編者按：照片中所流淌出來的音樂，你注意聆聽過嗎？音樂是一門通感的藝術，它與任何人任何藝術形式都能產(chǎn)生或多或少的關聯(lián)，這是一種很難說清道明的關聯(lián)。然而，本期作者卻憑著20多年來對攝影與音樂的喜愛，梳理出了二者極盡纏綿的通感淵源。

就像較早喜歡欣賞音樂一樣，我也較早開始擺弄起了攝影，20多年來，它們是我生活里的兩束陽光。

從功能上說，音樂與攝影都具有愉悅身心、陶冶情操的效果。攝影是關于視覺的藝術，用心用器材去組織元素，完成一次次拍攝，過程充滿著主動性與創(chuàng)造性，令你興趣盎然；音樂則賦予聽覺以享受，音符與旋律共同打造出一場場或崇高或美好的聽覺盛宴，雖然只能被動欣賞，卻同樣能給我們帶來那份內(nèi)心的激蕩。攝影與音樂又是互通的，聯(lián)想可以在二者之間搭起一座通感的橋梁。在欣賞斯美塔那的交響詩《我的祖國》時，音樂為我們呈現(xiàn)出了一幅幅流動的影像，音之所及，象之所生，山川河流的美麗影像都一一呈現(xiàn)了出來。而在欣賞呂楠的系列影像作品《在路上》時，影像又成了凝固的音樂，作品中的天高與地遠、率真與美麗、快樂與悲傷，或凝重或開揚，既有如國樂二胡的幽幽傾訴，又有似古典交響的龐大澎湃。

音樂與攝影有很多異曲同工之處，例如影調與音調、模糊與清晰、冷與暖、動態(tài)范圍、亮度與灰度、韻律與節(jié)奏，這些既是二者之間具有通感的物理屬性，也表現(xiàn)出了二者之各屬性之間的不同特點。正因為音樂與影像具有相對應的類似，又各具特色，對于用對音樂的領悟去探索影像奧妙，就有了特別的意義。

音調與影調的關系

音調是指聲音的高低頻率，通過對音樂中高低頻的比重進行調整，來渲染某種氣氛。影調是指圖像的明暗層次關系，通過對影調中亮部與暗部之間的比重調整，來形成影像視覺感受的明快或低沉。音調的高調與低調及影調的亮調與暗調，在視聽感受上有著類似的對應。

圖3和圖4都是馬，一亮一暗，趣味則完全不同。

韻律與節(jié)奏表現(xiàn)

韻律與節(jié)奏是個相似的概念，指的是節(jié)奏規(guī)律。音樂韻律有一定之規(guī)，影像節(jié)奏則是靠構成元素的平面排列，在視覺上形成高低起伏、遠近參差、大小點綴、明暗錯落的率動感。圖5是通過湖岸的曲線延伸，實現(xiàn)了圖像的韻律感。圖1是通過云際、傾斜的地平線以及木柵欄形成了對畫面的分割。斜線的穿插，形成了畫面的律動感，使要刻畫的主體——被包圍的馬匹，成為視覺的中心，整個畫面被一種視覺節(jié)奏統(tǒng)一起來。

動態(tài)范圍的把控

動態(tài)范圍，在音樂播放上指的是最大不失真電平與噪聲電平之差，在圖像上指的是最亮部與最暗部之比。因為器材物理原因，影像與音樂的制作或重播時動態(tài)范圍是有限度的，這一點也限制了作品的表現(xiàn)力。隨著時代的進步，影與音都已經(jīng)從模擬時代跨入數(shù)碼時代，音樂制播已經(jīng)達到24位，攝影也將色彩深度從8位、16位等不斷向更高層次邁進。這些進步讓我們能感受到聲音和影像更高的動態(tài)和更加豐富的細節(jié)。

亮度與灰度的表達

亮度指光強。在音樂中沒有這個概念，但在聽感上通常指高頻音帶給聆聽者的感覺，高頻過于明亮時會有刺耳感，不耐聽。在影像中灰度指純白到純黑的過渡，高亮增強了灰度中的白色，減少了灰度的過渡級數(shù)（通常是256級），類似過度的高頻音。高亮雖然給人輕松感，但細節(jié)相對較少。圖3為冬季拍攝，天空和雪地的面積決定了整體的高亮，利用高亮可以使其主體更加突出。

模糊與清晰的界線

模糊與清晰都是相對的指標。通常在攝影與音樂的拍攝與播放中，我們追求清晰的時候更多些，但與高保真的音響器材天價一樣，力求更多表現(xiàn)清晰細節(jié)的照相器材也是天價，于是人們一直在模糊與清晰中追求一種平衡。但有時候我們也會在影像中追求模糊效果，以表現(xiàn)動感、突出主題、構建意境或者表現(xiàn)拍攝者迷離的主觀意識。圖4的主體都是模糊的，但這不影響對一種迷霧意境的表現(xiàn)。圖2是通過模糊前景背景，從而突出了主體。

冷與暖的對比

冷與暖是一種生理現(xiàn)象，冷色與暖色則是一種心理感覺。通常顏色色輪中的藍綠部分稱為冷色，紅橙部分稱為暖色，黑白灰部分則是中性色。非紀實類影像允許脫離真實（失真），來營造或冷或暖或冷暖對比的色調，傳達一種特殊的心理感受。在音樂的重播中，同樣允許這樣的“失真”，那些帶著溫暖甜潤音染的聲音，更適合表現(xiàn)弦樂的柔美。無論影像還是音樂，冷與暖都是一種渲染。圖5整體偏暖色調，圖6整體冷色調，露營帳篷的幾點暖色變成了視覺的重點。圖7則是半冷半暖，形成了強烈對比。

過程的樂趣

欣賞音樂與攝影都能享受到過程的樂趣。搭建重播器材時，要針對器材的物理屬性和個人的欣賞習慣，選擇播放機、放大機、音箱、電源和連接線，不同的選擇會出現(xiàn)不同的聲音韻味，在自己喜歡的聲音里信馬由韁，感受不同時間、地域傳來的天籟之音。攝影也是如此，機身、鏡頭、電腦軟硬件在自己的搭配中完成從拍攝、后期、發(fā)布、回饋的完整流程，每一個環(huán)節(jié)，都有新知識、新發(fā)現(xiàn)，都可以收獲創(chuàng)新的樂趣。音樂是抽象的，其中蘊含著創(chuàng)作者和欣賞者的主觀意圖；攝影同樣也不是對現(xiàn)實完全再現(xiàn)，而是包含著作者對現(xiàn)實的主觀理解。我們不能機械化地理解攝影與音樂的關系，試圖通過影像看見真實的音樂、通過音樂聽到完全具象的畫面也是徒勞的。但我們可以通過理解不同藝術形式的相通之處，從提高欣賞能力入手，從而提高我們的影像創(chuàng)作能力。

其實，無論攝影還是賞樂，都需要更多的知識積淀，功夫在詩外!