□王運(yùn)成
在當(dāng)今的信息時(shí)代,各種藝術(shù)之間互相吸收互相借鑒,呈多向交叉的大趨勢(shì)。話劇藝術(shù)已不單單是“說(shuō)話的戲劇”,也不單單是以臺(tái)詞和動(dòng)作(形體動(dòng)作與心理動(dòng)作)為主要手段的戲劇,它已經(jīng)吸收了歌舞、音樂(lè)劇、戲曲、曲藝等各種藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)成分,成為新時(shí)代的一種全新的話劇。
因此,話劇表演藝術(shù)作為整個(gè)話劇藝術(shù)的重要組成部分,自然也呈多元化的發(fā)展趨勢(shì)。
中國(guó)話劇一直走著民族文化的正確道路,話劇藝術(shù)民族化的重要標(biāo)志之一,就是其表演藝術(shù)中戲曲藝術(shù)的元素不斷加大。
早在上個(gè)世紀(jì)的五六十年代,這種趨勢(shì)就已十分明顯,并取得喜人的成就。例如著名話劇表演藝術(shù)家金山在話劇《紅色風(fēng)暴》中扮演施洋,就成功運(yùn)用了京劇的蹉步、頓步、撩袍、提襟、抖袖、拉山膀等臺(tái)步和身段,并借鑒京劇表演藝術(shù)家,“麒派”創(chuàng)始人周信芳(藝名“麒麟童”)的念白方法,大受歡迎,被譽(yù)為“話劇的‘麒派’”。另一位話劇表演藝術(shù)家童超在話劇《智取威虎山》中扮演的楊子榮,也借鑒了面對(duì)觀眾表現(xiàn)人物的心態(tài)和氣概的表演方法,也大獲成功。刁光覃、朱琳在話劇《蔡文姬》中分別扮演曹操和蔡文姬,也借鑒了京劇的念白、臺(tái)步、身段等表演方法,成為經(jīng)典性表演。著名電影與話劇表演藝術(shù)家崔巍在話劇《紅旗譜》扮演朱老忠,也成功地運(yùn)用了戲曲的出場(chǎng)、亮相、眼神、手式等“手、眼、身、法、步”的“五功”和程式動(dòng)作,同樣取得驕人的業(yè)績(jī)。
哈爾濱話劇院演出的話劇《曹植》,劉穎濤(飾曹植)、劉國(guó)祥(飾曹操)、陸久棟(飾曹丕)等話劇表演藝術(shù)家們,也借鑒了戲曲的念白、臺(tái)步、身段、亮相等表演方法,同樣取得成功。
話劇表演的戲曲化傾向越來(lái)越明顯,如著名話劇表演藝術(shù)家濮存昕在話劇《李白》(飾李白)、《蔡文姬》(飾曹操)的表演中,也成功地運(yùn)用了戲曲的念白、臺(tái)步、身段等手法,并且顯示出新時(shí)代的新特點(diǎn),倍受觀眾贊賞。
雖然影視藝術(shù)是在話劇基礎(chǔ)上形成的新興藝術(shù),其表演藝術(shù)也以話劇表演藝術(shù)為基礎(chǔ),但是,由于影視藝術(shù)已經(jīng)形成獨(dú)立的新品種,其表演藝術(shù)也相對(duì)具有了自身的藝術(shù)特征。因此,反轉(zhuǎn)過(guò)來(lái),影視表演藝術(shù)又對(duì)話劇表演藝術(shù)產(chǎn)生很大的影響,許多話劇演員或借鑒影視表演藝術(shù)的優(yōu)長(zhǎng)來(lái)豐富自己,或影視與話劇表演“兩棲”,形成兩種表演藝術(shù)(電影與電視劇的表演藝術(shù)基本相同,故可視為一種,與話劇表演藝術(shù)共同構(gòu)成兩種)優(yōu)勢(shì)互補(bǔ),相得益彰的最佳效應(yīng)。
在這方面,成功的例證很多,如濮存昕分別在話劇《蔡文姬》與電視劇《蔡文姬》中扮演曹操,盡管劇情不同,人物經(jīng)歷與性格也不盡相同,但表演中的互相促進(jìn),則是十分明顯的;又如著名表演藝術(shù)家徐帆,主演電影《大撒把》、《一聲嘆息》,又主演電視劇《日出》(飾陳白露),還主演話劇《阮玲玉》(飾阮玲玉)、《蔡文姬》(飾蔡文姬),可謂多元融合,融會(huì)貫通,造詣精深,非同凡響。
影視表演較之話劇表演,最大的優(yōu)長(zhǎng)與特點(diǎn)就是更加真實(shí)化、生活化,這對(duì)話劇表演藝術(shù)的提高,是十分有益的。
話劇表演藝術(shù)除借鑒吸收戲曲、影視表演元素之外,還廣泛吸收借鑒了其他各種藝術(shù),如曲藝、歌舞、雜技、魔術(shù)、藝術(shù)體操、武術(shù)等精華。
這方面的例子很多,如齊齊哈爾話劇團(tuán)演出的話劇《最后一夜》,就融進(jìn)了現(xiàn)代舞(柔姿舞、霹靂舞、迪斯科等);大慶市話劇團(tuán)演出的話劇《特殊故事》中,也糅進(jìn)了歌舞表演;寧波市話劇團(tuán)演出的話劇《寒號(hào)鳥(niǎo)》,更集話劇、戲曲(跟頭)、雜技(鉆地圈)等為一爐。話劇表演藝術(shù)的多元化,是時(shí)代發(fā)展的需要,這也給話劇演員提出了“一專多能”的較高要求。