員都是專業(yè)出身，無論是主要的攝像機，還是定向麥克，甚至是監(jiān)視器都是一應俱全，這種硬件上的保證使得DV的視聽品質大大提高，個別DV已經用上了高清，錄音設備動輒上萬。但是，在這種條件下，回到DV作品本身，也就是影視作品本身，很少有特別亮的風格之作。

現(xiàn)在學生DV大多歸于校園生活，也就是大學愛情，大學學習，大學郁悶等等。內容都是為我們所熟悉的，所喜聞樂見。這樣的作品肯定會長久地存在下去，因為DV植根于群眾，不能脫離群眾的生活。

另一方面，DV電影開始出現(xiàn)，DV電影在非膠片化非電影工業(yè)化的條件下，顯露出蓬勃的生機。首先是DV語言的電影化，不少作品已經具備了電影的敘事風格，無論從鏡頭還是配樂以及故事的結構都有很多有意義的嘗試。

而對于一般的DV愛好者缺少了硬件上的強有力保證，是否就拍不出專業(yè)的DV電影。答案是可以。DV本身與電影有很多共通點，尤其是影視語言方面，基本上是一致的。當大家往往希望找一個好的故事來表達自身感受時，往往忽略了很基本的影視語言。打個比方，一個一般的故事，原來只有60分，好的編劇可以使它增加10分，好的導演可以在增加10分，攝影和剪輯可以在增加10分，加上演員的精彩演出，有可能就是一百分。

分開來講，故事就是這個故事，他會帶給觀眾的心理感受是什么，編劇和導演心里會有個確切的了解，編導可以并且應該有控制觀眾的能力，調動觀眾情緒，掌握影片節(jié)奏是一個合格編導的最重要基本功。好比一個畫面，把身段姣好的女主角藏在門后，只露出臀部，觀眾一定會很想欣賞一下這個美麗女人的全部身材。這樣隱隱約約的鏡頭處理就會做成一種朦朧感，而不是直白的那種表現(xiàn)。

攝影呢？等于是導演的左右手，其作用毋庸置疑了，化腐朽為神奇是對攝影的最好形容。平時在眼中平平無奇的事物在鏡頭中往往有了新的含義。甚至是覺得很爛的景物都有一百分的時候。

剪輯是最后的創(chuàng)作，也被稱為二次創(chuàng)作。之前很多難以補救的技術失誤一般都可以在剪輯中得到盡可能的補救。很多人看素材后覺得是演戲，再看成片后卻感到超然的真實。

影視語言的不扎實造成現(xiàn)在絕大部分DV的水平停留在硬件提高的基礎上，而真正感動觀眾劇情和表演往往由于缺乏學習而被冠業(yè)余的稱謂。

即使是很多影視專業(yè)的DV人，也由于種種原因，在其作品中難以看到一些專業(yè)的東西，甚至讓人會有不專業(yè)的錯覺。換句話說，浪費了這么好的設備。

幸好，正如前文所講，設備價格的下降以及后期軟件的易用性加強，只要有心去學一下影視方面的知識，再多多看看電影，DV電影肯定會有個新的面貌。

同時，面對校園題材，很多DV人也求新求變，努力向各種類型片發(fā)展。其中很多有遠見的DV人選擇借助校園環(huán)境拍攝類型片。也就是校園恐怖片，校園動作片，校園間諜片，校園科幻片等等。

DV最大的功能就是讓一般人有了表達自己的機會，而且這種表達比以往任何的傳播方式都來得更猛烈!而作為大學生DV，尤其是做得比較大的DV作品，其宣傳教育意義尤其不能忽視。一方面要有新的作為，一方面又要做到學生的代言人，這個度的掌握不是所有人都可以控制。

DV已經成為了一個新的表達方式而且也將成為一種最重要的方式!

DV的未來肯定是一片光明！