美國雕塑教育

安德魯·菲朗　陳　星

俄克拉荷馬大學教授Andrew Phelan的文章，全面而細膩地向我們介紹了美國雕塑教育的現(xiàn)狀。他從藝術(shù)教育與藝術(shù)創(chuàng)作的二元關(guān)系入手，以藝術(shù)家為例，勾畫了美國雕塑教育由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的嬗變。

引言

今天的美國雕塑教育處于一個非常復(fù)雜和多元化的進程，本文重點闡釋了有關(guān)雕塑現(xiàn)代觀念的復(fù)雜性問題，并試圖通過文章來明晰三大極其廣泛的與美國當下雕塑界現(xiàn)狀所符合的雕塑教育模式，進而解釋它們在教育鏈條中是如何體現(xiàn)的。我在此選擇了幾所具有代表性的學校說明以上論題。我將用從事教學工作的雕塑家的作品，來表現(xiàn)在不同的教育計劃中可以見到的諸多類型的雕塑。為清楚起見(或許有些武斷)，與其用對所有在美國進行展覽的優(yōu)秀雕塑家的綜述來說明雕塑教育的多樣性，不如選擇三位可以代表美國當下三種主流教育方向的藝術(shù)家來進行闡釋。這三位藝術(shù)家不僅積極地從事雕塑教學工作，也活躍地參加雕塑展覽。他們確實具有典型性，代表當下美國雕塑的多樣性和雕塑教育。

雕塑教育是一項非常龐大而復(fù)雜的課題，對于這一課題的研究可以寫成一部專著，而對它作一個綜合性的概述正是專著的基礎(chǔ)。簡而言之，本文只能就美國的雕塑教育現(xiàn)狀作一個微縮的描述。

美國的雕塑教育通常正式開始于大學階段

學生們在小學和中學階段都要學習一些必修的藝術(shù)課程，中學階段還有一些更為深奧有用的藝術(shù)選修課，兩者在性質(zhì)有很大的區(qū)別。小學和中學的藝術(shù)教育一般在于藝術(shù)知識的普及，而非專業(yè)技能的培養(yǎng)。大部分中小學藝術(shù)教師接受過藝術(shù)教育學方面的培訓(xùn)。這是一個既強調(diào)教育學又強調(diào)提升藝術(shù)專業(yè)技能和水準的領(lǐng)域。一些學校專門聘請有成就的藝術(shù)家開設(shè)繪畫或雕塑的課程，或者，在更大的都市里，也有專門的藝術(shù)學校(或是私立特殊學校)提供廣泛的課程。(以紐約市為例，那兒有一所著重于發(fā)計和商業(yè)美術(shù)的藝術(shù)設(shè)計學院，還有一所側(cè)重于視覺美術(shù)和表演的拉瓜地亞藝術(shù)學院)極少數(shù)(也是那些非常幸運的少數(shù))學生能私下就學于職業(yè)藝術(shù)家。然而，在大多數(shù)情況下，真正的雕塑教育開始于人學時代。

美國現(xiàn)在大多數(shù)活躍的雕塑家都擁有學位，但也有一些值得注意的例外，人學學位的獲得并不能保證在專業(yè)上取得成功。大學階段，學生對于他們想要接受的教育有許多種選擇。他們可以在所有的專業(yè)藝術(shù)學校選擇其一，如羅德島設(shè)計學院、普拉特學院、芝加哥藝術(shù)學院、馬里蘭學院藝術(shù)學院、加州藝術(shù)學院、萊坶美術(shù)學院和許多其他的學院，他們也可以選擇進入一所在藝術(shù)教育方頑有實力的綜合性大學(公立或私立)。綜合大學和專業(yè)藝術(shù)院校是有一些差異的，但是這種差異并不在于教育質(zhì)量(強勢專業(yè)并不取決于它們在什么學校)，而在于教學重點。(雖然大學和藝術(shù)專業(yè)學校提供同樣的美術(shù)學士學位和美術(shù)碩士學位)，而像藝術(shù)專業(yè)院校和設(shè)計院校那樣單一目的型的機構(gòu)，教育方向則更加集中在藝術(shù)和設(shè)計。另一方面，由于綜合性大學“綜合”的特性，它們會提供更為寬泛的課程，使得學生在學習藝術(shù)的同時，可以選擇學習其他領(lǐng)域的知識。(這為學生提供了更大的機會去開展廣泛的多學科學習，這種學習方式可能對最新的雕塑教育方式之一產(chǎn)生重要價值)一個典型的BFAs本科學位課程要求學生完成約4年的全口制學習。在一些特定的專業(yè)藝術(shù)院校內(nèi)，還沒置了專項培訓(xùn)。專項培訓(xùn)只教授專門的技能，不涉及人文或藝術(shù)史方而。專項培訓(xùn)不同于本科學位的4年學習制，一般持續(xù)2～3年。

一般而言，碩士學位需要在取得本科學位后進行2到3年的全日制學習。在幾乎所有的本科學習中，無論是專業(yè)藝術(shù)院校還是綜合性大學，學生們都要選擇雕塑作為主修課，但也被要求學習其他藝術(shù)領(lǐng)域的課程，以及少部分的藝術(shù)史、人文科學和自然科學。在本科的基礎(chǔ)上，碩士研究生除了要更深入地學習選擇的專業(yè)(比如雕塑)，通常還要在他們的學習計劃中加入雕塑課之外的補充科目。

雕塑教育——多樣的方式與選擇

當學生選擇成為雕塑家和學習雕塑之時，他們通常會對他們想學習的雕塑的類型有一定的概念，并在此基礎(chǔ)上選擇課程。接下來要談的是美國當前雕塑創(chuàng)作的類型，但是必須強調(diào)一點，對這些類型的定義并不嚴格，正如雕塑本身的發(fā)展，雕塑教育中也有很多跨領(lǐng)域的例子。雕塑教育當然不能根據(jù)這些類型而形式化，實際上，許多雕塑家可能接受了同一種模式的教育，而分別將在另外某種類型中進行創(chuàng)作!以下的分類只是為了便于讓讀者認識到“變化對于雕塑所帶來的促進作用”，這種變化與新技術(shù)、新工藝、新美學的發(fā)展相關(guān)聯(lián)。

因此，可將雕塑粗略地劃分為三種類型：①傳統(tǒng)具像雕塑(通常是石雕、木雕或者青銅鑄造)；②近現(xiàn)代(20世紀或更晚些時候)抽象或構(gòu)成雕塑(有時是具像的，有時是抽象的，有時加入鑄造材料，有時是非傳統(tǒng)材料的)，③當代雕塑(20世紀中后期至21世紀早期)，加入了裝置，可能包括聲音和動態(tài)圖像的視頻或數(shù)字技術(shù)。

在①和②之間的區(qū)別是非常模糊的，常常涉及到材料的運用或是區(qū)分一件作品是“傳統(tǒng)”還是“現(xiàn)代”的美學判斷。最為基礎(chǔ)的雕塑工藝往往是相同或是相近的。比如，雕塑家認為“現(xiàn)代”的——George segal以石膏翻模而非泥塑，但接下來可能又會使用非常傳統(tǒng)的方法鑄造成青銅。這同樣適用于②和③之間的關(guān)系，在材料和創(chuàng)作過程中多樣的結(jié)合方式可能會將某件作品納入某種類型或其余類型中。

由于空間和設(shè)備配置的差別，不同的雕塑教室和工作室之間有相當程度的不同。有的工作室和教室非常寬敞，裝有最新的安全設(shè)備和精良的電動工具(包括手動工具和固定工具)，但還有許多其他的雕塑工作室非常狹小，沒有很好的設(shè)備。由于資金匱乏，這些工作室只能依靠有限的工具或設(shè)備進行教學，常常側(cè)重于發(fā)展觀念性的雕塑，或者側(cè)重于表演性的作品。技術(shù)給雕塑教育的進程增添了另一個層面的需求，那些希望結(jié)合技術(shù)的項目必須事先解決設(shè)備的問題。每一個機構(gòu)的雕塑工作室在發(fā)展過程中都會有很大變化。不過，無論機構(gòu)的構(gòu)造和定位是什么，有一件事是始終一致的：雕塑向來是非常需要空間和設(shè)備的學科。然而，不知何故，雕刻家和雕塑教師從未擁有過足夠的空間!

有些更為注重傳統(tǒng)教學的工作室已經(jīng)配備了教授制模和初級鑄造的設(shè)備，但卻只有極少數(shù)工作室擁有完備的鑄造設(shè)備。運作一個鑄造廠會面臨一個非常麻煩的局面，因為鑄造廠的運作要求其機構(gòu)必須滿足由聯(lián)邦和各州、地方政府規(guī)定的一些職業(yè)、衛(wèi)生、安全標準，那些有鑄造廠的機構(gòu)，一般制造一些簡單的鑄件，足以教導(dǎo)學生鑄造的原理，至于鑄造復(fù)雜形體的工作就只能由專業(yè)的鑄造廠完成。

傳統(tǒng)的雕塑教學

這對于雕塑雜志的讀者來說是太顯而易見了，美國的傳統(tǒng)雕塑教育，起始于我們不斷發(fā)展的對于周圍世界的理解，注重人體寫生訓(xùn)練、寫實能力以及使用傳統(tǒng)媒介(如粘土、木或石膏)的技能。在學生的初級表現(xiàn)技能有所提升之后，教師還向?qū)W生傳授非常

和鑄造)，又包括創(chuàng)新使用材料或材料的新組合，生發(fā)和展露出她在后現(xiàn)代一當代雕塑世界中的個人審美觀念。與此，她并不會輕易陷入一種單一的學院派或門類。她通過利用眾多的自然因素，如樹干和巖石，Jagger的空間觀念已經(jīng)超越了美術(shù)館的局限。同時，通過整合傳統(tǒng)工藝，模具制造、鑄造、制造，她的雕塑吸收了許多傳統(tǒng)工具?？梢姡牡袼馨褌鹘y(tǒng)運用到了新的和非常個人化的創(chuàng)作模式里。

綜上所述，通過考察Jagger的雕塑創(chuàng)作模式，我們更好地認識到在世界當代雕塑教育體系中，學生將學習到的傳統(tǒng)的技法和材料，然后以創(chuàng)新的方式、方法、材料將幾者結(jié)合，以便形成一個非常個性化的審美觀。這種不同性，相當程度上，依賴于教師和學校。在某些情況下，對于那些對當代雕塑有興趣的學生將被納入到不同的材料、工藝和方法教學之下，而那些受老師和他們的具體的審美觀念所限制的學生，也會獲得具體技法、技巧的傳授。

20世紀末的革新

直到20世紀的最后幾十年，一些技術(shù)革新在雕塑創(chuàng)作和雕塑教育方面的影響日益凸顯出來。這不僅改變了雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手法，但更重要的是，觸及到了“什么是雕塑”和“如何看待雕塑”的本源問題。在20世紀60年代末和70年代初期開始創(chuàng)作的Robert Smithson，and christo，他們的作品就表現(xiàn)出了截然不同的面貌。也就是說，這場革新使雕塑經(jīng)歷了戲劇性的重新界定，此種轉(zhuǎn)變也深入影響到雕塑教學的過程中。隨著雕塑空間觀念的發(fā)展，雕塑擁有了更多的開發(fā)空間的可能性，新技術(shù)也隨之不斷發(fā)展。

新的技術(shù)(視頻、數(shù)字計算機技術(shù))深刻地影響著雕塑家們的創(chuàng)作，利用這些技術(shù)我們完全可能移動影像、圖片和聲音。隨著軟件功能的不斷強大和計算機的普及，創(chuàng)作完全有可能不取材于我們所接觸的現(xiàn)實生活。因為計算機有一個很龐大的數(shù)字數(shù)據(jù)庫，它可以創(chuàng)造和改變圖像。而這些技術(shù)也為前衛(wèi)雕塑家所運用，并在某些方面逐步納入了美國今天的當代雕塑教育。

學生們將會學習到包括音頻、視頻和計算機編程的技能，在他們的雕塑中，技術(shù)性顯得尤為突出。

這種(創(chuàng)作)方式在Adam Brown的作品里(很好的)詮釋出來，Brown是一個年輕的藝術(shù)家，目前任教于俄克拉荷馬大學。并在艾奧瓦大學接受了良好的教育。他的作品在很大程度上避開了傳統(tǒng)雕塑的觀念，更側(cè)重于技巧能力，他的裝置作品所追求的不是被動的觀看，而是觀者通過傳感器和交流對作品做出的反應(yīng)。這件作品反映了人的“在場”和依托這種存在關(guān)系而衍生的光暈和聲波，是由一位計算機系教授Andrew Fagg， Bion協(xié)助完成的。

Brown和Fagg的創(chuàng)作并沒有完全忽視雕塑的外在視覺形式，即某種形式的創(chuàng)造或形式空間的創(chuàng)造，但他們更側(cè)重于對技術(shù)的使用，以此使形式更吸引觀者，而不是被動的依賴于視覺形式。

今天雕塑教育的主要問題之一，就是教員必須在一個固定的教育框架時限內(nèi)決定究竟教授學生什么內(nèi)容。對于今天的雕塑教育而言，做這樣的決定顯然非常困難。但是，再艱難的決定也必須要做出，畢竟隨著新的技巧和工藝的發(fā)展，不可能在規(guī)定學時內(nèi)教給學生每一項的技能。另一方面雖然隨著新的工藝和技術(shù)的確立研發(fā)，但是它們并不是作為基本的傳統(tǒng)觀念的替代，(因為)他們通常擁有自己的一套技巧，這些技能是有別于許多傳統(tǒng)方式的。因此，往往遭遇這樣的選擇：許多傳統(tǒng)的技術(shù)是否被列為必修的授課內(nèi)容。答案一般是否定的。正如學生們要是把學習重點放在科技(新技術(shù))上時，一般不會學習傳統(tǒng)的高級別技術(shù)，如模具制造、鑄造技術(shù)。

隨著技術(shù)越來越廉價，很多的這種類型雕塑藝術(shù)將在不久的將來出現(xiàn)，它們將(有助于)更容易、更好地理解雕塑藝術(shù)本身在使用和審美上的可能性。

結(jié)論

中國雕塑對我而言，其極大的多樣性和廣泛的創(chuàng)作方式令我震驚，當然，美國的情況亦然。就雕塑本身，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的發(fā)展，無外乎表現(xiàn)在材料和美學兩方面。從這點出發(fā)，似乎很清楚地看到中國和美國擁有許多的共同點，同樣包容藝術(shù)的多樣性和復(fù)雜性，特別是在雕塑領(lǐng)域。但是，兩國藝術(shù)也存在驚人的，不協(xié)調(diào)和不和諧的反差。雖然兩國關(guān)于雕塑這一概念在歷史、美學、文化因素上達成許多認知上的一致，雕塑領(lǐng)域卻仍然表現(xiàn)出明顯的差異性。

在某些重要方面，我傾向于用象征中國文化觀念的龍做一類比。在中國，龍的形象被賦予了許多關(guān)聯(lián)中華民族統(tǒng)一的歷史、文化和神話的特征和表現(xiàn)(形式)。我們所知道的龍，其所有的演變組合，不僅是一個獨一無二的象征，還(實現(xiàn)了)將一種觀念的具體化。

因此，美國的藝術(shù)家和學生接觸雕塑和他們的教學組成是有很多不同方式的。在本篇文章當中，涉及了許多關(guān)于雕塑和雕塑教育的演變和變換問題，然而，也還是存在一種家族延續(xù)式的模式，類似于中國的“龍”，“龍”本身是作為一種家族延續(xù)式的觀念和圖像存在，美國也有這種模式的教育。雕塑在美國，是一個非常復(fù)雜的課題，但它始終與雕塑觀念的具體化相聯(lián)系，在三維空間中創(chuàng)造圖像。因此，雕塑教育在美國始終著眼于對空間的把握，無論是傳統(tǒng)或非傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式。