北歐跨欄風(fēng)

拾玖

開(kāi)創(chuàng)自2006年的北歐中國(guó)藝術(shù)節(jié),是全國(guó)唯一在京、滬、穗同時(shí)舉辦的設(shè)計(jì)藝術(shù)盛會(huì)。11月12日正式開(kāi)幕的2009北歐設(shè)計(jì)藝術(shù)展,以“多重身份實(shí)體”為主題,集中呈現(xiàn)了北歐創(chuàng)意人跨媒體、跨專業(yè)、跨學(xué)科的多重藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。

時(shí)尚 巨傘

設(shè)計(jì)展上,丹麥著名時(shí)裝設(shè)計(jì)師亨利克?威博斯科夫(Henrik Vibskov)成為全場(chǎng)明星。威博斯科夫畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁學(xué)院,以在電影、音樂(lè)和時(shí)裝上的創(chuàng)造力和天才,引起時(shí)尚界持續(xù)的關(guān)注與熱捧。

據(jù)說(shuō),威博斯科夫從10歲起玩鼓,12歲時(shí)贏得霹靂舞比賽,做過(guò)電臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)主持,還曾與丹麥格萊美獎(jiǎng)獲得者瑪麗?弗蘭克共事。大學(xué)時(shí),他以電影《和尚》和《蛋》贏得獎(jiǎng)金并名聲大噪。他的時(shí)裝用色大膽,慣用幾何、超現(xiàn)實(shí)主義拼貼。“我的表演是社交性的,最重要的一點(diǎn)是讓藝術(shù)走進(jìn)人們的生活。”他的每季服裝發(fā)布會(huì)都有一個(gè)天馬行空的搞怪創(chuàng)意;此外,他還兼職做裝置藝術(shù)。他的作品曾出現(xiàn)在倫敦和巴黎時(shí)裝周,以及著名的法國(guó)Hyeres國(guó)際時(shí)裝藝術(shù)節(jié)。這位丹麥設(shè)計(jì)師還涉足音樂(lè)、平面設(shè)計(jì)、多媒體等藝術(shù)領(lǐng)域。

此次展覽,威博斯科夫不僅調(diào)遣了10套選自他過(guò)往數(shù)年所創(chuàng)作的時(shí)裝精品,更震撼性地呈現(xiàn)了兩組大型裝置作品——V Dog和“巨傘”。一只高2.5米的巨型斑點(diǎn)狗,矗立在廣場(chǎng)入口,引得過(guò)往行人紛紛駐足、留影。這件作品,以時(shí)裝設(shè)計(jì)的方式制作而成;制作這件裝置作品,給了威博斯科夫更多時(shí)裝立體剪裁技術(shù)的新啟發(fā)。他的作品,淋漓盡致地表達(dá)了活動(dòng)的主題——?jiǎng)?chuàng)意不應(yīng)該被囿于媒介和專業(yè)的桎梏中;跳脫出原先的創(chuàng)意身份,往往能收獲更讓人驚喜的成果。這種跨界創(chuàng)作的實(shí)踐,能讓藝術(shù)家從另一個(gè)角度思考原先的專業(yè),從而取得意想不到的進(jìn)步。這也是今天的北歐設(shè)計(jì)再度領(lǐng)先全球的重要因素。

建筑 書(shū)輪

創(chuàng)建于2006年的BIG建筑事務(wù)所來(lái)自丹麥哥本哈根,由活躍于建筑、城市研究與發(fā)展領(lǐng)域的85位建筑師、設(shè)計(jì)師、建設(shè)者和思想者組成。

創(chuàng)始人Bjarke Ingels在講述他的設(shè)計(jì)創(chuàng)意時(shí)寫(xiě)道:“在歷史上,建筑領(lǐng)域已被分化成兩個(gè)對(duì)立的極端。一邊是充滿瘋狂創(chuàng)意的前衛(wèi)派;另一邊則是由條理清晰的協(xié)作顧問(wèn)建立起的高水準(zhǔn)的、可以預(yù)測(cè)的無(wú)聊盒子。建筑似乎總在兩個(gè)差不多貧瘠的前線挖壕溝:要么是天真的烏托邦,要么是僵化的實(shí)用主義。我們相信,一定還有第三種方法,可以擠進(jìn)兩個(gè)對(duì)立面之間的無(wú)人地帶,抑或狹小但異常肥沃的重疊區(qū)域。一個(gè)務(wù)實(shí)的烏托邦式架構(gòu),以社會(huì)創(chuàng)造力、經(jīng)濟(jì)和環(huán)境的完美配置作為可實(shí)踐的目標(biāo)?！?/p>

丹麥建筑師及教育家大衛(wèi)?加西亞(David Garcia)曾在英國(guó)倫敦諾?曼福斯特建筑事務(wù)所工作,現(xiàn)在是丹麥哥本哈根Henning Larsen建筑事務(wù)所的合伙人,他還開(kāi)設(shè)了以自己名字命名的David Garcia工作室。這是一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的平臺(tái),他與其他設(shè)計(jì)師和工程師基于不同項(xiàng)目展開(kāi)合作,嘗試各種不同的新方法,“開(kāi)放性”成為這個(gè)工作室的工作哲學(xué)。

這一次,加西亞沒(méi)有按照常規(guī)展示其建筑設(shè)計(jì)作品,反而遣送了一只貌似巨輪的書(shū)架參展,該作品題為“書(shū)輪”,用頗具空間感的趣味書(shū)柜抓眼球。

平面 空間

瑞典建筑工作室“床測(cè)試工作室”(Testbed studio)在公共空間運(yùn)用物件時(shí)營(yíng)造出嬉戲情境與反思,例如坐著的蛇、金字塔和一個(gè)1000平方米的野餐地毯。在中國(guó)Ordos 100計(jì)劃中,他們?cè)O(shè)計(jì)了一棟有100個(gè)房間的別墅。他們也致力于人口密度課題——人們的聚集如何相互影響,以及人口減少造成的效應(yīng)。

1982年出生的丹麥卡爾?艾米爾?卡爾森(Carl Emil Carlsen)是一位年輕的新媒體藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師。自2003年開(kāi)始,卡爾森就活躍在丹麥互動(dòng)藝術(shù)的舞臺(tái)上,他對(duì)音樂(lè)及聲音與視覺(jué)的交叉感知有濃厚興趣,熱衷探索機(jī)器作為生成工具的可能性,創(chuàng)造了藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間的互動(dòng)視覺(jué)系統(tǒng)。他的作品表達(dá)了他對(duì)被擴(kuò)大或變形的現(xiàn)實(shí)、信息視覺(jué)化和視音頻工具的興趣。

芬蘭設(shè)計(jì)師組合Kokoro & Moi也不再固守平面設(shè)計(jì)師僅僅以印刷品形式參展的傳統(tǒng),邀請(qǐng)觀眾拿起他們的作品,折疊成紙飛機(jī),在展廳全場(chǎng)玩開(kāi)了,暗示了其從不按常理出牌的創(chuàng)作核心;挪威著名的平面設(shè)計(jì)師組合“洋子國(guó)”(Yokoland),索性在中心廣場(chǎng)上建起一座“山寨版”工作室,讓觀眾深入“洋子國(guó)”的創(chuàng)意心臟,全方位地感受這間全球領(lǐng)先的平面設(shè)計(jì)公司……