張惠勇　王大江

[摘要]電影中音樂(lè)為電影而服務(wù)，而《幻想曲2000》則是動(dòng)畫(huà)形象為音樂(lè)服務(wù)。本片是迪士尼電影公司重新整理編撰1940年的《幻想曲》故事而成，《Fantasia 2000》是迪斯尼迎接千禧年的作品?！痘孟肭?000》由八段不同曲目的音樂(lè)配上動(dòng)畫(huà)師根據(jù)音樂(lè)想象出的故事合成。人們?cè)谛蕾p這部性格獨(dú)特、風(fēng)趣、滑稽的影片時(shí)，可以在不知不覺(jué)中感受到古典音樂(lè)的魅力，它不僅帶給人們無(wú)窮的樂(lè)趣和享受，更是喜愛(ài)古典音樂(lè)的成年人視覺(jué)上的一頓饗宴。

[關(guān)鍵詞]古典音樂(lè)；迪斯尼動(dòng)畫(huà)；《幻想曲》

音樂(lè)的本質(zhì)是抽象的，它提供了豐富的想象和幻象空間，正如著名音樂(lè)家青主所說(shuō)：“音樂(lè)是上界的語(yǔ)言?！币魳?lè)的本質(zhì)是建立在聽(tīng)覺(jué)之上的，正如繪畫(huà)是視覺(jué)上的單純形式的體現(xiàn)，電影是視聽(tīng)結(jié)合的綜合體現(xiàn)一樣，我們?cè)谝魳?lè)里所得到的感受是由聽(tīng)覺(jué)器官給我們帶來(lái)的。誠(chéng)然，音樂(lè)也有形象的模仿能力，比如說(shuō)音樂(lè)可以來(lái)表現(xiàn)物質(zhì)對(duì)象：可以模仿鳥(niǎo)鳴、牧童的笛子、獵人的號(hào)角；可以用音樂(lè)來(lái)暗示或象征純視覺(jué)的物質(zhì)對(duì)象，如湖光山色、云彩、峰巒等等。但是音樂(lè)的特長(zhǎng)并不在此，它最重要最本質(zhì)的美，還是利用旋律和節(jié)奏的組合，調(diào)動(dòng)我們的生理器官，引發(fā)我們的情感的反應(yīng)，從而產(chǎn)生一種由生理到心理，由聯(lián)想到幻覺(jué)的審美愉悅。好的音樂(lè)需要精美的畫(huà)面，富有創(chuàng)意的畫(huà)面的審美提升。影視歷史上聲音與畫(huà)面一直是重要的兩大要素，所謂的電影音樂(lè)在影視藝術(shù)當(dāng)中從來(lái)就不是表現(xiàn)主體，它們只是用于烘托畫(huà)面，渲染氣氛，營(yíng)造聲音環(huán)境，推動(dòng)和強(qiáng)化情節(jié)，是處于一種從屬狀態(tài)的輔助工具，只是在迪斯尼的《幻想曲》里，音樂(lè)才走向前臺(tái)成為與畫(huà)面平起平坐的影視構(gòu)成要素。

一段音樂(lè)帶給聽(tīng)眾的完全是聽(tīng)覺(jué)享受，它是抽象的和不可知的。它在每個(gè)聽(tīng)眾的腦海里所激起的反應(yīng)是不一樣的。一個(gè)想象力豐富的人聽(tīng)到一段音樂(lè)的感受和一個(gè)沒(méi)有想象力的人的感受也許是千差萬(wàn)別的。一段歡樂(lè)的音樂(lè)也許能使悲傷的人聽(tīng)了會(huì)掉下眼淚，也能讓快樂(lè)的人更加快樂(lè)，因?yàn)樗橄罅耍瑑H僅是旋律和節(jié)奏引起人們的共鳴，它不像一幅畫(huà)，一棟建筑，一個(gè)雕塑那樣具體，可觸摸的，可預(yù)知的，而音樂(lè)有太多的不確定性。一段普通的音樂(lè)配上畫(huà)面，它立刻產(chǎn)生了個(gè)性和感情。德國(guó)美學(xué)家奈特哈特說(shuō)過(guò)，音樂(lè)的最終目的是，通過(guò)旋律及其節(jié)奏，帶給觀眾視聽(tīng)全方位的享受。音樂(lè)在電影中如此重要，對(duì)于完全是想象世界的動(dòng)畫(huà)片來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的重要性更是不言而喻的。音樂(lè)在迪斯尼動(dòng)畫(huà)中，占有極大的比重，每一段故事，都有匹配的音樂(lè)貫穿始終，淋漓盡致地表達(dá)著動(dòng)畫(huà)想要表達(dá)的情緒：滑稽、悲傷、歡樂(lè)、相同的一個(gè)表情、一個(gè)動(dòng)作，配上不同的音樂(lè)，向觀眾傳達(dá)的意義可能完全不一樣。一段嚴(yán)肅的古典音樂(lè)，配上米老鼠的滑稽形象，觀眾可能會(huì)忍俊不禁。在迪斯尼中，音樂(lè)配合畫(huà)面為情節(jié)服務(wù)，而動(dòng)作又嚴(yán)格按旋律起伏。踏著節(jié)奏，音樂(lè)仿佛賦予了動(dòng)畫(huà)新的生命，而動(dòng)畫(huà)音樂(lè)觀眾第一次發(fā)現(xiàn)，在迪斯尼角色的演繹下，音樂(lè)是多么具有可塑性。迪斯尼在音樂(lè)的運(yùn)用方面是極其到位的，可謂精妙，看似輕松的信手拈來(lái)，實(shí)際上非常講究，從古典主義、音樂(lè)浪漫主義、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、現(xiàn)代音樂(lè)，只要情節(jié)需要，無(wú)所不至。

繪畫(huà)與音樂(lè)這兩大藝術(shù)，從沒(méi)像現(xiàn)在這樣結(jié)合的如此完美和默契，而這一切，迪斯尼做到了，在《幻想曲》中，更是達(dá)到了完美的地步。音樂(lè)和影片相得益彰，二者都煥發(fā)出了迷人的光彩?？梢哉f(shuō)每一貼幅音畫(huà)的結(jié)合與統(tǒng)一，就是感覺(jué)語(yǔ)言的表達(dá)，使觀眾在興奮的觀賞過(guò)程中，感受到語(yǔ)言所傳達(dá)的信息。不同情緒的表達(dá)，需要有不同的節(jié)奏形式，鏡頭長(zhǎng)短所表現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏，是作品中情緒的外化形式。通常、愉快、興奮的情緒表現(xiàn)為較快的節(jié)奏，而憂傷、無(wú)奈的情緒會(huì)用緩慢的節(jié)奏進(jìn)行表現(xiàn)，是通過(guò)音畫(huà)的高度結(jié)合來(lái)表達(dá)感覺(jué)的藝術(shù)。迪斯尼的審美特點(diǎn)是音樂(lè)美學(xué)和影視美學(xué)的結(jié)合，從音樂(lè)審美的特點(diǎn)看，將音樂(lè)具象的進(jìn)行了處理，音樂(lè)的抽象性與未定的空間受到了限制，不能天馬行空獨(dú)來(lái)獨(dú)往，不可捉摸，音樂(lè)的不可知性已被畫(huà)面的介入而改變了。沃爾特·迪斯尼曾說(shuō)“我不是主要為孩子們制作電影，而是為了我們所有人中的童真(不管他是6歲還是60歲)制作電影”。

在早期的米老鼠短片中，常常是作曲家為故事配樂(lè)，也常常就故事的發(fā)展使用經(jīng)典音樂(lè)來(lái)配合情緒，但對(duì)音樂(lè)進(jìn)行重新編輯，以對(duì)應(yīng)情節(jié)發(fā)展?？梢哉f(shuō)每一幅音畫(huà)的結(jié)合與統(tǒng)一，就是感覺(jué)語(yǔ)言的一個(gè)句子，使觀眾感受到產(chǎn)生這個(gè)句子的心情狀態(tài)。不同情緒的表達(dá)，需要有不同的節(jié)奏形式，鏡頭長(zhǎng)短所表現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏，是作品中情緒的外化形式。

浪漫主義的時(shí)代，音樂(lè)甚至像文學(xué)一樣有情節(jié)性、描繪性和標(biāo)題性。人們可以從一個(gè)作品中聽(tīng)出一個(gè)故事的開(kāi)展，甚至還可以感受到許多細(xì)枝末節(jié)，這在維也納時(shí)代之前幾乎是不可思議的。我們?cè)谪惗喾业摹短飯@交響樂(lè)》中就發(fā)現(xiàn)了如詩(shī)如畫(huà)的意境，在《小提琴浪漫曲》中感受到了奔放的熱情和洋溢在草地上的春天氣息。他的許多晚期作品為浪漫主義作了示范，這種示范又得到韋伯和舒伯特的響應(yīng)，這就造就了古典與浪漫的完美銜接。

音樂(lè)中的浪漫派強(qiáng)調(diào)的正是要打破各種感官之間的鴻溝，要人們聽(tīng)到月光灑在庭院里的簌簌聲，聽(tīng)到石竹花在春風(fēng)里沁發(fā)的香氣，聽(tīng)到玻璃缸里的金魚(yú)甩動(dòng)尾巴時(shí)的錦鱗光斑，聽(tīng)到亭亭玉立的少女亞麻色的長(zhǎng)發(fā)……浪漫主義音樂(lè)的標(biāo)題音樂(lè)側(cè)重于情感的表現(xiàn)或景象的敘述，杜卡斯的《魔法9幣的徒弟》、戴留斯的《夏日花園》、雷斯庇基的《羅馬四噴泉》《羅馬四松樹(shù)》、格列非斯的《大峽谷》都是頗有意境的音畫(huà)。他們用自己的音樂(lè)啟發(fā)著人們的幻想和創(chuàng)造力，使他們的心靈達(dá)到美的境界。它們使人們由衷的相信：生活真是妙不可言。浪漫主義樂(lè)派帶有強(qiáng)烈的戲劇性；強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等藝術(shù)相結(jié)合，提倡標(biāo)題音樂(lè)，音樂(lè)家多采用自己祖國(guó)的民歌和民間舞曲；旋律易于哼唱，具有抒情性。

浪漫主義的標(biāo)簽，強(qiáng)烈表達(dá)感情的方式。這種方式和迪斯尼作品的氣質(zhì)是相同的。只不過(guò)迪斯尼的浪漫主義的氣質(zhì)增加了更多的童話色彩。沃爾特·迪斯尼是浪漫的，在他的身上，我們可以找到很多與浪漫主義所倡導(dǎo)的主觀、富于幻想、樂(lè)于冒險(xiǎn)等精神，這也體現(xiàn)在《幻想曲》上，再也沒(méi)有比浪漫主義音樂(lè)更能表達(dá)《幻想曲》的想象力和勇于探索勇于創(chuàng)新精神的了。

《幻想曲》多采取了浪漫主義音樂(lè)，如貝多芬的《命運(yùn)》，肖斯塔科維奇的《第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》，圣桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》《小小錫士兵》，格士溫的《藍(lán)色狂想曲》，艾爾加的《威風(fēng)凜凜》和史特拉文斯基的《火鳥(niǎo)》。《幻想曲2000》首先登場(chǎng)的是貝多芬的“第五號(hào)交響曲”，本段落只是一個(gè)開(kāi)場(chǎng)，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫(huà)面十分超現(xiàn)實(shí)，所以迪斯尼的藝術(shù)家試圖用很多抽象和具象的符號(hào)來(lái)解釋，此曲是音樂(lè)符號(hào)轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X(jué)符號(hào)的最好例子。在這段音樂(lè)的詮釋中，抽象與具象的符號(hào)相互轉(zhuǎn)變，畫(huà)面流暢而一氣呵成。《幻想曲2000》第二段則是雷史畢基的“羅馬之松”(Pines of Rome)，

此段的主角則是一群鯨魚(yú)，這群鯨魚(yú)在大海中邀游，整體呈現(xiàn)出的畫(huà)面十分優(yōu)美，最后鯨魚(yú)們甚至騰空起來(lái)飛上青天，完全擺脫現(xiàn)實(shí)世界的束縛!格士溫是美國(guó)第一位將紐約街頭音樂(lè)帶入到音樂(lè)廳的作曲家，“藍(lán)色狂想曲”(Rhapsody in Blue)不同于其他段落的純粹古典音樂(lè)，本段落用到的是有點(diǎn)爵士味道的近代樂(lè)風(fēng)，背景則是在20世紀(jì)30年代的紐約大都會(huì)。本段落大膽的用色及線條呈現(xiàn)出大都會(huì)生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂(lè)師穿著冰刀的狂舞節(jié)奏，實(shí)在令人印象深刻。肖斯塔科維奇的第二號(hào)鋼琴協(xié)奏曲——快版(Piano Concerto No.2，AUegro，Opus 102)則是描述另一版本的玩具故事，內(nèi)容則是關(guān)于一尊芭蕾女伶娃娃、一個(gè)獨(dú)腳的錫兵玩偶以及一個(gè)壞心的盒中怪臉，在正義與邪惡的斗爭(zhēng)中，結(jié)果自然是邪不勝正、有情人終成眷屬。圣桑的動(dòng)物狂歡節(jié)(Carnival ofthe Animals)描述一群動(dòng)作一致的火烈鳥(niǎo)，因?yàn)槠渲幸恢换鹆银B(niǎo)迷上了玩溜溜球，使得整群火烈鳥(niǎo)步調(diào)大亂，這只火烈鳥(niǎo)玩起溜溜球的姿勢(shì)十分滑稽，弄得水花四濺，同伴也跟著遭殃。影片滑稽可笑，令人忍俊不禁?！澳Х◣煹膶W(xué)徒”則是1940年版本《幻想曲》保留的段落。杜卡斯是浪漫主義時(shí)代的音樂(lè)家，他用音樂(lè)講述了一個(gè)故事：小巫師在師傅去休息的時(shí)候偷了魔法帽。于是他便施用魔法，令掃帚活起來(lái)替他干活……小巫師采用了米老鼠的形象，音樂(lè)剮開(kāi)始，弦樂(lè)渲染了神秘氣氛，旋律是變調(diào)的，令情緒產(chǎn)生不安定感，從而制造神秘。這時(shí)圓號(hào)吹出一段主旋律，可它并沒(méi)有延續(xù)下去，而是交給了長(zhǎng)笛，情節(jié)慢慢展開(kāi)，魔法帽發(fā)出暗光，墻角的燭光拉長(zhǎng)了米老鼠的影子，當(dāng)圓號(hào)吹出主旋律“l(fā)a，mi，so，la，mi，dou……”時(shí)，掃帚開(kāi)始跟著節(jié)奏行走了。掃帚打水時(shí)，不安定的變調(diào)的旋律再次響起，為情節(jié)的發(fā)展埋下伏筆。長(zhǎng)號(hào)和弦樂(lè)反復(fù)演奏這個(gè)主題，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，這時(shí)攙進(jìn)了打擊樂(lè)，米老鼠開(kāi)始進(jìn)入夢(mèng)境了，在不穩(wěn)定的弦樂(lè)伴奏下，主題不斷堅(jiān)定重復(fù)，米老鼠的夢(mèng)漸入佳境，漫天星辰都聽(tīng)它的指揮，它甚至夢(mèng)到了水、大?！魳?lè)變得緊張……米老鼠幾乎成了兇手，問(wèn)題終于得到解決了嗎?單簧管悄悄告訴大家，沒(méi)有，逐漸加入的樂(lè)器使音樂(lè)強(qiáng)大起來(lái)，終于匯聚成清晰的主旋律，米老鼠幾乎不相信自己的眼睛：成千上萬(wàn)把掃帚踏著堅(jiān)定的步伐向它走來(lái)……杜卡斯在作曲的時(shí)候大概不會(huì)想到一只老鼠會(huì)成為主角。所以這段本不滑稽的音樂(lè)在米老鼠的表演下變得幽默起來(lái)。

艾爾加的威風(fēng)凜凜進(jìn)行曲(Pomp＆Circumstance)表現(xiàn)的則是圣經(jīng)里“諾亞方舟”的故事，這回迪斯尼讓唐老鴨來(lái)扮演諾亞，當(dāng)暴風(fēng)雨來(lái)臨前夕趕著一大堆動(dòng)物登上方舟，后來(lái)更與洶涌的大洪水搏斗，最后風(fēng)平浪靜，所有動(dòng)物都登上方舟甲板，共同走向光明的未來(lái)。史特拉文斯基的“火鳥(niǎo)組曲”(Firebird Suite)《幻想曲2000》最后一個(gè)段，片中無(wú)論是自然萬(wàn)物的生生不息，或是火鳥(niǎo)翻飛燃燒整片天空，呈現(xiàn)的光影變化帶給觀眾視覺(jué)上的震撼，為《幻想曲2000》畫(huà)下絢爛的休止符。

在迪斯尼的作品中，音樂(lè)的發(fā)掘是無(wú)所不至的，我們可以說(shuō)每一部影片都找到了恰如其分的音樂(lè)，音樂(lè)和影片相得益彰，充滿光彩。影片中鏡頭長(zhǎng)短所表現(xiàn)出來(lái)的節(jié)奏變化，是作品中情緒的外化形式。迪斯尼《幻想曲2000》的審美特點(diǎn)是音樂(lè)美學(xué)和影視美學(xué)的結(jié)合，是一場(chǎng)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的盛宴。