試論音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)

張紅彬

在鋼琴考級中,常常會(huì)遇到這樣的情形:學(xué)生只注重手指孤立地、機(jī)械地高抬,使鋼琴的聲音又干又硬,毫無音樂的美感。有的學(xué)生句法混亂,使聽者不知所云。筆者認(rèn)為,彈鋼琴要講究音質(zhì),在鋼琴演奏實(shí)踐中不斷加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)從而提高鋼琴演奏水平。這個(gè)教學(xué)課題值得探討和深思。

一、 關(guān)于“入”的問題

日本鈴木教學(xué)法中,提倡給孩子們聽最好的音樂,請最好的老師,演奏最好的樂器。鈴木鎮(zhèn)一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位,可見聽音樂是極其重要的。一方面,“聽”是一個(gè)接受的過程。作為教師,應(yīng)當(dāng)先把學(xué)生帶入音樂中,從單音開始就要重視音樂的音質(zhì),讓他們認(rèn)識(shí)到美好聲音的重要性。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入,培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用音樂的語言,做好分句,掌握好呼吸,學(xué)會(huì)從容而流暢地表達(dá)音樂。另一方面,鋼琴教師示范性的教學(xué),從感性上給學(xué)生樹立一種正確的彈奏意識(shí),使學(xué)生可以獲得良好的美育教育以及藝術(shù)熏陶。鋼琴音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托,從而體現(xiàn)音樂風(fēng)格。

學(xué)習(xí)鋼琴的過程應(yīng)該是建立在感受音樂的基礎(chǔ)上,這樣才能更好地表現(xiàn)音樂。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)充分利用感覺器官可以大大激發(fā)學(xué)生的積極性,提高教學(xué)質(zhì)量。

(一)聽。無論中外音樂,都需要聽,讓現(xiàn)成的音樂感動(dòng)自己,使自己進(jìn)入音樂中,成為受益者。在欣賞中,注重掌握音樂的意境、情緒、風(fēng)格等,繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進(jìn)行研究和探討,這樣可以避免把所有的曲子彈成一個(gè)味道。

(二)看。比如鋼琴教師準(zhǔn)確而富有感染力的示范,使學(xué)生大開眼界。去音樂會(huì)現(xiàn)場或有條件可以聽大師們的演奏,逐步提高對音樂的感受和理解。現(xiàn)代聲像技術(shù)的發(fā)展為我們提供了很好的觀摩機(jī)會(huì)。

(三)想。通過主動(dòng)積極地學(xué)習(xí),把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內(nèi)化為完整的、客觀的知識(shí),透徹地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)、奏法及音響要求。因?yàn)椤耙皇讟非恼_演繹,來源于正確的理解,而這又得完全依靠細(xì)致的正確視譜”。所以,全面深刻地了解音樂是準(zhǔn)確詮釋音樂的前提。

二、 關(guān)于“出”的問題

鋼琴家魯賓斯坦說:“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達(dá)出來。”音樂是聲音的語言,對樂譜深入細(xì)致的研究始終是彈琴的出發(fā)點(diǎn)。

首先,豐富的音色、淳靜的音質(zhì)往往更能打動(dòng)聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的,所以從入門起就堅(jiān)持不懈地學(xué)彈優(yōu)美的音質(zhì),并把技術(shù)訓(xùn)練同聲音的要求完美地結(jié)合起來。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為:“應(yīng)當(dāng)在作品中看到音樂聯(lián)系的基本特點(diǎn),他應(yīng)當(dāng)懂得,是什么東西使這個(gè)作品完整、有條理、有力或是優(yōu)雅,他應(yīng)當(dāng)知道怎樣去表現(xiàn)這些因素?！贝髱熖岬降倪@些都要有一個(gè)積累過程,把演奏者內(nèi)心的感受在充分尊重作曲家的基礎(chǔ)上,對鋼琴作品作進(jìn)一步的提升,因?yàn)樾碌膭?chuàng)造更具有魅力。這個(gè)過程是建立在更深刻的理性基礎(chǔ)之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲,以多種手段表現(xiàn)音樂內(nèi)容”。鋼琴是多聲部的樂器,把握好每條旋律,才能最終把作品演繹得更加生動(dòng)并富有感染力。

其次,是對音樂內(nèi)容的準(zhǔn)確理解和深刻領(lǐng)會(huì)。“偉大的鋼琴家魯賓斯坦和李斯特有著淵博的知識(shí),他們對包括全部分支的鋼琴文獻(xiàn)進(jìn)行了研究。”由此可見,優(yōu)秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻,樸素而自然。比如在巴洛克風(fēng)格中,音樂的旋律均衡、嚴(yán)謹(jǐn)。每條旋律的層次感要求很明確,在彈奏練習(xí)中就要訓(xùn)練“設(shè)計(jì)思維”,即在音響沒有發(fā)出前,就預(yù)先把音樂設(shè)計(jì)得是薄一些,還是厚一些,做到心中有數(shù),這種練習(xí)往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現(xiàn)是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和思維能力最直接的手段。其中,對學(xué)生意志力的培養(yǎng)、內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)兩方面尤為突出。每個(gè)人所處的社會(huì)地位、價(jià)值取向、教育背景等都不同,對同一作品的理解和把握各有紛呈,但深入體會(huì)理解音樂,不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)水平,用深厚而扎實(shí)的藝術(shù)功底去表現(xiàn)優(yōu)秀作品始終是我們所追求的目標(biāo)。

值得提出的是,在學(xué)習(xí)中注重文化知識(shí)以及其他姊妹藝術(shù)的知識(shí)積累是相當(dāng)重要的,也是彈好鋼琴最重要的因素之一。旅英鋼琴家傅聰在談到自己的演奏時(shí),曾意味深長地說:“我得益于中國古典的文學(xué)、詩、詞?！笨梢?多方的積累才能收放自如,彈得好琴。在表現(xiàn)音樂時(shí)更能積極、自然地投入,也最終能打動(dòng)聽眾。

音樂是具體的,也是抽象的。鋼琴彈奏技巧是可以學(xué)到的,要把鋼琴彈奏技巧運(yùn)用到表現(xiàn)音樂上就需要去“悟”而非“學(xué)”,因?yàn)椤拔颉卑巳祟悇?chuàng)造性的勞動(dòng),也正是音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的源泉。由此可見,在學(xué)習(xí)上不斷探索提高藝術(shù)品位,對于表達(dá)不同音樂風(fēng)格、提高藝術(shù)表現(xiàn)力具有非常重大的意義。

(作者單位:鄭州市第102中學(xué) )