技巧運(yùn)用在鋼琴演奏中的價(jià)值體現(xiàn)

鄧靜雯　齊　琦　徐　俠

摘要：鋼琴演奏作為一種表演藝術(shù)，它是一種創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)，在表現(xiàn)形式上是以一種獨(dú)特的方式展現(xiàn)出來的，僅僅依靠視覺是不能領(lǐng)悟到作曲家所要表達(dá)的音樂情感的，它是一種綜合的整體藝術(shù)，是人的思想。情感，聽覺，視覺，觸覺等活動(dòng)能力的綜合表現(xiàn)，是技巧與表現(xiàn)的統(tǒng)一，它遵循著一定的美學(xué)原則。

關(guān)鍵詞：技巧作品鋼琴演奏

中圖分類號(hào)：J624.1文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312(2009)09-0043-01

鋼琴演奏技巧是指能夠讓所彈奏出來的作品更具有感染力的方法。在奏中，技巧的運(yùn)用主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

第一，樂感、手感、氣感的相輔相成的運(yùn)用是表現(xiàn)好的音樂最基本的保證。所謂樂感，“是指對(duì)音樂中的音響的組織能力，這既是對(duì)構(gòu)成音樂的各種基本秩序，諸如調(diào)式、和聲、旋律節(jié)拍等音樂要素的直覺的把握能力，也是一種對(duì)音響符號(hào)所組成的密碼的破譯能力?！变撉傺葑嗾咴谘葑嗲繒r(shí)激發(fā)的感情從而創(chuàng)造性的再現(xiàn)樂曲，之后把這種情感傳達(dá)給聽眾，使聽眾通過演奏者這個(gè)媒介去領(lǐng)會(huì)作曲家在創(chuàng)作作品時(shí)所要表達(dá)的情緒，從而感染和打動(dòng)聽者。樂感是演奏者所具備的最基本的素質(zhì)，有了它才能夠更好的表現(xiàn)音樂，才能夠更好的表達(dá)音樂作品中的美。

所謂的手感，就是指鋼琴演奏者在演奏作品時(shí)所表現(xiàn)的對(duì)觸鍵，輕重強(qiáng)弱、靈活程度等的控制能力，只有有了好的手感才能夠演奏出美的音色?，F(xiàn)在有很多的鋼琴演奏者在許多情況下似乎有意使極其簡單的觸鍵復(fù)雜化，觸鍵可以歸納為對(duì)鍵盤上力量支配的兩種方法，那就是重量和肌肉的活動(dòng)。施加在琴鍵上的壓力分量，是根據(jù)手臂的重量多少，以及手臂，前臂，大臂，任何力量力度的變化及演奏者希望產(chǎn)生的聲音質(zhì)量，必須依據(jù)這兩種力量支配的方法。僵硬的手臂是不合理的。觸鍵它能夠使演奏者的音樂聲音區(qū)別于另一個(gè)，因?yàn)槭怯|鍵支配著演奏者產(chǎn)生力度層次和聲音的質(zhì)量。

所謂的氣感，就是指音樂中的呼吸。這里的呼吸就如同人的呼吸一樣，的呼吸的把握會(huì)使音樂的表現(xiàn)更具有生命力。趙曉生先生曾寫過一篇題為《音樂與語法》的文章，里面就強(qiáng)調(diào)音樂作為一種特殊的語言，它有特殊的語法，只有理解這些特定的語法現(xiàn)象，才能更深入的去理解音樂。

第二，力度在鋼琴演奏中的重要藝術(shù)價(jià)值?？茖W(xué)的發(fā)力方式是將力通過直接接觸琴鍵的指尖傳送到機(jī)械系統(tǒng)的幾次杠桿傳遞，最后由包著羊絨的琴槌，擊打鋼絲弦而發(fā)聲。因此，指尖以何種方式觸鍵，譬如說力量的大小，擊鍵的快慢，觸鍵的深淺等，是影響鋼琴演奏的音質(zhì)最重要的因素之一。

在鋼琴演奏過程中，處理好技術(shù)中的力度感覺對(duì)鋼琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)具有很重要的意義。音樂的藝術(shù)表現(xiàn)體現(xiàn)于音樂語言的表達(dá)，鋼琴演奏的音樂藝術(shù)是以聲音的色彩來表現(xiàn)的，鋼琴演奏中的力度的變化直接影響到聲音的變化，不同的力度完全能夠表現(xiàn)不同的音樂效果。

在鋼琴演奏過程中，聽眾是完全通過聲音來欣賞音樂作品的，聲音是完全通過演奏者手指力度的變化傳遞出來的，那么可以這樣來講，力度掌握得如果能夠恰如其分，也就說明鋼琴演奏者已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)較高的技術(shù)水平階段。

第三，放松在鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)中的重要藝術(shù)價(jià)值。放松是鋼琴演奏中的重要技巧之一，正確的放松也可以完全理解為積極的休息，積極即是主觀的，主動(dòng)去做的，也就是說可以在鋼琴演奏過程中，巧妙的使所有可以不用力的身體部位處于毫不費(fèi)力，非常舒服的狀態(tài)，不浪費(fèi)身體中的一點(diǎn)力氣，使之運(yùn)用得恰到好處。

有的演奏者為了使每個(gè)琴鍵發(fā)出聲音把手指抬的過于高，這樣是不正確的，演奏者在彈奏時(shí)應(yīng)運(yùn)用胳膊及后背，使肩膀，肘部和手腕盡量放松，避免緊張。彈奏的力量和重量來源于后背和肩膀，并且通過放松的肩膀、肘部、胳膊和手腕輸送到指尖，肩膀、胳膊和手腕的各個(gè)關(guān)節(jié)必須是靈活的，才能使力量暢通地到達(dá)指尖，當(dāng)胳膊的某個(gè)部位緊張時(shí)，力量就會(huì)被阻攔，使得手指在鍵盤上處于緊張狀態(tài)，從而影響整個(gè)音樂的流動(dòng)性。

力量和靈活性的結(jié)合對(duì)鋼琴演奏者來說是非常重要的，把胳膊的重量，關(guān)節(jié)的靈活性和肌肉的強(qiáng)度結(jié)合起來，使指尖和整個(gè)胳膊提供的重量之間產(chǎn)生杠桿作用，演奏者應(yīng)該學(xué)會(huì)在鋼琴上運(yùn)用這種胳膊的自然重量，且重視手腕和手部的協(xié)調(diào)動(dòng)作。好的彈琴姿勢(shì)有助于身體的放松，它是使整個(gè)身體都參與到演奏之中，上身要坐直，臀部和腳要能支撐住整個(gè)身體的重量，放松肩膀和上身，這樣便會(huì)呼吸自然并且使胳膊移動(dòng)自如。

演奏中的放松對(duì)音樂表現(xiàn)有著重要的作用，在演奏過程中，要時(shí)時(shí)刻刻保持著清醒的頭腦和潛在的靈活性，對(duì)演奏動(dòng)作保持嚴(yán)格而又細(xì)致的組織與控制，不慌不亂，形成堅(jiān)定的自信心，果斷的演奏風(fēng)格，最后達(dá)到音樂琴人合一的境界，給聽眾帶來美的享受。