晨　楓

一個世紀以來,中國歌詞創(chuàng)作的成果殷實而豐富,相比之下,歌詞的理論研究卻貧弱而匱乏。正因為此,歌詞發(fā)展到百年后的今天,從隊伍到作品以至藝術(shù)觀念,均出現(xiàn)了一種因無所依從而帶來的蕪雜和含混不清現(xiàn)象,這恐怕是一個毋庸爭議的客觀事實。

如果約略回溯并不漫長的歌詞歷史,就不難看到,從二十世紀初的“學堂樂歌”的歌詞作者諸如沈心工、李叔同、易韋齋等們開始,他們在文學、音樂以至其它諸多藝術(shù)門類皆有頗深的造詣。隨后,詩人郭沫若、劉大白、劉半農(nóng)、徐志摩、胡適等,均曾一度介入過歌詞創(chuàng)作。其時,雖尚處于現(xiàn)代歌詞的草創(chuàng)時期,亦無多少理論支持,但歌詞的藝術(shù)品位卻可以與現(xiàn)代白話詩相互比肩。到了三十年代,戲劇家田漢、詩人塞克、光未然以及作曲家賀綠汀等人的不少歌詞作品,可以成為一個時代的民族史詩,成績斐然;就連此時在上海以電影、唱片為主流傳媒的都市流行歌曲中,小說家、戲劇家范煙橋、李雋青、吳村等為代表的歌詞作品,也以各自的藝術(shù)品格,使詞壇異彩紛呈。

1949年中華人民共和國誕生后,一批蜚聲詩壇的詩人、作家,如郭沫若、管樺、郭小川、袁水拍、袁鷹、沙鷗、金帆等,均或深或淺地涉筆過歌詞,且皆有業(yè)績,有的甚至一度成為歌詞創(chuàng)作的主力軍。而以喬羽為代表的專業(yè)詞作家,則在歌詞創(chuàng)作上顯示出了非同尋常的創(chuàng)造力。雖則由于之后政治氛圍的制約,使歌詞長期扮演一種政治宣傳品的角色,但依舊出現(xiàn)了一批在藝術(shù)上令人贊嘆的優(yōu)秀作品。

進入改革開放、尤其是八十年代之后,隨著藝術(shù)本質(zhì)的逐漸回歸,歌詞出現(xiàn)了近百年來罕見的蓬勃局面,無論是作者隊伍的規(guī)模,還是通過各種傳媒產(chǎn)生的歌詞作品的數(shù)量,都可以說前無古人。然而,正是在這種局面下,卻出現(xiàn)了一些值得深思的現(xiàn)象:一方面就創(chuàng)作而言,當代詩人們除了臺灣詩人余光中七十年代與音樂人楊弦合作過《鄉(xiāng)愁四韻》、內(nèi)地詩人梁上泉與作曲家士心合作過《小白楊》、加上幾位六、七十年代躋身詩壇的詩人如鄭南、石祥、瞿琮、賀東久等由詩歌創(chuàng)作轉(zhuǎn)入演出團體從事專業(yè)歌詞創(chuàng)作之外,幾乎再難以看到詩人涉獵歌詞并有作品產(chǎn)生廣泛影響的實例了。而與此同時,不少歌詞作品卻顯現(xiàn)出了藝術(shù)骨骼不夠健全的某些弊病,如思想的貧弱、理性的缺失、個性的失落,以至語言上的平庸、陳舊等等。

這里必須看到,已有百年歷史的中國歌詞,至今仍沒有建立起真正屬于自己的理論體系架構(gòu)。雖然進入新時期以來,諸如沈陽音樂學院、中國音樂學院、天津音樂學院、四川音樂學院等,均先后開設過音樂文學專業(yè),也開設過關(guān)于歌詞概論、歌詞創(chuàng)作、歌詞史等專業(yè)課程;而到了近些年,雖然有一些歌詞研究方面的書籍相繼出版問世,但遺憾的是,迄今為止,并未能出現(xiàn)一種將歌詞作為一種文化、并從學術(shù)層面上對諸如歌詞的藝術(shù)本質(zhì)、歌詞的藝術(shù)規(guī)律等進行理論闡述與探討的科學論述的著作,這顯然是一種無可回避的缺憾。

也許正由于此,我們在報刊上讀到的不少論及歌詞的所謂評論文章中,幾乎都是多評而寡論、甚至有評而無論。比如有的以宋詞的“詞”作為參照來論述當代歌詞,以圖提升歌詞的文學性;有的則承襲“一首好歌詞就是一首好詩”的觀點,以當代詩歌作為標尺對歌詞加以評品,以圖提高歌詞的社會地位;有的則囿于基礎理論的缺乏與基本概念的含混,竟然宣稱“歌詞就是音樂文學”等等。所有這些足以證明,由于缺少理論體系的依托,導致歌詞在理論上產(chǎn)生了不該出現(xiàn)的混亂,而這必然會引發(fā)歌詞寫作者對歌詞的本質(zhì)、特性、藝術(shù)價值、社會功能等難有清晰認識,也勢必會直接影響歌詞藝術(shù)的正常健康發(fā)展?；诖?歌詞的發(fā)展亟待理論的匡正,才成為有志于關(guān)注歌詞藝術(shù)積極發(fā)展的同仁們的共同呼聲。

令人為之興奮的是,從90年代后期開始,幾位任職于高等院校的青年教師,將自己研究的目光投向了歌詞,有的并且是全身心投入其中。由于他們的文學功底厚實,修養(yǎng)基礎扎實,且有較高藝術(shù)鑒賞力,因之,研究起點較高,故近年來陸續(xù)有其研究成果發(fā)表或出版。這些著作至少讓我們看到,關(guān)注歌詞并參與歌詞研究的隊伍有漸成方陣之勢,也預示著建構(gòu)歌詞理論研究體系的著作的問世也必然是指日可待。而由西南大學中國新詩研究所陸正蘭博士撰寫、中國社會科學出版社出版的《歌詞學》,則對歌詞作為一種獨立的文化學科,豎立起了一座理論框架的大廈,成為我國第一部對歌詞這一藝術(shù)門類從理論上進行專門系統(tǒng)論述的專著,無疑,它是我國歌詞研究領(lǐng)域的重要收獲。

我以為近三十萬言的《歌詞學》的最為難能可貴之處在于,它第一次提出了“歌詞學”這個概念,并將歌詞作為一種專門學科,從學理性的理論高度加以闡述,以圖使歌詞得以名正言順地擺脫似詞非詞、似詩非詩的尷尬處境,并成為藝術(shù)領(lǐng)域里的一個特殊門類。這正如呂進先生在為該書寫的序文中所言,“歌詞不大屬于文學,又不能不屬于文學;歌詞學不屬于詩學,又不能不屬于詩學?！备柙~的本質(zhì)究竟是什么?對于如此具有挑戰(zhàn)性的課題,該書作者以這本《歌詞學》專著做出了自己的回答:歌詞就是歌詞自身,而不是其它任何藝術(shù)形式。

作者基于許多年來對音樂的親身參與,以及對歌曲文化現(xiàn)象的潛心關(guān)注,尤其是對歌詞藝術(shù)的執(zhí)著、深入的研究,深感由于至今“歌詞研究尚沒有一個學科自己的研究范式”,“沒有一個系統(tǒng)的理論框架”,使得歌詞藝術(shù)“至今歸屬不明”,而實際上,“歌詞研究,需要自己的文化理論”(見《歌詞學·自序》),它的理論體系就應當屬于歌詞學?？梢哉f,這樣的回答是富有勇氣而頗具膽略的,難能可貴。而對于自己的理論觀點,《歌詞學》則在“導論”之后,通過“歌詞文體學”與“歌詞文化學”兩個篇章進行了闡述。

作者悉心潛入歌詞內(nèi)部,對歌詞自身的質(zhì)地、特征、變化、發(fā)展等等,進行了細致而獨到的解析,尤其是在他人未能關(guān)注到的領(lǐng)域里,努力尋找著自己立論的坐標,從而對歌詞提出了與眾不同的認識觀來。比如,在《導論》里,作者開宗名義便提出了歌詞的研究“必須考慮歌曲這門多媒體復合藝術(shù)的特點”,我認為,這是作者意在建立歌詞理論體系架構(gòu)時同以往幾乎所有有關(guān)歌詞理論書籍的不同之所在,也是該書真正切入歌詞本身,從而擺脫左依右靠、左引右證、最后往往使歌詞自身依舊無位可歸的尷尬局面的基石所在。作者直面歌詞與音樂聯(lián)姻后成為歌曲藝術(shù)過程中的某種特殊規(guī)律,去透視歌詞,認識歌詞,理解歌詞,解析歌詞,并從歌詞在歌曲藝術(shù)中的實際作用出發(fā),便引發(fā)出了“在歌尚未作出、尚未唱出、尚未傳出之前,一首歌的基本特征與門類歸屬,就已經(jīng)由歌詞確立了”的有力論據(jù),從而順理成章地舉起了歌詞“才值得成為一門單獨學科”的鮮明論題來。應當說,這些論點是極具獨創(chuàng)性的。

在該書的上篇“歌詞文體學”里,作者對我國古歌詞與詩歌的分分合合、直到現(xiàn)當代歌詞與詩歌的明顯分離,進行了詳盡而十分實際的分析論述,又從歌詞的語言技巧、呼應結(jié)構(gòu)原則、歌詞的音樂性以及歌詞因與音樂結(jié)合后由流傳渠道所確定的門類的演變等五個篇章里,運用并不很長的文字篇幅,簡約而又細致地列舉出了歌詞區(qū)別于詩歌的各種特點。其中有的章節(jié)所涉獵的問題,其論題角度之新穎以及論述筆觸之細致,至少在歌詞研究領(lǐng)域里是絕少見到的。比如,在論及歌詞的語言技巧時,作者從“顯張力”、“雜語”、“立象衍情”等等方面對歌詞特征的闡述,給人一種獨辟蹊徑、別有洞天的感覺,充分顯示了作者對歌詞藝術(shù)研究的精到,對歌詞特征某些慧眼獨具的發(fā)現(xiàn),讓人贊嘆。我堅信,每位讀者一定能通過對本篇文字的品讀,都會從中對自己所鐘情的歌詞獲得新的認識與新的理解。

該書下篇中,作者提出的“歌詞文化學”,這讓我想起了著名詩歌評論家楊匡漢先生,在八十年代一篇關(guān)于歌詞的文章里所提出的“歌詞文化”的概念。雖然,二者并不可以等同并論,但有一點卻是共同的,那就是他們都意在將歌詞作為一種獨特的文化現(xiàn)象來加以考察、加以研究。

在該篇里,作者論及了歌曲生產(chǎn)與流傳之間的意圖循環(huán)理論、歌眾創(chuàng)造性解碼與歌詞意義的在場實現(xiàn)等等。其中尤為可貴的是,作為一種學術(shù)專著,作者并未沿襲那種枯燥、玄虛的筆勢,而是從歌詞作為一種未完成的文化文本,從產(chǎn)生到其社會與藝術(shù)價值的最終實現(xiàn)過程中所具有的特殊性,并以此構(gòu)成了對歌詞文化研究的特殊性,進而勢必對關(guān)涉到有關(guān)“歌詞流傳”、“歌星”、“時尚”、“傳播”、“歌眾”(受眾體)等等一系列顯現(xiàn)在當代歌壇的種種現(xiàn)象,均進行了有益的探討,還對廣為流傳的一些歌詞實例進行了分析,令讀者感到新鮮而生動,在引發(fā)出強烈的閱讀興趣中,盡情體味歌詞文化的真諦。最后,作者提出了歌詞研究可能給當代文化研究所帶來的全新的理論模式的預見,讓我們?yōu)橹d奮。

現(xiàn)實告訴我們,在當代我國大眾的文化生活中,歌曲藝術(shù)越來越顯示出它無可替代的社會價值。這一點不僅被以電視為代表的各種媒體、舞臺演出以及音像出版、群眾文化活動等,在每日每時地證實著,而且也被各級學校的課程設置中,使歌曲與歌詞成為重要的教學門類所見證著。正是基于此,以歌詞研究為課題成為文學博士的本書作者,才依靠自己“能詩,懂音樂”、“在學術(shù)研究上有作為”(呂進:《歌詞學》序)、當年曾在“業(yè)余樂隊”擔任“鍵盤手”、又曾在“四川音樂學院潛心進修鋼琴”并在一個“組合”中敲架子鼓的樂手(見《歌詞學》后記)的個性優(yōu)勢,將自己對音樂的癡迷與狂熱,轉(zhuǎn)化為對歌曲與歌詞的冷峻思考。所以,在《歌詞學》中所提出的一系列值得重現(xiàn)的觀點,為歌詞作為一種文化、一種學科,在理論建構(gòu)方面所做出的頗有見地,且又彌為珍貴的探尋,才更加令人嘆服。

我們沒有理由懷疑《歌詞學》對于促進歌詞的理論研究與提升歌詞的創(chuàng)作水平所具有的開拓性意義。這本書委實值得所有關(guān)注當代文化的人們,尤其是歌曲與歌詞愛好者們,去認真一讀,從長體味。而更重要的是,《歌詞學》的問世再一次提示我們,歌詞研究正在呼喚不斷深入的理論建設。