羅永良

藝術教育的重要目標之一就是使人在經過共同參與、共同體驗后變得更富有想象力和創(chuàng)造力。音樂教育有利于培養(yǎng)學生的合作意識和創(chuàng)新能力，是最好的集體主義教育形式，它有利于形成具有統(tǒng)一意志和共同感情的團結集體，有利于培養(yǎng)學生遵守紀律、協(xié)調一致的集體主義精神，有利于學生在和諧平等合作的教育環(huán)境中發(fā)展創(chuàng)新能力?？梢?，音樂對于人的素質教育的作用是不可低估的。

國際21世紀教育委員會曾在一項報告中指出：“學會共處是新世紀教育的四大支柱之一。”此處的“共處”即指人的合作能力，它是21世紀人類生存和發(fā)展的必備因素。而創(chuàng)新能力不僅是一個民族、一個國家賴以生存和進步的條件，也是衡量一個民族和國家是否有生存和活力，是否能夠持續(xù)發(fā)展的標志。那么,在音樂教學中，如何體現合作與創(chuàng)新，音樂教師又如何運用音樂教學中的合作與創(chuàng)新作為推進素質教育的切入口呢？筆者認為,在音樂教學中加強“師生之間、學生之間、課程之間、學科之間”多元化多層面的合作與創(chuàng)新是提高音樂教學質量，培養(yǎng)學生全面素質的有效途徑。

一、師生合作，突出學生的創(chuàng)新主體

我國的音樂教學模式從總體上看，其指導思想與教學方式仍停留在技能技巧的訓練上，灌輸式”、“注入式”、“填鴨式”等教學法根深蒂固。這些僵化的教學模式已成為阻礙學生發(fā)揮個人才智的羈絆，不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。我們的教學宗旨應該是建立在雙向交流的基礎上，充分挖掘學生學習的主觀能動性。作為教師要根據學生的實際需要，制訂具體的教學目標，對學生本著平等、民主、合作、引導、啟發(fā)、輔導的原則開展教學活動。

課堂教學中，教師要盡量不拘泥于單一、嚴肅的教學模式，采用課堂表演的方式，走到學生中間，與學生圍坐在一起，使學生在愉快的律動、游戲中掌握音高、音值、音量、音色及節(jié)奏、節(jié)拍等音樂基本要素和基本組織形式，積累樂理知識。音樂欣賞教學中，教師在設計教學程序時，可考慮運用協(xié)同參與、動靜結合、思維綜合等方式，展開聽、看、思、評、唱、奏、舞、寫、畫等多元化的欣賞活動伴隨方式，使單一的欣賞與分析成為多渠道的綜合音樂體驗和樂感訓練，使學生的各方面藝術潛能都得到開發(fā)和提高。

這些在音樂課堂教學中師生之間合作展開的教學活動方式，極大地引發(fā)學生的參與意識和創(chuàng)新意識，把學生擺到音樂課堂教學的主體位置，使學生在與教師的合作中去求異、求新、求變，培養(yǎng)了學生的合作精神與創(chuàng)新能力。

二、培養(yǎng)學生的協(xié)作精神

“合作學習”是將復雜、困難的學習課題分類化和簡單化，使學生能比較輕松地接受、領會所學的知識，有效激發(fā)學生學習熱情。它與傳統(tǒng)教學的根本區(qū)別在于：“合作學習”能促使學生有機會互相探討、兼容并蓄，使學生學習效率及能力得到提高?！昂献鲗W習”為學生提供寶貴的人生經驗——交往技能和實際工作能力，其中包括怎樣合作、怎樣回答、怎樣接納、怎樣創(chuàng)新、怎樣使所有的成員都參與到一個合作的整體中來，提高學習的質量。

由于學生的音樂喜好各不相同，具備的音樂素質參差不齊，因此每個人的特長和能力是不同的。在音樂教學中把每個人的能力合為一體，讓他們在教師的指導下討論、研究、互幫互學，共同切磋，相互監(jiān)督，分工合作，取長補短，充分發(fā)揮每個人的聰明才智和能力特長，以取得合作學習的最佳效果。

如:和聲聽寫練習，教師可將學生分組，每人分派一個角色，學生A寫出高音旋律，學生B寫出低音旋律，學生C寫出和聲功能，學生D作整理，寫出完整的答案。變換聽寫題時，角色也隨之輪換。單聲部的視唱練耳也可采用一人奏琴、一人揮拍、一人視唱、一人記譜，各司其職，交替練習，合作完成。這種富有創(chuàng)意的練習，可使學生的技能都得到鍛煉，提高了學習效率，讓學生在面對面的交流學習中建立起互相支持、相互啟迪、互相溝通、相互信任的激勵機制。

三、課程合作，體現教學的整體意識

在音樂教學中，傳統(tǒng)的教學模式往往人為地割裂各課程之間的聯系。象基礎樂理教學往往脫離音樂表現手段和實際音響的純理論灌輸；聲樂、器樂教學成了沒有理論指導下的機械技巧訓練……凡此種種，都是與樂教宗旨背道而弛的。無論是何種形式的音樂教學，都應該是建立在一套科學、系統(tǒng)的教學理論上，音樂各課程之間的關系應是緊密聯系，環(huán)環(huán)相扣的。

如:聲樂教學，必須涉及到視唱練耳、基本樂理、歌唱語言、發(fā)聲技巧、音樂審美、作品分析、情感表達、伴奏處理、舞臺表演、文學修養(yǎng)等等，并且要與一套自成體系的聲樂理論相結合，諸如聲樂美學、聲樂史、人體發(fā)聲器官的生理機制、歌唱心理學、歌唱技巧理論、各種聲樂教學的方式和手段等。這就要求教師具備廣博的知識和全面的修養(yǎng)，必須加強課程之間、教師之間的合作與創(chuàng)新。

因此，音樂教學要體現課程之間的合作關系，教師就要做到教學相長，邊教邊學，同行合作，博采眾長。在教學實踐和整體合作之中不斷的進行創(chuàng)新，以求得理論與實踐、創(chuàng)作與研究、分析與鑒賞、知識與技能、歷史與現狀、傳統(tǒng)與革新、技術與運用、本土與外來的統(tǒng)一。

四、學科合作，促進教學創(chuàng)新

音樂教學建立在人文學科的基礎上，只有不斷尋求跨學科的合作，才有它創(chuàng)新的廣度與深度。音樂與文學、繪畫、舞蹈關系最為密切，有著廣泛的合作基礎。音樂還與邏輯學、語言學、心理學、教育學、哲學、美學、歷史、社會學等學科存在著不同程度的聯系，產生了許多的新型的學科。

音樂教學還應該將與多媒體技術所進行的合作與創(chuàng)新廣泛應用于教學實踐之中。多媒體技術的基本特點是在電腦的控制下，將文字、樂譜、聲音、圖象、影視、動畫等多種多媒體的信息綜合在一起，利用數字化的技術和人機交互處理能力，實現信息之間的溝通。而音樂是一門聽覺的藝術，它是和人的感情緊緊聯系在一起的藝術。音樂教學如果不能夠和聆聽、感受、實踐、創(chuàng)造等活動聯系在一起，就將變成紙上談兵。心理學的研究成果顯示:音樂學習者的認知過程應該是一個充分調動聽覺、視覺、感覺和思維等多種心理因素共同完成的全過程。多媒體技術的應用，給音樂教學帶來的將不僅僅是方法的改變，而且還將推進音樂教育觀念的改變和創(chuàng)新意識的確立。

多媒體技術應用于音樂教學，將使學生從被動的聽課者轉變?yōu)橹鲃拥膮⑴c者。當學生面對電腦或教室的大屏幕時，他將從傳統(tǒng)教學的聽教師教什么，轉變?yōu)閺慕處煹囊龑Ш褪痉吨兴伎甲约阂鍪裁春驮鯓幼?。這是一個不斷創(chuàng)新的過程，它將促進教育觀念的質的飛躍。當學生利用MIDI技術制作電腦音樂或完成音樂習題時，也需要把他所學過的音樂技能和理性思維與感情的知覺、視覺判斷緊密地結合起來，在視聽與思維的直接參與下完成學習過程。值的一提的是，多媒體技術的運用，使作曲、演奏、編輯、修改、音響合成、播放成了學生都可以學習與操作的技能，并且成為培養(yǎng)學生綜合音樂素質的手段。

新的教學觀念和手段才能造就新的人才，只有不斷地探索、創(chuàng)新，我們的音樂課堂教學定能造就出一批批具有全面藝術修養(yǎng)的高素質人才。

（作者單位：浙江臺州學院藝術學院）

責任編輯：李佳烜