劉玉華

(無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇無錫 214153)

·文史縱橫·

中西方藝術(shù)精神的異同分析

劉玉華

(無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,江蘇無錫 214153)

藝術(shù)形態(tài);藝術(shù)精神;中西方差別

世界上的藝術(shù)種類繁多,形態(tài)萬千,發(fā)源于不同的地理、人文環(huán)境,又經(jīng)歷了不同的歷史演變和洗禮,逐漸形成了特點鮮明的兩大類群,即東方藝術(shù)與西方藝術(shù)。世界上任何一種特點鮮明的藝術(shù)形式都可以歸為其中。藝術(shù)精神始終是中西方藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別。

一、藝術(shù)精神的異同:尋求藝術(shù)精神的起源

對于西方藝術(shù)精神的起源問題,一直存在爭議,一種說法是西方藝術(shù)起源于古希臘克里特島,兩河流域。此觀點認為西方文明不是連續(xù)性文明,也不是獨立成熟的文明形態(tài),起源于兩河流域和埃及文明。隨著希臘和羅馬外族的統(tǒng)治,商品交換、共和民主、開拓求索的現(xiàn)代資本主義擴張精神對西方藝術(shù)精神產(chǎn)生了深刻的影響。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方藝術(shù)在精神性上有很大的不同。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神深受儒家、道家、佛家美學(xué)思想的影響,三者交互融合形成了獨特的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。在中國的很多藝術(shù)作品中都可以看出,中國的藝術(shù)精神是追求一種“天人合一”的宇宙觀,就是我們現(xiàn)在所講的人與自然的和諧發(fā)展。這一點和西方藝術(shù)精神形成了強烈的反差?？v觀西方藝術(shù)的發(fā)展歷史,無論是其初期的神權(quán)至上,塑造崇高的天神、上帝與乖戾罪惡的人類,還是后期文藝復(fù)興對于人權(quán)的釋放和人體力量美的再現(xiàn),本質(zhì)上都在描繪一種人與自然的對立,或者說人對于自然的征服、對于命運的抗爭。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上,無論是西方建筑中高聳入云的柱式所營造出的神權(quán)的不可逾越,到雕塑和繪畫中對于神的高大性的渲染,甚至是悲劇中對于人與人關(guān)系的拷問和人自身對于自我本性的矛盾沖突,都是從展現(xiàn)矛盾沖突而非和諧的角度來進行藝術(shù)形態(tài)的展現(xiàn)的。追根溯源是中西方的宇宙觀、人生價值觀的不同。中國人不像西方人把物質(zhì)和精神分開,而是把精神和物質(zhì)視為一體,認為精神主宰著這個渾然的有機體?！疤斓刂g,有理有氣。理也者,形而上之道也,生物之本也;氣也者,形而下之氣也,生物之具也?！彼栽谥袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)中注重把形與神的關(guān)系提取出來。從象中求異,求象外之意,由意象到意境的刻畫與描寫。所以,中國的繪畫、建筑等很多藝術(shù)形式都在藝術(shù)精神化方面走向了極致。

二、寫意:中國傳統(tǒng)藝術(shù)對于氣韻的追求

這方面也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中重要的藝術(shù)精神之一。物質(zhì)的東西被生命化,形式的東西被生動地活化是中國“氣”論的起源。中國從中醫(yī)學(xué)到武術(shù),從戲曲到繪畫,都蘊涵著傳統(tǒng)藝術(shù)精神去追求生命性的本質(zhì)。用氣來表現(xiàn)美的本源,表達藝術(shù)對于生命本質(zhì)的再現(xiàn),進而展現(xiàn)藝術(shù)家的人格生命力。中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)了宇宙萬物生死不息的循環(huán)韻律,提倡藝術(shù)家要修養(yǎng)自身以更好地把自己的氣韻貫通于作品之中?！皻忭崱笔菍λ囆g(shù)家生理與心理因素與創(chuàng)造能力的總體概括,所以有藝術(shù)家講究養(yǎng)“浩然之氣”的說法。而這一點與西方藝術(shù)精神有很大的不同。古希臘藝術(shù)精神強調(diào)大膽地表現(xiàn)生命的活力的美,使精神和肉體完美地展現(xiàn)。但是這種藝術(shù)表現(xiàn)生命力是具有普遍性的,它神話了人類,表現(xiàn)人類對抗自然和自然抗爭的精神,這和中國藝術(shù)表現(xiàn)宇宙之氣、生命之氣、藝術(shù)家主觀之氣韻是完全不同的。可見中國的藝術(shù)形態(tài)中蘊涵的藝術(shù)精神仍然是追求“天、地、人”的和諧性,是一種人與天地大宇宙的融合統(tǒng)一。

從中可以得出,中國藝術(shù)精神中注重藝術(shù)作品對于創(chuàng)作者修養(yǎng)、氣韻的表達。藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體,“心”被歸納為中國藝術(shù)的主體性精神的表達。中國對于藝術(shù)家的評價講求德藝雙馨,也表現(xiàn)了對于藝術(shù)創(chuàng)作主體性的強調(diào),認為藝為心之表、心為物之君,主張心樂一元、心物一元。中國古典美學(xué)思想強調(diào)審美主客體的相融,講求情與景、心與物、人與自然的高度和諧統(tǒng)一。無論是古代的詩歌還是繪畫書法,都表現(xiàn)了藝術(shù)家主觀的生命氣韻與客觀大自然世界的融匯,以心靈去映射宇宙萬象的理念精神。

三、實質(zhì)與根源:中國藝術(shù)精神和西方古典藝術(shù)精神

在中國,傳統(tǒng)藝術(shù)精神來源于道家、儒家、佛家的哲學(xué)思想,這種思想博大精深,虛懷若谷,包羅萬象。而西方美學(xué)是以古希臘哲學(xué)思想作為美學(xué)指導(dǎo)思想的,那就不得不提亞里士多德、柏拉圖等哲學(xué)家。柏拉圖認為美是理念的感性顯現(xiàn),美存在于審美者的體驗過程中。由此可見西方藝術(shù)也在尋求一種藝術(shù)表現(xiàn)背后永恒不變的東西,中國是道、儒、佛,而西方是理念和理示。如果說道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源問題上的具體差別,那么在具體差別的背后,也可以抽象提取出一個普遍的共通性,那就是中西文化在本源上都反映或者說緊密聯(lián)系于一種宇宙觀,無論是道、儒、佛,還是理念理示,都是對于宇宙本源的探索,都反映著一種遠古神話傳說的宇宙觀,或者說都是在不同層次探索一種人與自然的關(guān)系、人與社會的關(guān)系、人與人的關(guān)系。中國講究順應(yīng)宇宙天地當中的道,講“悟”,而西方主張崇尚無上的神力,講“信”,都是人在自然面前對于宇宙廣闊神秘空間的一種體驗與探索。從巴洛克建筑高聳入云的教堂,到蒙娜麗莎神秘的微笑,還有中國古典陶器上繪畫的神靈世界,都反映著人類一種宇宙觀和人類對于自然的不安,所以,中西方藝術(shù)都逃脫不了和其他領(lǐng)域的神秘聯(lián)系。在現(xiàn)代世界中,尤其要受到經(jīng)濟、科技的影響。

既然同樣起源于人類最原始的對于神秘宇宙的探索,那中西方美學(xué)思想中必然體現(xiàn)一種共通的地球人性的光輝。在注意探索中西方藝術(shù)差異的同時,也要看到二者的聯(lián)系。

四、韻律感與審美過程:中西方藝術(shù)的最明顯的共同點

在中國藝術(shù)精神中,人們更多地把它稱作樂舞精神。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中,如果說道是精神,氣為生命,那么舞就是貫穿于整個藝術(shù)領(lǐng)域的形態(tài)。中國藝術(shù)中對于線性的追求,使樂舞精神成為各門藝術(shù)共通的隱含形態(tài)。無論是書法中飛舞的筆觸,還是建筑中飛起的屋檐,流動的線條始終貫穿其中。音樂是在時間上的線性傳播,舞蹈是在空間中線性的展現(xiàn)。樂舞精神表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的線性內(nèi)涵。而在西方,舞動的旋律同樣存在,西方交響樂中的主題,戲劇中的場次,歌劇婉轉(zhuǎn)回還的唱腔,都體現(xiàn)了韻律感。舞動的線條是存在于東西方藝術(shù)隱含的線索中。

西方藝術(shù)起源受古羅馬和古希臘的文化的影響,具有了感性和理性的雙重性。柏拉圖式的美是絕對的,是感性的理性顯現(xiàn),他認為審美鑒賞的真正過程是回憶;靈感是不朽靈魂前世的回憶;創(chuàng)作是回憶靈魂在“理念世界”見到的景象。藝術(shù)是一種模仿,否定了藝術(shù)的創(chuàng)造性。藝術(shù)是觀念中的,遵循一種理式的模仿和再現(xiàn)。亞里士多德更是認為美是具體的現(xiàn)成的,藝術(shù)是對于現(xiàn)實的模仿,藝術(shù)家要從個別美中認識美的普遍性,藝術(shù)的真實超越了歷史的真實。這些都表現(xiàn)了藝術(shù)是觀念中的自然,是創(chuàng)造中的自然。西方藝術(shù)家認為觀念中的自然是前世靈魂回憶中見到了理念世界,在不斷的歷史發(fā)展中,自然的本源到神學(xué)的本源,到理性的人,以至現(xiàn)今的情感本體和欲望本體的理論,都是一個“理式”的變化過程。其實這些“理式”的演變正是表現(xiàn)著人類對宇宙的探索有了不斷變化的新認識。

藝術(shù)源于生活,盡管藝術(shù)是對于真實的模仿,對于人間真理的表現(xiàn),但是藝術(shù)同樣是超越了歷史的真實,是源于生活而高于生活的。在這一點上從始至終,中西方藝術(shù)家都有一個共識:擲鐵餅者的雕像對于肉體的完美展現(xiàn)所表現(xiàn)的生命力,是高于現(xiàn)實的;古希臘的悲劇中對于靈魂的拷問,凈化了心靈,歷練了品格,這些也是高于生活的;中國的寫意山水畫,更是極力描繪一種意境,凸顯一種生命對于自然的感受,這些也遠遠高于了生活。藝術(shù)高于生活還表現(xiàn)在藝術(shù)作品中包含的藝術(shù)家的情感、品質(zhì)、格調(diào)、追求。因此,藝術(shù)又是藝術(shù)家人格和對于世界認識的一種再現(xiàn)。從這一點上看,中西藝術(shù)也是相通的。

中西方藝術(shù)都起源于神話,在發(fā)展上都蘊涵一種對于宇宙觀和自然觀的思考。但是由于地域和發(fā)展歷史的不同,形成了不同的發(fā)展階段和速度。探求藝術(shù)的發(fā)展歷史、藝術(shù)背后的藝術(shù)精神,有助于我們對于紛繁藝術(shù)形式的辨析,更有助于認識、欣賞現(xiàn)當代藝術(shù)作品的真諦。

J110.9

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1008-8520(2010)02-0084-02

2009-12-07

劉玉華(1961-),女,黑龍江哈爾濱人,副教授。

[責(zé)任編輯:孫 霽]