袁運甫

西方許多重要國家從中小學(xué)開始一直到高校，非常重視學(xué)生在藝術(shù)方面的素質(zhì)教育，像美國的國會就通過了公民素質(zhì)教育的文件，而這個公民素質(zhì)教育里面把藝術(shù)學(xué)科列為素質(zhì)教育的核心學(xué)科，和數(shù)學(xué)、物理這些課程或者和語文、人文、歷史都是并列的，是一個核心學(xué)科。為什么藝術(shù)學(xué)科是一個核心學(xué)科？這是從對人的素質(zhì)的全面研究，以及教學(xué)的質(zhì)檢和經(jīng)驗總結(jié)中得出來的，藝術(shù)對人的素質(zhì)成長是非常重要的。純藝術(shù)是藝術(shù)訓(xùn)練的核心，是學(xué)生進(jìn)入美術(shù)學(xué)院以后需要進(jìn)行的系統(tǒng)訓(xùn)練，并同時佐以中外史論的對應(yīng)教育。而其最重要的就是到生活里去發(fā)現(xiàn)、認(rèn)識和表現(xiàn)審美的體驗和感受。

把藝術(shù)教育變成素質(zhì)教育的核心組成部分。有關(guān)這一問題的認(rèn)識，已經(jīng)納入我國關(guān)于九年義務(wù)教育課程改革的結(jié)構(gòu)，教育部對此十分重視并做出多次修改，還專門研究了藝術(shù)教學(xué)的內(nèi)容、方法的改革，特別是涉及造型、表演、音樂等方面的不同技能和分類，以及綜合關(guān)系的最終目標(biāo)。綜合性的教學(xué)方案在全國也做了許多教程改革實驗，教材也有不同方案，現(xiàn)代的教育領(lǐng)域非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)學(xué)科在新的歷史時期發(fā)展中所處的地位和重要性。

第一個問題：目前國內(nèi)還沒有像國外那樣將其分成核心學(xué)科和一般學(xué)科。實際上我們對藝術(shù)學(xué)科教育的重視程度和其他幾個學(xué)科是并列的，因為在教育部教育改革成立的小組中，藝術(shù)學(xué)科是一個大的學(xué)科組，與人文、科學(xué)是并列的，足以證明國家重視藝術(shù)學(xué)科教育。原中央工藝美術(shù)學(xué)院吳冠中先生有句話我認(rèn)為很深刻：“我們國家經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)了，文盲也越來越少了，但是美盲似乎越來越多了?！痹谛碌慕?jīng)濟(jì)高度發(fā)達(dá)的社會里，審美的水準(zhǔn)應(yīng)該是越來越高，但有錢并不等于美盲越來越少了，現(xiàn)今社會中出現(xiàn)的某些情況不得不令人擔(dān)憂。我們對城市環(huán)境和城市建筑的思考，對建筑的裝修和它們相互形成的建筑環(huán)境關(guān)系的追求中都能體會到——并不是花錢越多，審美價值就越高。

我常常感到當(dāng)代的中國畫有些太不講究色彩了，但歷史上中國并非如此，從敦煌、永樂宮、法海寺那些傳統(tǒng)的壁畫以及中國古代的重彩人物、花鳥繪畫到山東青州的彩塑等，這許多的國寶作品，其色彩的造型、色彩的微妙處理都很激動人心。但當(dāng)代的重彩畫已經(jīng)到了千人一面的狀態(tài)。為什么色彩如此不足以引起大家的重視，這也與教學(xué)有關(guān)，中國畫教學(xué)已經(jīng)不把色彩列為主課了，中國是個偉大的色彩國家，因此敦煌壁畫才讓人如此激動。這個問題不得不引起我們足夠的重視，需要來研究、推敲。

在當(dāng)代科學(xué)發(fā)展的時代，對于色彩世界的認(rèn)識已經(jīng)有了一個新的提高，這就是我們對印象主義色彩的認(rèn)識，是對于把室外天光下豐富的色彩世界作為色彩教學(xué)的一個認(rèn)識。這與在室內(nèi)畫慣了室內(nèi)作業(yè)的色彩是兩個體系。陽光體系下的色彩和室內(nèi)觀念中的色彩不一樣，古典主義的繪畫和印象主義的繪畫是兩個不同的光源關(guān)系的色彩世界，這都和教學(xué)有密切的關(guān)系。以前在中央美院，有幾個教授曾展開過對印象主義的專題討論，表現(xiàn)出對印象主義的重視，和對色彩世界的探索，熱愛藝術(shù)的人都會對此有自己的判斷。

對色彩的研究還有一個大的領(lǐng)域，就是民間藝術(shù)。民間藝術(shù)里對色彩的經(jīng)驗從少數(shù)民族地區(qū)的印染、刺繡上可以看出，都是在色彩上作了大量的實踐。在民間玩具上也表現(xiàn)出了多種多樣、各種風(fēng)格的色彩，也在民間年畫上表現(xiàn)突出。當(dāng)時我們從事色彩教學(xué)，帶學(xué)生到蘇州桃花塢、天津楊柳青、山東維坊楊家埠這三個全國最大的民間藝術(shù)集散地，研究民間色彩的表現(xiàn)形式。天津楊柳青文化傳統(tǒng)非常豐富，所以說楊柳青在色彩上很有修養(yǎng)，多從對比色走向了相對淡雅風(fēng)格的協(xié)調(diào)色。蘇州桃花塢也一樣，非常講究對比色彩的配置，還有一些藝人，對傳統(tǒng)的民間藝術(shù)的水色處理和套色很講究。曾經(jīng)有人說印象派尤其是后印象派的色修養(yǎng)里，有很多是吸收了浮士繪的東西，而在浮士繪中也含有很多中國的東西。中國色彩的文明不僅僅表現(xiàn)在繪畫中，還表現(xiàn)在中國的戲劇、工藝美術(shù)、音樂、建筑、園林、雕刻、服飾方面，它還深深地表現(xiàn)在中國傳統(tǒng)的節(jié)日和社會生活中的廣泛領(lǐng)域。這是一個很大的系統(tǒng)。

在中國一些好的園林建筑中也保留了一些好的彩畫，那不是一般地作為工程或作為商品，由基建公司派人完成的，而是用細(xì)工慢慢地畫出來的，這樣的東西在20世紀(jì)50年代的北京還能見到，現(xiàn)在已經(jīng)慢慢地變得商業(yè)了，彩畫的水平也越來越一般了，包括建筑雕刻也是如此。過去對色彩的修養(yǎng)和現(xiàn)在相比真是不可同日而語。在很多地方還能找到有著豐富色彩的世界，看到傳統(tǒng)藝術(shù)的特點。大家對山東青州的彩塑會有一種特別的感受，由于埋在地坑里，長期見不到陽光，還保留著傳統(tǒng)色彩穩(wěn)重的特點，不屬于那種跳動的艷麗，含有一種有分量的灰調(diào)子。紅顏色達(dá)到這樣的修養(yǎng)我認(rèn)為很不容易，非一日之功，和現(xiàn)在我們在電視上看到的紅是兩回事。視覺的認(rèn)識和繪畫色彩的體驗不一樣，繪畫色彩的選擇不只是一般視線的選擇，還有質(zhì)感和感覺，是一種沉穩(wěn)而有厚度的色彩感覺。因此，我們電視語言把一般“紅光亮”的、普遍的“紅”色都叫做“中國紅”。這從學(xué)術(shù)上講是錯的，真正的“中國紅”應(yīng)是真正的朱砂紅啊！它是礦物質(zhì)顏料，尤為講究色彩的純正和品位。藝術(shù)愛好者們可以想想，藝術(shù)色彩的質(zhì)覺和一閃而過的彩色電視的顏色是兩碼事，后者只是艷麗而已，輕快而已，雖有美感但不厚重，我們所向往的質(zhì)覺的美感是更深一層的味道，是色彩更直接的感受力。

我有一次最有意義的質(zhì)覺體會。1996—1997年中央工藝美院一個代表團(tuán)到美國考察藝術(shù)教育，在波士頓藝術(shù)博物館——一間特設(shè)賞畫室看了閻立本的《歷代帝王圖》等一批真跡，很是難得和珍重，在這個小廳里一張一張很隆重地拿出來，讓我們就近細(xì)細(xì)欣賞?？撮惲⒈镜摹稓v代帝王圖》，給我們上了一堂很好的中國傳統(tǒng)繪畫的色彩課。朱砂的沉穩(wěn)而跳動的艷麗，在畫面上得到了很好的統(tǒng)一，厚重、細(xì)膩、飽和的朱砂紅色是我一生中所看到的最豐富、最高貴、最好的一塊紅，紅得細(xì)膩而高雅，里面也有眉毛、頭發(fā)的黑顏色的渲染，從濃黑到灰黑之間的細(xì)微變化很多，美感達(dá)到了一種極致。我個人認(rèn)為這是重大收獲，一生難見，不虛此行?？吹搅诉@么好的中國色彩確實是件很值得慶幸的事情，畫風(fēng)傳神，對于形象的處理，對五官渲染產(chǎn)生的那種微妙變化，自己感覺和領(lǐng)悟到了。所以我每次畫紅顏色特別小心，總是以此為心模，注意一塊色彩的差度，墨色也是一樣，一塊好的墨色和差的墨色也是不可比的，這就是對色彩的直覺認(rèn)識。

第二個問題：公共藝術(shù)是另一個范疇的問題，它是為人民大眾、千家萬戶，為國家、城市整體服務(wù)的。這和個人觀念的創(chuàng)作有所不同，公共藝術(shù)的評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是為人民大眾所喜聞樂見，有中國當(dāng)代氣派的藝術(shù)，同樣顧及到人民大眾對藝術(shù)欣賞的要求；個人觀念出于純粹的個人喜好、個人收藏，是追求個性的藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)創(chuàng)造，而公共藝術(shù)是人民大眾喜愛，為大眾服務(wù)，表現(xiàn)城市的，而非個人的。允許有個人、有風(fēng)格的存在，但不能破壞整體的環(huán)境，違背整體的人民大眾的評判標(biāo)準(zhǔn)。但也不能把這種區(qū)別絕對地對立起來，每種不同的藝術(shù)有它獨有的個性。

我舉一個例子來說明對這種觀念的認(rèn)識。最近我參加了北京畫院一個代表團(tuán)訪問日本，在此期間，有機(jī)會來深入了解日本當(dāng)代的藝術(shù)：一個是關(guān)于個人的風(fēng)格；一個是公共的藝術(shù)。這兩個方面和中國相近，在某些方面的東西很能引起我們中國人的關(guān)注，有很多心得體會。有一條對我來說是個很深刻的認(rèn)識——日本重視優(yōu)秀的公民產(chǎn)權(quán)，加倍保護(hù)、愛惜自己珍貴的文化遺產(chǎn)，那種精益求精的保護(hù)，那種珍視人們在某一點上有所突破的精神很值得學(xué)習(xí)。我看到很多的宗教寺廟等，吸收了中國很多的東西，我們許多寺廟當(dāng)中那些優(yōu)秀的地方都吸收了，包括地磚、建筑形式、寺院林木、菩薩造型都顯然是從中國學(xué)來的。廟堂建筑的妙處在于沒有一塊地方給人感覺是錯落的，而是堂堂正正、干干凈凈的，完好如初，整個林院前前后后做得都非常結(jié)實，這給我留下了極為深刻的印象。

我曾參加了北京市的一個水立方建筑環(huán)境會議。北京奧運主會場鳥巢和鳥巢旁邊的水立方，可以說是中國奧運會兩座代表性的建筑設(shè)計，我對這兩個設(shè)計師有非常肯定的評價，水立方形態(tài)鮮明、簡潔，創(chuàng)意很好。這種外立面鑲嵌式的不規(guī)則的組合是一種自由地把有機(jī)材料組合起來，這很聰明，而且有十分完美統(tǒng)一的效果。當(dāng)時我提出了一條意見并且堅持到底，這么好的一個水立方的建筑，原想利用一塊很大的外立面做彩屏，轉(zhuǎn)播里面的運動形象，使外面的人也可以觀賞。但我認(rèn)為用屏幕破壞了這個建筑的完美，而且廣告味十足，破壞了視覺的整體感。里面熱鬧外面就不要再敲鑼打鼓了，好好的一個環(huán)境絕不可亂七八糟的。我們應(yīng)把注意力放在周邊自然環(huán)境的加工上，要使這座水立方的游泳館更適應(yīng)環(huán)境的存在價值。很高興他們最終還是贊同了我的如上建議。

江蘇省運會的南京體育館也有類似的問題，建筑師和體委會帶了圖紙來找我，討論環(huán)境的處理，色彩的控制，我直言這不叫設(shè)計，給人一種影像雜亂的感覺，到處是氫氣球、大標(biāo)語，顯得鬧騰。有些人易犯這個毛病，只重?zé)狒[，雜亂無章，沒有次序，忽視主從的關(guān)系。體育運動就是體育競賽，跟熱鬧是兩碼事，次序在其中顯得尤為重要，要引起人們的注意。城市并非熱鬧就好，有時候城市要有秩序，文明城市是有文化的城市，應(yīng)該是很有次序，很有主體，很有功能的。城市的色彩要注重分配輕重緩急，各有分工，城市要做到有條理，文化與城市的文明，這點很值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。

公共藝術(shù)要有總體設(shè)計，既要互相謙讓，又能突出主題。我講的第二個問題，需要強(qiáng)調(diào)的就是創(chuàng)造能力、色彩能力和構(gòu)圖能力。這三種能力在任何時候都是要強(qiáng)調(diào)的，包括我們對小孩的訓(xùn)練，尤其要注意到這種繪畫的技術(shù)能力，不一定從小就那么強(qiáng)調(diào)，但是要逐步地具備這三個能力，這是很重要的。畢加索不管怎么變，他的素描能力、色彩能力、構(gòu)圖能力，他年輕時表現(xiàn)出的這些能力是非常高超的，這種高超的修養(yǎng)就是到了最后都可以在創(chuàng)作中加以運用發(fā)揮。在1982年的時候，趙無極從法國回來，郁風(fēng)先生帶他到我們學(xué)校來參觀，在一個座談會上，他看到我們學(xué)生畫的素描，覺得中國學(xué)生的素描基礎(chǔ)不錯，但是他說“素描的能力能夠用就可以了”，他沒說明怎么叫夠用，我想應(yīng)當(dāng)是你要表現(xiàn)一個人，比例、情緒、解剖你應(yīng)當(dāng)要掌握，你畫一個形象你能把握住，不要把時間都放在特別細(xì)致的刻畫上。還有，我們有時候不注意了，比如色彩方面的培訓(xùn)，在畫中國畫的過程中，常常認(rèn)為色彩的能力是不太必要的，筆墨能力就能代替一切了，這個傾向確實值得我們警惕。李可染先生的山水畫有著非常細(xì)微的色調(diào)變化，他的色調(diào)處理得非常微妙，綠顏色含的顏色每次都有變化，這種變化是不同的綠色調(diào)，不是相同的綠，這點他是非常講究的?！度f山紅遍》這幅畫，李先生前后不斷反復(fù)地進(jìn)行修改，同一幅題材他竟創(chuàng)作了20余幅之多。比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卦谏筋^、水流、瀑泉等的處理上總有調(diào)整和增減。李先生不是隨便來畫萬山紅遍，他的用墨、用色極為講究，墨分五色在李先生的筆下有極為豐富的變化。他經(jīng)歷了中西方藝術(shù)以及各家各派藝術(shù)的融合與分離，形成個人獨具的特點。他在掌握藝術(shù)技巧方面運用自如、體裁明確，每張作品表現(xiàn)什么，表現(xiàn)什么心理，都全力以赴貫穿于這個主題，形成藝術(shù)上的這種判斷，是很了不起的。他的作品每一張都是不一樣的，他一定是尋找到每件作品的意義不同之處，找到它的區(qū)別，找到它的側(cè)重點，每一張畫表現(xiàn)出的個性與他對總體風(fēng)格的把握是不矛盾的，我覺得這也都是極為重要的。

我對當(dāng)代社會有一些新的認(rèn)知，這些新的認(rèn)知是在傳統(tǒng)里沒有的，但也是極為重要的。比如新的知識、新的修養(yǎng)、新的環(huán)境、新的思想、新的技術(shù)，包括電子技術(shù)、影視手段，它們介入到藝術(shù)里來，不得不吸收。

另外，談?wù)勎覄?chuàng)作中華世紀(jì)壇壁畫的例子。壁畫要有永恒的紀(jì)念意義，最好是用石雕，首先是漢白玉，但面臨顏色太單一、并有自來灰的問題，難分遠(yuǎn)近層次，后來考慮用多色石材的拼鑲，因我這方面有一定的實踐經(jīng)驗，后來組成小組由市政協(xié)領(lǐng)導(dǎo)一起去江蘇通州看了我已做成的這種壁畫的效果，都認(rèn)為很好。做多色浮雕，這個難度是很大的。在選材時跑了很多地方，最后是在貴州發(fā)現(xiàn)了一種象牙白石材，微暖色調(diào)的白色，比漢白玉理想，為了能夠表現(xiàn)各個歷史朝代的歷史特點，我明確提出“三物”的要求，即按壁畫四個歷史分期，由人物、景物、器物來表現(xiàn)不同歷史階段的內(nèi)容。也就是以“三物”體現(xiàn)每一個朝代的歷史特點。在創(chuàng)作時把整體壁畫分為相互聯(lián)系的四個部分，即把中國歷代的五千年文明史分為：第一組，從史前到春秋戰(zhàn)國，即先秦的理性精神；第二組，秦漢唐，這是中國最強(qiáng)盛的時期，即秦漢唐的包容氣概；第三組，宋元明清，即四代皇朝的公忠氣節(jié)；第四組是解放后到新的歷史時期，即“近現(xiàn)代救亡與啟蒙和中華民族的獨立與中興。在主題上我請北京大學(xué)考古學(xué)家李伯謙教授和清華李學(xué)勤教授一起研究了118米長幅壁畫的內(nèi)容，進(jìn)一步明確了壁畫表現(xiàn)的內(nèi)容不應(yīng)當(dāng)是帝王將相的傳承歷史，而應(yīng)當(dāng)是科學(xué)與人文進(jìn)步促成的國家歷史文化與發(fā)展進(jìn)程。以此為主體，我們明確了這個主題之后選定了63位代表人物，并以書面內(nèi)容列出每位代表人物的主要史績，分別用3米左右的統(tǒng)一穿插高度做成浮雕，穿插并聯(lián)結(jié)于各個部位。人物、景物、器物是構(gòu)成四大部分主要歷史見證的代表形象。并以彩色花崗巖作高浮雕拼鑲于壁畫的特定環(huán)境的部位。這是極其艱巨而浩大的藝術(shù)工程。由于時間有限，我從全國各大石雕工程隊挑選了200余名石雕藝人，就地在京郊施工，并從全國各石材礦區(qū)選定的17種顏色的花崗石運京施工。并分四個大組進(jìn)行制作，夜以繼日完成了浮雕和安裝的繁重工程。中間部分是金柱浮雕的拱頂，它體現(xiàn)了中華歷史的輝煌與不斷向上升騰的壯麗氣概，并聯(lián)結(jié)壁畫大廳天頂?shù)男强?，它是用光?dǎo)纖維制作的21世紀(jì)元月的“新世紀(jì)星空圖像”，此圖是由中國氣象局提供的。由五級不同光度的三千顆星相圖組成。它進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的廣闊空間境界，這種光導(dǎo)纖維的制作是由日本光導(dǎo)公司完成的，已愈10年仍然完好。這圓廳中心巨柱直徑5.8米，環(huán)大柱四周是八座1.2米的云紋柱體。巨型柱體上，設(shè)計有中國四大發(fā)明和龍鳳紋飾的鍛銅高浮雕。主要是以向上升騰的視覺效果，象征著中國人民永遠(yuǎn)前進(jìn)發(fā)展、壯大的雄偉氣概。并與其環(huán)境的五千年文明史的壁畫相呼應(yīng)。

我講大型公共藝術(shù)，除造型和歷史文化外，就是必須要懂得材料運用，懂得工藝，懂得施工工序，懂得歷史背景的銜接要求。后來，不少中外觀眾反映：看世紀(jì)壇的壁畫，有一種面對隆重的、莊嚴(yán)的、宏偉的藝術(shù)環(huán)境和神圣的藝術(shù)殿堂的感覺，并對五千年的國家歷史有了一個高度概括的認(rèn)識。能感受的正是祖國五千年的偉大壯麗和輝煌。

以上講的這些公共藝術(shù)項目是較有代表性的，規(guī)模大、時間短，要求復(fù)雜，牽涉到地面、天空、墻面的處理諸多因素的一些例子。從機(jī)場壁畫創(chuàng)作起，我們逐步形成為公共藝術(shù)的“基干民兵”，也是組織性很強(qiáng)的一支隊伍，是經(jīng)過很長時間才形成的。

現(xiàn)在我最感興趣的是彩墨畫，此前我也畫了大量的水墨和水粉的寫生畫，我覺得彩墨畫是可以不受拘束的、自由表現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)。我有心在體力仍然很好的狀態(tài)和條件下，努力從事運用中國傳統(tǒng)水墨與我所期盼的色彩表現(xiàn)結(jié)合起來。做到墨色相融，中西相通。將全力傾注在一張宣紙上，沒有其他事物的約束和限制，實在太自由了，完全把精力控制在眼前的這張雪白的宣紙，這與面對巨大墻面和龐大空間完全不同。中國發(fā)明造紙，對人類文化是太大的貢獻(xiàn)，中國人創(chuàng)造了宣紙，發(fā)明了礦物質(zhì)顏料和后來的水色印染技術(shù)，這是對人類輝煌的色彩世界和藝術(shù)表現(xiàn)最具精神性的情感力量的恩賜。

第三個就是期望：如果說我的努力做出了一點貢獻(xiàn)，那么我對當(dāng)代美術(shù)家和美術(shù)教育特別是對青年美術(shù)家們留幾句由衷的話，我想直白地說：一、學(xué)美術(shù)不能太窄，太單一，要重視和關(guān)注自己的審美質(zhì)量和文化含量，我提倡“大美術(shù)”。二、學(xué)美術(shù)要有很強(qiáng)的專業(yè)基礎(chǔ)能力，從青年時代就要訓(xùn)練面對生活的寫生興趣。關(guān)注造型、色彩和構(gòu)成的“三合一”。三、學(xué)美術(shù)要立足民族，兼顧周邊，兼學(xué)比效，互補(bǔ)為尚。要高度重視和培育“藝術(shù)創(chuàng)造力”。

(本文摘自作者在“第四屆全國藝術(shù)院校院(校)長高峰論壇”上的發(fā)言)

（責(zé)任編輯：鞠向玲）