湯佳佳　胡　琦

一些藝術(shù)家總能在大自然的山山水水中讀懂它們的心事,點亮自己思想中閃爍的智慧,然後以他們熟練的技巧,向世間“轉(zhuǎn)述”造化的奧妙和藝術(shù)家獨特的內(nèi)心感悟。油畫家林鳴崗先生,也是這樣一個人,他喜歡在自然中徘徊、思索、醞釀,繼而完成一幅幅風(fēng)景畫,猶如大自然與人類之間的一座美麗的橋,呼喚著人們?nèi)ビH近、去愛護。

走近林鳴崗先生的工作室,可見書架上放滿著各種各樣的書籍,有的整整齊齊,有的零零亂亂;四面墻上掛滿著素描、粉畫和油畫,這邊存放著石膏像、花瓶、水果、鮮花等靜物,那邊擺放著一瓶瓶紅橙黃綠青藍紫各種顏色,還有色輪圖和調(diào)色板;屋子正中的那張畫布上,好像是剛剛勾勒成的一幅油畫的底稿……在這個色彩斑斕的藝術(shù)空間里,隨時可以見到美的音符在跳動,隨時可以聽到一曲曲醉人的色彩交響樂章。

藝術(shù)源於執(zhí)著、源於追求

林鳴崗先生從小對美就有一種特殊的感覺,仿佛生來擁有一種藝術(shù)的天賦。但青年時期遭遇“文革”,14歲的他,失去了繼續(xù)讀書和學(xué)習(xí)的機會。但他對此,並沒有沮喪和放棄,而是更加刻苦、更加努力地奮斗,走上了自學(xué)成功之路。

林鳴崗先生1978年來到香港,不久即在香港畫壇活躍起來,1989年在全國民俗繪畫大賽上榮獲二等獎。但是對於藝術(shù)來說,香港的視野終究還是太小,為了更高的追求和突破,1990年林鳴崗先生去了法國。這一呆竟然整整18年!

初入法國,看到盧浮宮里美輪美奐、精彩絕倫的油畫時,他的心靈受到極大的震撼與洗禮,徜徉於藝術(shù)殿堂的他決定努力鉆研這些大師的作品,特別是古典、印象派的作品。他把課堂搬到了博物館,在那里架起了畫架,打開了調(diào)色板,專心致志地臨摹倫勃郎、大衛(wèi)等大師的作品。經(jīng)過長期的研究、揣摩、消化。林鳴崗先生終於掌握了非常完善的西方油畫技藝。這一年半的臨摹大師作品的研究工作令他終身得益,並義無反顧地選擇了自己努力攀登的方向。

他從一個課堂又來到了另一個課堂,拜自然為師,直接面對大自然進行寫生和創(chuàng)作。在炎日下、朔風(fēng)里、哪怕是大雪紛飛的天氣,在塞納河邊、在巴黎圣母院前時常會出現(xiàn)他的身影。他的足跡踏遍歐洲各國。即便是同一景色,在他的畫筆之下也能展現(xiàn)出不同色調(diào)、不同光線、不同表現(xiàn)手法。產(chǎn)生豐富多樣的不同韻緻,構(gòu)筑出一幅又一幅瑰麗的畫面。

正因為他對藝術(shù)的那份執(zhí)著與追求,他虛心學(xué)習(xí)、不斷進取,認真研究油畫的技藝,特別強調(diào)油畫色彩的表現(xiàn)力,對光線與色彩的研究數(shù)十年如一日。他的畫顯得色彩柔美,題材樸實無華,在視覺上給人的第一感覺是舒服怡人,但仔細觀摩,內(nèi)里蘊含的層次與肌理,豐富細緻,畫中有畫,常常隱藏著很多的色彩和造型秘密。

藝術(shù)源於自然、源於發(fā)現(xiàn)

林鳴崗先生深愛自然。在他筆下,一棵樹、一塊石、一株青草、一弘清泉都賦予靈動的生命、活躍的色彩。他說:“藝術(shù)家要懂得掌握一門與自然溝通的語言,真正懂得生命意義的人一定非常瞭解自然的奧秘。人要‘以心接物,才能達到‘天人合一的境界。大自然永遠是藝術(shù)家的老師。拿石頭為例,每一塊石頭都是不一樣的外表,不一樣的色彩,有的石頭很脆弱、有的石頭很堅硬,有的石頭藏在水里、有的石頭露在岸上,這不是人生的影子嗎?”

2005年,由於在香港大學(xué)美術(shù)館辦個人畫展,林鳴崗先生回到了闊別已久的香港。重回祖國的他,希望把在法國巴黎學(xué)到的精彩油畫技藝,揮灑到祖國的山山水水、風(fēng)土人情之中,讓美去展示一種無窮的力量與境界,用美去抵抗一切對自然的破壞與毀滅,用美去喚醒人類對自然景觀的善愛。為此,他專門花了兩年時間,將香港新界的風(fēng)景描繪出來。在《新界拾珠》油畫集中,對新界的山村、郊野、濕地等,他都進行了細緻的描繪,給人一種聆聽大自然物語的觸動。“我喜歡空氣清新的大自然,在那里,一塊石頭、一片草地、一朵花都可以賦予我繪畫的靈感,這些都讓我感到很充實、很開心。這樣的創(chuàng)作既要求真實、又要求美感,一種比真實更高一級的藝術(shù)美。以此來喚醒人們對自然的感恩和理解?！?/p>

擁有一雙擅於發(fā)現(xiàn)大自然萬物美的眼睛,林鳴崗先生能將很普通的風(fēng)景賦予生命力?！熬G水萍蹤”表達的是一種對個體生命短暫、時光流逝的思考。“落花有意流水無情”的詩意躍然紙上。通過直線、橫線、垂直線、弧線構(gòu)成了一幅頗有現(xiàn)代感的油畫。這張畫在巴黎、香港展出時,受到一致極高的評價。人們在欣賞畫家高超技藝的同時,也領(lǐng)略了畫家內(nèi)心豐富的哲學(xué)思考。

林鳴崗先生喜歡用色彩來表達內(nèi)心深處的感受,他的油畫作品打破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)風(fēng)格,取而代之的是給人強烈的色彩對比。同一處風(fēng)景,春、夏、秋、冬各有不同,運用的色彩自然不盡相同。他對神奇、奧妙的變幻著迷,正如他的老師錢紹武先生所言:“他(林鳴崗)領(lǐng)悟了自然純樸的美,從此便一片真誠地歌頌這種美。正因為這種美是從內(nèi)心深處感悟到的,所以他(林鳴崗)堅信這種美是永恒的?！?/p>

林鳴崗先生迷戀於大自然斑駁色彩里,理解並且深愛著它們。並在作畫時,從個人的內(nèi)心情感出發(fā),將對光和形的感悟化為一種安詳?shù)?、沐浴著溫柔詩意的色彩畫?這是美的輻射、自然的延續(xù),然而,畫外還有一股不可視的力量漫溢著。這就是林鳴崗先生天性對自然的驚嘆和崇敬、領(lǐng)悟與共鳴,同時對自然與個人命運的遭遇又寄予深切的同情和關(guān)注,將對認識痛苦個體生命轉(zhuǎn)化成一種崇高的藝術(shù)形式,從而獲得一種超越生命的價值。許多風(fēng)景與他個人的生命遭遇都有直接的聯(lián)繫。

藝術(shù)源於生活、源於思考

“一個畫家不能閉門造車,要對生活充滿一種激情、一種關(guān)注,把這樣的情感賦予藝術(shù)之中,藝術(shù)才更具有感染力。才會打動人。”林鳴崗先生如是說。

為了與生活聯(lián)繫得更緊密,他經(jīng)常外出寫生。“外出寫生,自己的身子骨得到磨練,自己的眼、手、腦得到磨練,這樣創(chuàng)作出來的作品才有依有據(jù)、有生命力,不至於空洞、蒼白,言而無物。”近年來,林鳴崗先生多次在武夷山、張家界、太行山以及香港本地寫生,今年冬天他將前往東北,尋求皚皚白雪下山峰的特點,繼而將創(chuàng)作出更具特色的中國風(fēng)景油畫來。

熱愛創(chuàng)作的林鳴崗先生認為藝術(shù)只分好壞、高低、優(yōu)劣,而沒有新舊之分,這是值得人們思考與探究的?！霸绞墙?jīng)歷時間考驗的藝術(shù),越能展現(xiàn)出創(chuàng)作者卓越的技巧和高超的思想。藝術(shù)可以超越時間、跨越地域,各個時期、各個國家好的東西都應(yīng)該汲取。這就要求創(chuàng)作者不斷學(xué)習(xí)、不斷充實自己,使自己更有力量。”

“傳統(tǒng)的東方文化偏重感性,西方文化則側(cè)重理性。而到近代,西方藝術(shù)吸收老莊的道、禪,畫面表現(xiàn)空靈、虛無、抽象,越來越多地吸收東方感性的東西。如此,東方的超驗性與西方的驗證性使東西方文化互補。這樣,才能感受到藝術(shù)具有一種超越時光的獨特魅力?！?/p>

藝術(shù)源於交流、源於分享

林鳴崗先生不但是法國國家藝術(shù)家協(xié)會會員,同時還是“歐中論壇”協(xié)會的理事,經(jīng)常參加各地的社會活動。他希望通過各國民間的交流,讓歐洲更瞭解中國,同時也讓中國更瞭解歐洲。如此溝通、交流,人與人之間就會更加和諧,可以共同面對和探討人類文化遺產(chǎn)、環(huán)境保護等等問題。

在“歐中論壇”上,林鳴崗先生可以接觸到許多專家、學(xué)者甚至某方面的權(quán)威,可以與他們探討思想上困惑的問題,同時通過與外國專家、學(xué)者的交往,亦可以學(xué)到很多東西。“很多困惑的問題,經(jīng)專家一點撥,思路豁然開朗,我也從中收獲了很多。而把自己的藝術(shù)研究與大家分享也是一件快樂的事。”

因為林鳴崗先生對藝術(shù)的執(zhí)著與追求,因為林鳴崗先生熱愛自然、熱愛生活,因為林鳴崗先生勤於思考、廣泛與人交流,才有了一種創(chuàng)作的力量源泉與精神支柱。也許在他的生命里,藝術(shù)早已融入其中,因為熱愛,所以他一直在點燃著藝術(shù)之燈。

【人物簡介】

林鳴崗先生,著名旅法油畫家、香港油畫研究會會長、巴黎國立美術(shù)學(xué)院研究員、法國國家藝術(shù)家協(xié)會會員(1993年入會)、浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院客座教授。他的作品深受古典主義和印象派的影響,注重藝術(shù)語言的磨練,情景交融、畫面優(yōu)雅、內(nèi)涵深刻,被譽為“人性的藝術(shù)”。專業(yè)畫家、藝評、散文家,已出版六種專集。