王光輝

自1949年解放以來,我國的舞蹈教育事業(yè)蓬勃發(fā)展,涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀舞蹈人才及優(yōu)秀舞蹈作品,各省市的舞蹈教育機構(gòu)也日益壯大,完善。特別是北京、上海、四川、廣州等地的舞蹈院校,都經(jīng)歷了從中專到大專,大學本科,乃至舞蹈研究生的辦學過程,這些院校舞蹈教育的發(fā)展歷程在一定程度上可以說是當代中國舞蹈教育發(fā)展的縮影。它們培養(yǎng)了大批優(yōu)秀舞蹈文化人才,創(chuàng)作了不少舞蹈佳作,這些高質(zhì)量的舞蹈人才和優(yōu)秀的舞蹈作品也是舞蹈教育高教學質(zhì)量的重要標志。舞蹈教育質(zhì)量的好壞直接決定了我國舞蹈文化事業(yè)的興衰。

進行舞蹈文化教育,舞蹈教材的基礎(chǔ)性和重要性首當其沖。在舞蹈的教材與舞蹈教學中,如何傳承中國傳統(tǒng)文化,如何對待西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊,既是一個無法回避又亟待解決的問題。

一、中國傳統(tǒng)舞蹈文化之“傳統(tǒng)”釋義

中華民族歷史源遠流長,傳統(tǒng)文化博大精深,它是中華民族的重要凝聚力。中國傳統(tǒng)文化作為一種文化形態(tài),本身具備文化科學價值。

那么什么是“文化”呢?又如何理解何謂“傳統(tǒng)文化”呢?

“傳統(tǒng)文化”,是指傳統(tǒng)社會的文化。傳統(tǒng)文化的內(nèi)容,取決于我們對“文化”一詞如何定義。在我國,“文化”一詞,古已有之?！拔摹钡谋玖x,系指各色交錯的紋理,有文飾、文章之義。文化本身是一個動態(tài)的概念,是一個歷史的發(fā)展過程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有時代特征。

通常我們把文化概括為物質(zhì)文化和精神文化兩大類,簡言之,物質(zhì)文化是人類生存的基礎(chǔ),為人類生活提供了最基本的條件;而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態(tài)上的反映。

“傳統(tǒng)文化”這個概念的含義不僅包括某一民族在社會實踐和發(fā)展過程中所形成的觀念形態(tài)和行為方式,而且為不同社會形態(tài)、不同時期社會成員所共有,是人類認知客觀世界、主觀世界以及人類自身社會實踐的一切文明成果。在我國,傳統(tǒng)文化所反映的,是各個歷史時期中華文化對于社會的生產(chǎn)、生活和人們意識、道德等精神方面的密切關(guān)聯(lián)度,它不僅揭示了傳統(tǒng)文化與社會發(fā)展進程關(guān)系、與社會整體的關(guān)系,而且涉及到社會的各個層面和領(lǐng)域。

舞蹈是中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式之一,是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。舞蹈藝術(shù)是傳達或表現(xiàn)文化的一種特殊的方式。如今文化形態(tài)的日趨多元和外來文化的不斷撞擊,在西方的文化藝術(shù)、生活方式、價值觀審美觀如潮水般涌進的情況下,舞蹈教育的發(fā)展面臨著前所未有的挑戰(zhàn),新增入的舞蹈文化成分在大多數(shù)情況下只能處于邊緣的游弋狀態(tài),而且會遭致固守既存?zhèn)鹘y(tǒng)人士的反對。

如何使舞蹈文化教育傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化呢?從文化欣賞的角度來說,傳統(tǒng)的就是民族的,民族的就是世界的;但是從文化特性與保護的層面上看,傳統(tǒng)的只能是民族的,中國的傳統(tǒng)文化當然只能由中國自己來保護。舞蹈在傳承傳統(tǒng)文化時要創(chuàng)作和發(fā)展,就離不開孕育她的民族特性和民族習慣。只有集合各方面的力量,才能完成這一光榮的使命。

二、中國傳統(tǒng)舞蹈文化之“傳統(tǒng)”定位

文化傳統(tǒng)的更新與重建,是民族文化血脈的溝通,那是要慎之又慎的。如果我們能夠做到不是只把傳統(tǒng)視作時髦的“懷舊情緒”,而是當作“生存的必要”。

傳統(tǒng)也不是一個凝固的概念,在傳衍中它會發(fā)生變異,會不斷被賦予新的內(nèi)容。傳統(tǒng)文化在傳承的過程中,不僅需要增添新的內(nèi)容、新的典范,而且需要對異質(zhì)文化的吸收和融合。傳統(tǒng)文化往往不是單一的,而是一種綜合。對不同質(zhì)的文化傳統(tǒng)的吸收和融合,可以使固有傳統(tǒng)因注入新的血液而勃發(fā)生機,并變得更健康、更有免疫力。如唐代的樂舞文化,氣象博大、心胸開闊、儀態(tài)輕松,就和大膽吸收西域樂舞文化、舊傳統(tǒng)中融入了異質(zhì)的新成分有直接關(guān)系。其實這一過程就是傳統(tǒng)更新的過程。這一過程一般是緩慢的、漸進的、不知不覺的,因此也可以看作是一種文化的濡化過程。這種濡化過程一般不會引發(fā)劇烈的沖突,也不破壞既存的文化秩序。但這需要充當異質(zhì)吸收的文化主體強大、有自信力和包容精神。只有后來者不斷為既存的傳統(tǒng)增添新的內(nèi)容和新的典范,傳統(tǒng)才更充實、更有價值,才有可能不著痕跡地融入現(xiàn)在,成為活著的傳統(tǒng)。

舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中國傳統(tǒng)文化的同時,也不斷地賦予新的時代內(nèi)容,也就是在這樣的教學氛圍中,優(yōu)秀的舞蹈人才和舞蹈作品不斷涌現(xiàn)。一部好的舞蹈作品的創(chuàng)作,一定是從內(nèi)心到動作的渾然天成、和諧統(tǒng)一。它是既立足本族傳統(tǒng),繼承了傳統(tǒng)文化,又富有現(xiàn)代人的情感,將外在的舞蹈技法與內(nèi)在的情感表達巧妙融合,而展現(xiàn)的超然藝術(shù)境界,給人以美的享受。如朝鮮族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鮮族舞蹈語匯和深刻的民族底蘊贏得了眾多專家和觀眾的喜愛與肯定?！渡裙恰纷髌繁旧肀泱w現(xiàn)了一種隨著時代審美變遷而有的新體會,在提煉出朝鮮民族具有典型特征的舞蹈語匯的同時融入了編導個人的性格與情感,這樣一部作品滿足了觀眾的一份期待——通過舞者身體中流露的滄桑與堅韌,透出朝鮮民族特有的骨氣與尊嚴,表現(xiàn)藝人不隨遇而安、不急功近利的人生況味。朝鮮族女子舞蹈一般傳統(tǒng)展現(xiàn)的風格優(yōu)雅而深沉,韻律細膩而含蓄。而《扇骨》的編導張曉梅帶給我們的卻是一位一身傲骨,透著堅韌、剛烈,一位癡迷執(zhí)著于舞蹈的朝鮮族女子。用一種全新的方式讓觀眾來解讀一位朝鮮女子的人生與情感,給人一種“熟悉的陌生”感。

舞蹈藝術(shù)是一個情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體,多種形態(tài)但又具有整合而一的民族性和價值取向。中國傳統(tǒng)文化即是這種民族性以及價值取向的集中體現(xiàn),在舞蹈藝術(shù)中以今人的視角重新審視中國傳統(tǒng)文化,實現(xiàn)傳統(tǒng)的新生是一個民族層面上的典型精神產(chǎn)物。這不只是單一舞種的文化傳承,而是通過舞蹈這種客觀的文化現(xiàn)象沿襲和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化,穩(wěn)固民族之本,扎深中華民族文化之根!

三、中國傳統(tǒng)舞蹈文化之“傳統(tǒng)”繼承

中國舞蹈具有悠久的歷史淵源和深厚的藝術(shù)積累,在五千年以前,中國就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈,面對博大而精深的中國傳統(tǒng)文化,面對恒久而彌新的中國舞蹈,面對當代觀眾的審美需求,如何以一種新的視角去反映和再現(xiàn)這些中國傳統(tǒng)文化寶藏以及在舞蹈學院光輝歷程中留下深深足跡的中國傳統(tǒng)文化元素,是我們今天該認真考慮的;把握當今文化發(fā)展的方向,適應(yīng)市場運作,從舞蹈視覺角度入手,打破原有表演模式,通過視覺重構(gòu)來表現(xiàn)當代中國舞蹈劇目的古典神韻,來構(gòu)建中國傳統(tǒng)文化也是我們的應(yīng)該努力探索的。在中國傳統(tǒng)文化之“傳統(tǒng)”繼承上,突出視覺沖擊力,從舞蹈本身出發(fā),運用舞美燈光的大色塊設(shè)計和陪襯,結(jié)合音樂與舞蹈共通相融的樂舞形式,努力尋找當今審美時尚和舞蹈本體的完美結(jié)合。把經(jīng)典的中國舞蹈劇目以全新的視覺角度傳達給觀眾,力求使中國舞蹈的神韻在演員表現(xiàn)和觀眾欣賞的過程中能有新的理解、新的體現(xiàn)和新的思考。

(作者單位:湖南師范大學音樂學院)

責任編輯:黃曉利