張 宣
(常州市歌舞團(tuán),江蘇 常州 213016)
兩千五百多年前,孔子在齊聞樂時,對《韶》作出了“盡美矣,又盡善也”的贊嘆,對《武》則作出了“盡美矣,未盡善也”的評論(《論語·八佾篇》)??鬃铀f的“美”與“善”,既指作品與其表演兩個方面,又兼含內(nèi)容與形式雙重意義。他提出的“盡善盡美”藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn),對中國音樂表演、中國傳統(tǒng)文化的影響極其深遠(yuǎn),與1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中提出的“內(nèi)容和形式的統(tǒng)一”一樣,迄今都具有重大的指導(dǎo)意義。聲樂演唱的內(nèi)容固然重要,形式也并非無足輕重,完美的聲樂演唱應(yīng)該是既“美”且“善”,應(yīng)該是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。
聲樂演唱中的肢體語言,既關(guān)乎形式之“美”,亦與形式之“善”相關(guān),而形式之“美”與“善”,又與內(nèi)容之“美”與“善”的表達(dá)密切關(guān)聯(lián)著。載歌載舞是古今中外普遍盛行的藝術(shù)表演形式,歌舞一體是我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng),也是世界上絕大多數(shù)民族的文化傳統(tǒng),其中訴諸視覺的舞蹈,便充分發(fā)揮了肢體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力及其價值。歌唱家站立在舞臺上演唱,是近三四百年來西洋專業(yè)音樂的表演形式。它是建立在一個特定的歷史文化背景下,產(chǎn)生于一個特定的地區(qū)(以西歐為中心)、一個特定時期(17世紀(jì)至19世紀(jì)末)、具有特定藝術(shù)風(fēng)格的聲樂演唱形式。
現(xiàn)代生活節(jié)奏加快,人們欣賞音樂是要得到精神上的審美享受,使疲憊的身心得到放松。他們走進(jìn)音樂廳不僅要“聽”,還希望能“看”;要求舞臺聲樂演唱不單單是聽覺的藝術(shù),同時也是視覺的藝術(shù);要求歌唱演員不但能用甜美的聲音唱出優(yōu)美的旋律,也要采用多樣化的外在表演形式;要求歌唱演員不但具有聲音之美,也要具有形體之美。肢體語言就是一種外在的、體現(xiàn)形體之美的重要形式。一位既有駕馭歌曲作品能力,也有好嗓音的歌唱演員,如果不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體語言,只是站在臺上從頭唱到尾,不可能實現(xiàn)內(nèi)容與形式“盡善盡美”的統(tǒng)一,不可能得到欣賞者的好評和喜愛。
肢體語言是以四肢為主的人體各部位表情達(dá)意的方式。交警指揮交通的手勢是一種肢體語言,聾啞人的手語是較為復(fù)雜的肢體語言,這兩種“語言”所運(yùn)用的人體部位主要是雙手,而聲樂演唱中的肢體語言則具有較深的內(nèi)涵和較多的形式。
舞蹈語言也是一種肢體語言,它與聲樂演唱中的肢體語言既有共同之處,也有顯著的區(qū)別:舞蹈語言是在長期舞蹈實踐活動中積累起來、逐漸形成的相對固定的肢體語言,是舞蹈藝術(shù)的主體成分,它內(nèi)容豐富,形式多樣,并具有其自身獨(dú)具的藝術(shù)規(guī)律、規(guī)則和規(guī)范。聲樂演唱中的肢體語言,通常是在專業(yè)訓(xùn)練基礎(chǔ)上的自然而然的表演,其內(nèi)容與形式都比舞蹈語言簡單。聲樂演唱是以演唱為主體的表演方式,有別于舞蹈或歌舞表演,肢體語言是作為聲樂演唱的重要配合、輔助手段而存在并體現(xiàn)其價值的。
獨(dú)唱、重唱、合唱、戲曲、歌劇、歌舞表演……各種聲樂演唱形式對肢體語言的要求不同,本文主要討論獨(dú)唱中的肢體語言,不涉及其他表演形式。
聲樂演唱中的肢體語言可分為“動態(tài)”與“靜態(tài)”兩類。雙手雙腿動作和臉部表情是“動態(tài)”的,體態(tài)和造型則呈現(xiàn)為“靜態(tài)”。本文把聲樂演唱中的肢體語言作為獨(dú)立話題探討,是就其外在表現(xiàn)形式而言的。形式與內(nèi)容,內(nèi)在與外現(xiàn),既有聯(lián)系,也有區(qū)別。藝術(shù)表演的外在表現(xiàn)形式發(fā)自于內(nèi)心活動,且服從于內(nèi)心活動,這里的動靜之分,僅指外在的表現(xiàn)形式。
動態(tài)肢體語言是肢體語言中最重要、最基礎(chǔ)、最常用的部分。雙手或單手,手臂或手腕的上下舉動,左右擺動,內(nèi)外翻動,各種不同的角度、速度、力度、軟硬度,以及各個手指和它們之間種種不同的配合形式,都具有不同的內(nèi)容和情感意義。它們之間的區(qū)別很細(xì)微,書面文字和口頭語言都難以表達(dá)清楚,一般觀眾都不難明白。
雙腳肢體語言在聲樂演唱中的重要職能,是加強(qiáng)所演唱作品的節(jié)奏感和韻律感,一舉步,一抬足,一個細(xì)微的動作,都必須與演唱的節(jié)奏韻律自然而貼切地吻合。雙腳的肢體語言與雙手相比雖然簡單得多,其表情達(dá)意功能較差,但它的前后左右走動或移動,它的踢動,膝髁胯各個部位彎曲、扭轉(zhuǎn)的各種角度、程度、幅度、速度、力度等,除其本身具有的一定意義外,還與演唱者的姿態(tài)密切相關(guān),是肢體語言的有機(jī)組成部分。“移步不換形”是梅蘭芳先生戲劇表演藝術(shù)臻于爐火純青地步的重要標(biāo)志,對于聲樂演唱中的肢體語言,雖然無需提出同樣的要求,但唯有移步與換形的自然和協(xié)調(diào),方能塑造出令人賞心悅目的舞臺形象。
動態(tài)肢體語言的另一重要組成部分是臉部表情。在聲樂演唱中,臉部表情通常以笑為主。因為笑時鼻腔、顴骨、臉頰等部位肌肉適度上揚(yáng),舌骨上肌群上揚(yáng),有利于歌唱發(fā)聲。如果唱法緊張,舌骨上肌群用力,往往表情痛苦,感覺強(qiáng)做笑容。如果唱法良好,舌骨上肌群興奮、放松,就容易做到欣喜、自然而真誠的笑。肢體語言以增強(qiáng)作品藝術(shù)感染力為目的,必須在服從所表演作品內(nèi)容的前提下運(yùn)用,作品的內(nèi)容與情感喜、怒、哀、樂都有,怎么能只用“笑”的表情呢?其實,演唱時演唱者的臉部鼻腔、顴骨、臉頰肌肉需要適度收縮、上揚(yáng),而表達(dá)不同的感情色彩則靠眼睛。
眼睛是心靈的窗戶,人的臉部表情中,眼神很關(guān)鍵。眼睛喜則喜,眼睛哀則哀,眼睛怒則怒。眼睛會“說話”,而且,它所傳達(dá)的意義最為真實,撒謊的人,往往能從他的眼神上識別出來。聲樂演唱中的眼神必須與其他肢體語言始終保持高度一致,戲曲演員所說的“手到眼到、眼隨手轉(zhuǎn)”,就是演唱實踐中的經(jīng)驗總結(jié)。這種一致的出發(fā)點(diǎn)是發(fā)自演唱者內(nèi)心的真情實感,如果故意做作,欣賞者極易辨識出來,即使演唱者確實對作品理解正確,具有一定的藝術(shù)表演能力和優(yōu)美的嗓音,也會讓欣賞者對演唱整體否定。“唯樂不可為偽”(《禮記·樂記》),二千多年前,我們的先輩早已為我們作出了這個千真萬確的結(jié)論。
靜態(tài)肢體語言主要是體態(tài)和造型。在聲樂課上,學(xué)生往往被雙腳、雙腿、小腹、胸腔、頭頸等各部分的姿態(tài)要求搞得暈頭轉(zhuǎn)向,歌唱體態(tài)僵硬。實際上,只需要求演唱者的體態(tài)保持挺拔、舒展,這樣不僅有利于發(fā)聲,也達(dá)到了美觀的要求。體態(tài)無時無刻不在,在演唱者的肢體語言中,它體現(xiàn)為整體的自然、協(xié)調(diào)和平穩(wěn)。演唱者常常不會注意,為了演唱的整體效果,往往需要意識的調(diào)控。造型則具有一定的程式意義,事先已經(jīng)精心設(shè)計,只在個別特定環(huán)節(jié)中完成的。
在演唱一首聲樂作品的全過程中,既不宜自始至終時時刻刻運(yùn)用動態(tài)肢體語言,也不宜過多地以靜態(tài)肢體語言作為表現(xiàn)形式,適當(dāng)?shù)膭屿o配合,方能使演唱有張有弛,節(jié)奏韻律起伏有致,增強(qiáng)演唱的藝術(shù)美感。
聲樂演唱中的肢體語言雖屬表演形式范疇,卻是為內(nèi)容服務(wù)的,恰當(dāng)而適度的肢體語言,能更好地表達(dá)作品的內(nèi)容、情感、意境。歌唱演員在舞臺演唱中絕大部分都能較好地運(yùn)用肢體語言,一招一式恰到好處,能很好地發(fā)揮其在聲樂演唱中的輔助作用,并能得到廣大觀眾的認(rèn)可和贊賞。
不恰當(dāng)?shù)闹w語言,對聲樂作品的演唱會產(chǎn)生阻礙作用。如果在演唱?dú)g快情緒作品時,演唱者將面部五官擠在一起,會讓人感到痛苦不堪;在演唱深沉抒情的作品時,演唱者在舞臺上左奔右跑,一會兒“謝謝”,一會兒“來點(diǎn)掌聲好嗎?”會讓觀眾感到莫名其妙;“馬步蹲跨式”、“捶胸頓足式”之類過度夸張的肢體語言,會讓人感到茫然,甚至不安。此類肢體語言,再“精彩”也不足取。
種種不當(dāng)?shù)闹w語言,對聲樂演唱的質(zhì)量產(chǎn)生了極大的負(fù)面影響,然而,有人卻為那些拙劣的表演戴上“現(xiàn)代派”的桂冠。難道“現(xiàn)代派”就無須讓觀眾明白所演唱的作品內(nèi)容?就無須給觀眾以美的享受?就可以背離“盡善盡美”和“內(nèi)容與形式統(tǒng)一”的藝術(shù)基本準(zhǔn)則?在聲樂演唱中,演唱者不但應(yīng)對所演唱的作品有深入的理解,也應(yīng)對觀眾作出具有說服力和藝術(shù)感染力的詮釋。觀眾接受這種詮釋的途徑,一是演唱者優(yōu)美的嗓音,二是其肢體語言,這兩方面是相輔相成、缺一不可的。
“樂者,德之華也;……歌,詠其聲也;舞,動其容也,三者本于心?!?《禮記·樂記》)從根本上來說,聲樂演唱的內(nèi)容與形式還需統(tǒng)一于“心”。演唱者只有深入鉆研、反復(fù)琢磨所演唱的作品,準(zhǔn)確地把握其內(nèi)容、意境、情趣,以及音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點(diǎn)等,使其深入自己的心靈,化作自己的心聲,并在演唱中全身心地投入,融入其中,才能對作品作出準(zhǔn)確的詮釋。
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