黑龍江冰雪文化禮贊（四十八）：馬背上的英雄民族蒙古族

龔 強(qiáng)

黑龍江冰雪文化禮贊（四十八）：馬背上的英雄民族蒙古族

龔 強(qiáng)

2.蒙古族民族樂器

蒙古族的民族樂器有馬頭琴、四胡、雅托克、火不思等。此外，還有其他的打擊樂器等。

馬頭琴：蒙古族民族樂器之一。馬頭琴是蒙古族最具特色的傳統(tǒng)樂器。又名“胡兀兒”、“胡琴”、“馬尾胡琴”、“莫林胡兀兒”等。為擦弦類弦鳴樂器。因琴桿上端雕有馬頭為飾而得名。馬頭琴的歷史可以追溯到成吉思汗時(shí)代。馬頭琴由共鳴箱、琴桿、琴頭、弦軸、琴馬、琴弦和拉弓等部分組成。共鳴箱多為梯形。箱框板用硬質(zhì)木板制作，兩面蒙以馬皮、牛皮或羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板或蟒皮、桐木板等的。琴桿用色木、梨木或紅木等制作，上部左右各有一個(gè)弦軸，頂端為琴頭。馬頭琴的演奏方法與其他拉弦樂器不同，它的弓不是夾在琴的里外弦之間，而是在兩弦外面擦弦拉奏的。多用作獨(dú)奏或自拉自唱。其發(fā)音柔和、渾厚而低沉，音色悠揚(yáng)、醇美，富有草原風(fēng)味，因而有人形容說：“對于草原的描述，一曲馬頭琴的旋律，遠(yuǎn)比畫家的色彩和詩人的語言更加傳神”。近幾十年來，蒙古族民間樂器制作技師、演奏家們對傳統(tǒng)馬頭琴進(jìn)行了改革，擴(kuò)大了共鳴箱，改用蟒皮蒙面，增加了拉弓的彈性，用尼龍弦或鋼弦代替了馬尾弦，使音量顯著增大并將定弦提高了4度，既保持了馬頭琴原有的柔和、渾厚的音色，又增加了清晰、明亮的特點(diǎn)。常用的弓法技巧有分弓、連弓、頓弓、快弓、抖弓、跳弓等；指法技巧有顫指、滑音、揉弦、撥弦、彈弦等。

關(guān)于馬頭琴的來源，草原上至今還流傳著一個(gè)美麗動(dòng)人的傳說：很久以前，在察哈爾草原上，有一個(gè)蒙古族青年叫蘇和。蘇和從小和奶奶相依為命，靠放羊過活。一天，蘇和在牧歸的路上撿到了一匹小白馬，便將其抱回家中。在他的精心照料下，小白馬一天天長大。它渾身雪白，美麗健壯，與主人形影不離，深得蘇和祖孫倆的喜愛。一年春天，王爺舉行賽馬大會(huì)，并許諾誰取得冠軍便把女兒嫁給誰。在朋友們的勸說鼓勵(lì)下，蘇和也騎著自己心愛的小白馬去參加了比賽，而且獲得了冠軍?？赏鯛敳坏粌冬F(xiàn)諾言，反而打傷了蘇和，搶走了他的小白馬。一天晚上，睡夢中的蘇和被外面的聲音驚醒，他走出蒙古包一看，原來是為擺脫王爺、回到主人身邊而身中數(shù)箭的小白馬跑了回來。因傷勢過重，小白馬第二天便死去了，蘇和悲痛萬分，幾天幾夜茶飯不進(jìn)。一天夜里，蘇和夢見了小白馬，他撫摸著它，它也靠近主人，輕輕地說：“主人，你若想讓我永遠(yuǎn)不離你，還能為你解除寂寞的話，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧！”蘇和醒來以后，就按照小白馬的話，用其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弦做成了一只琴，在琴柱頂部按小白馬的模樣雕刻了一個(gè)馬頭。每當(dāng)他思念小白馬時(shí)，便拉起琴來。從此，馬頭琴便傳遍了草原。

馬頭琴的聲音遼闊低沉，悠揚(yáng)動(dòng)聽，仿佛把人們帶進(jìn)茫茫無邊的草原。馬頭琴是獨(dú)奏樂器，也可用于器樂合奏和為說唱、民歌、舞蹈伴奏。馬頭琴的演奏風(fēng)格因地區(qū)不同而各異，如目前流行的科爾沁派、土爾古特（地名）派等?？茽柷哐葑喾餍杏趦?nèi)蒙古的東部，以指內(nèi)肌肉按弦發(fā)音，音色柔和優(yōu)美，演奏的多是抒情性的傳統(tǒng)曲目；土爾古特演奏法流行于內(nèi)蒙古西部，以指甲從弦側(cè)觸弦發(fā)音，音色清晰、明亮，宜于奏出豐富的泛音，富有草原特色。馬頭琴的優(yōu)秀曲目很多，風(fēng)格多樣，如《巴雅齡》、《嘎達(dá)梅林》、《鄂爾多斯的春天》、《清涼的泉水》、《走馬》、《馬的步伐》等。新創(chuàng)作的樂曲有《草原新歌》、《草原贊歌》和《萬馬奔騰》等。

雅托克：雅托克是蒙古民族喜愛的一種樂器，也叫蒙古箏，類似中原的古箏，元代曾在宮廷樂隊(duì)中使用。在草原的條件與環(huán)境下形成了自己的體態(tài)和形制，具有民族風(fēng)格和特點(diǎn)。《元史·禮樂志》說：“發(fā)瑟，兩頭微垂，有柱，十三弦。”在烏蘭察布盟、伊克昭盟一帶仍有老藝人在演奏。在烏蘭察布盟還發(fā)現(xiàn)了一把240多年的古雅托克。雅托克的彈奏方法用兩指，指端有角撥，定弦方法也都和箏相同，這是因?yàn)檫m合蒙古族歌曲旋律逐漸形成的。蒙古箏與中原流傳的古箏在構(gòu)造和技法上基本相同，只是流行于內(nèi)蒙古的箏所奏的樂曲均為蒙古族民歌和器樂曲。

火不思：蒙古族彈撥樂器，又名渾不似、“和必斯”、“虎撥思”、“琥珀詞”、琥珀槌、胡博詞、“胡不思”和“胡撥四”等（均為蒙語音譯，即琴的意思）。四弦、長柄、無品、音箱梨形，明代時(shí)民間相當(dāng)盛行。元、明時(shí)代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自彈火不思唱歌舞蹈。正統(tǒng)十四年，“也先每宰馬設(shè)宴，必先奉上皇（明英宗）酒，自彈虎撥思，唱曲，命達(dá)區(qū)別子齊聲合之?！薄对贰ざY樂志》：“火不思，制如琵琶，直頸，無品，有小槽，圓腹如半瓶搕，以皮為面，四弦，皮絣，同一孤柱?！碑?dāng)時(shí)它被列入國樂，經(jīng)常在盛大宴會(huì)上演奏，后來流傳于民間，在山西、河南和陜西一帶則稱其為“琥珀詞”。15世紀(jì)中葉，瓦剌部強(qiáng)盛，明廷贈(zèng)送給瓦剌可汗的禮物中就有火不思。北京中國音樂研究所珍藏有一把明代制作的火不思，琴長83.5厘米，四弦，琴軫排列于琴頭左側(cè)，在琴頭和琴背上，雕刻著精美的紋飾。清代盛行蒙古族風(fēng)尚，火不思又列入國樂，除在歡宴蒙古王公時(shí)演奏外，每逢正月初一、十五大朝會(huì)和木蘭行圍時(shí)都要演奏。

火不思發(fā)音清晰、明亮，音色柔和優(yōu)美，富有草原情調(diào)，可用于獨(dú)奏、合奏或?yàn)楦栉璋樽唷Ｐ卵兄频幕鸩凰挤指?、中、低音三種，外形設(shè)計(jì)符合蒙古民族的傳統(tǒng)習(xí)慣，琴頭頂端猶如箭筒，上面雕刻出一張滿弓。琴頭左側(cè)并列的四個(gè)琴軫，形如箭翎。共鳴箱呈扁葫蘆狀，比傳統(tǒng)的琴箱增大近兩倍，面部不蒙皮膜，采用質(zhì)松紋細(xì)的桐木板，背板和側(cè)板使用質(zhì)地較硬的色木板，面、背板中部都作拱形凸起，背板由于徑切、對拼，還呈現(xiàn)出美麗的髓線紋理。在琴箱的邊緣部分，繪有蒙古族人民喜愛的花邊飾緣。面板中下部兩側(cè)，開有民族圖案云朵形的音孔。吸收某些弦樂器的設(shè)計(jì)，在琴箱中增加了音梁，使發(fā)音集中、音響洪亮、渾厚。琴桿縮短，在琴頸上增設(shè)了紅木指板。為發(fā)揮演奏、伴奏中的民族特色，在指板上粘嵌骨質(zhì)音品24～26個(gè)，按十二平均律排列。琴軫系弦的一端，采用齒輪銅軸四條尼龍鋼絲弦按五度關(guān)系定音，總音域達(dá)四個(gè)八度。

口琴：口琴亦稱口弦、口簧，鐵制撥奏體鳴樂器。蒙古語稱為“特木爾·胡爾”。蒙古人素有彈奏口弦的習(xí)俗，尤以婦女為甚。明代以來，口弦在蒙古音樂中的作用更加突出，被納入了宮廷樂隊(duì)。

四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族稱之為“呼日”。是北方民族共同使用的一種古老的弓弦樂器。主要流行于內(nèi)蒙古地區(qū)，山西、陜西、河北、河南及四川等地也見流行。其四根弦發(fā)音是成雙的，兩束弓毛分別夾在一二、三四弦之間，絲弦或金屬弦。四胡不僅能演奏單旋律，同時(shí)也能演奏較簡單的和聲音程與復(fù)調(diào)旋律。有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦與指甲頂弦兩種，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、頓弓、擊弓等，指法技巧有抿音、抹音、連滑、墊指音、打音等。

3.蒙古族音樂的風(fēng)格

在漫長的歷史歲月里，不同地區(qū)的蒙古部落在生活、語言、習(xí)俗等方面存在著較大差異，對于地方音樂風(fēng)格的形成起到了重要作用。加之各地區(qū)之間的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)及文化發(fā)展水平不盡相同，又受到戰(zhàn)爭、部落遷徙，以及與其他民族文化交流等條件的影響，其音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出鮮明的地方特色。

從歷史上看，蒙古音樂地區(qū)風(fēng)格的形成與發(fā)展，大體經(jīng)歷了三個(gè)階段：13世紀(jì)初以來，成吉思汗統(tǒng)一蒙古，蒙古高原上的諸多蒙古部落，最終形成了一個(gè)民族共同體。隨著民族共同語言與生活習(xí)俗的形成，蒙古人所操方言與區(qū)域性音樂風(fēng)格，經(jīng)歷了一場“由多而少”的發(fā)展過程。元代近百年之內(nèi)，蒙古音樂統(tǒng)一的民族風(fēng)格基本形成。元朝滅亡之后，蒙古草原重新陷入了諸侯混戰(zhàn)、長期分裂的局面。由此，音樂上統(tǒng)一的民族風(fēng)格受到了削弱，而區(qū)域性風(fēng)格則隨之勃興，蒙古族音樂的地區(qū)風(fēng)格出現(xiàn)了“由少而多”的局面。蒙古族音樂地域性風(fēng)格的最終形成，大體是在清代中期。清朝征服蒙古以后，統(tǒng)治者對蒙古實(shí)施隔離政策，“分而治之”。故蒙古族音樂的地方風(fēng)格得到了強(qiáng)化。自鴉片戰(zhàn)爭至清朝覆亡，隨著中國社會(huì)的不斷動(dòng)蕩，塞北草原亦卷入了大變革的浪潮。在新的形勢下，蒙古族音樂的地域風(fēng)格再度出現(xiàn)了“由多而少”的發(fā)展趨勢。直至晚清，蒙古地區(qū)的蒙古族音樂，大體形成了五個(gè)基本風(fēng)格區(qū)和三個(gè)派生風(fēng)格區(qū)。這八個(gè)地域性音樂風(fēng)格，處于相對穩(wěn)定狀態(tài)，基本上保持至今。

蒙古音樂的民族風(fēng)格與地域風(fēng)格形成的諸多因素中，調(diào)式問題占有重要地位。蒙古族音樂屬于中國音樂體系，其調(diào)式思維的基礎(chǔ)是五聲音階。我國古代音樂理論中的“宮、商、角、徵、羽”五聲音階調(diào)式體系，并非只適用于漢族音樂，而是概括了我國乃至亞洲諸多民族音樂的調(diào)式規(guī)律，包括蒙古族音樂在內(nèi)。但“宮、商、角、徵、羽”五聲音階調(diào)式體系，只是研究蒙古音樂調(diào)式的基本框架，在蒙古族民間音樂中，除五聲音階之外，還存在著六聲音階、七聲音階乃至蒙古族固有的一些特殊調(diào)式。但它們賴以發(fā)生的律學(xué)依據(jù)，不是西洋的“十二平均律”，而是中國的“五度相生”體系。

（七）蒙古族的舞蹈

蒙古族是能歌善舞的民族，尤以舞蹈久負(fù)盛名。蒙古族舞蹈有群舞、獨(dú)舞、男女對舞，還有隨歌伴舞，舞姿飄逸豪放，顯示出草原民族獨(dú)有的特色。12世紀(jì)中期，蒙古民族就流行一種舞蹈叫“踏歌”。元朝宮廷中有一種皇家舞蹈“天魔舞”，原系唐代樂舞，元順帝和他的樂師們吸取唐舞中的優(yōu)點(diǎn)，結(jié)合蒙古族的傳統(tǒng)舞，加以改造而成。蒙古族舞蹈的特點(diǎn)是節(jié)奏明快，熱情奔放，語匯新穎，風(fēng)格獨(dú)特。蒙古族女性舞蹈的節(jié)奏輕快，舞步輕盈，動(dòng)作多以抖肩、翻腕來表現(xiàn)蒙古族姑娘的歡快優(yōu)美及熱情開朗的性格。男子的舞蹈造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，舞姿豪放剛勁，既充分表現(xiàn)出蒙古民族的純樸、熱情的氣質(zhì)，同時(shí)，又表現(xiàn)出蒙古族男性剽悍英武、剛勁有力的陽剛之美。蒙古族傳統(tǒng)舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“馬刀舞”、“鄂爾多斯舞”、布利亞特婚禮、馴馬手、小青馬等，這些舞蹈節(jié)奏歡快、舞步輕捷，表現(xiàn)出了蒙古族勞動(dòng)人民純樸、熱情、精壯的健康氣質(zhì)。

筷子舞：流行于內(nèi)蒙古伊克昭盟地區(qū)，因以筷子伴舞而得名。多在喜慶宴會(huì)上由男子獨(dú)舞。表演時(shí)，舞者雙手各持筷一束，和著眾人的歌聲與各種敲擊聲，在跪、坐、立等姿態(tài)中，隨著腿部的屈伸、身體的扭動(dòng)，用筷子擊打手、臂、肩、背、腰、腿、腳等部位，間有擊打地面動(dòng)作，邊打邊舞。動(dòng)作敏捷，干凈利落，節(jié)奏感強(qiáng)。有時(shí)旋轉(zhuǎn)，有時(shí)跪下，節(jié)奏由慢漸快。隨著節(jié)拍，雙肩的揉動(dòng)和腰部的扭動(dòng)更加突出。后來發(fā)展到男女集體舞。伴奏樂器有三弦、四胡、揚(yáng)琴、笛子等。解放后改編為男女群舞形式，氣氛更加熱烈。

盅子舞：稱打盅子，流行于內(nèi)蒙古鄂爾多斯草原。舞者兩手各握兩個(gè)酒盅，隨著音樂的節(jié)奏，每一拍碰擊一下盅子，擊打出快、慢、碎、抖等聲音。腿部有跪、迂回步等動(dòng)作。舞者起立，雙手邊碰擊盅子邊舞，雙腳一前一后踏動(dòng)，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、腳步穩(wěn)”的典雅優(yōu)美的舞姿。伴奏樂器有三弦、揚(yáng)琴、四胡、笛子等。曲調(diào)采用當(dāng)?shù)亓餍械拿窀琛?/p>

盅碗舞：這是在盅子舞基礎(chǔ)上改進(jìn)的一種舞蹈，又稱“頂碗舞”，流行于內(nèi)蒙古伊克昭盟地區(qū)。盅碗舞一般是在節(jié)慶、歡宴時(shí)表演。原先是由婦女獨(dú)舞，在頭上頂著碗，手中拿酒盅，翩翩起舞。舞時(shí)一面擊盅，一面甩手、扭肩、游臂、抖腕，動(dòng)作輕柔優(yōu)美。舞蹈體現(xiàn)了蒙古婦女勤勞、樸實(shí)、純潔、活潑的性格和喜悅心情?，F(xiàn)發(fā)展成為集體舞，深受群眾的喜愛。

安代舞：是源自科爾沁草原南端庫倫旗的一種集體舞蹈?！鞍泊睘椤扒飞砥饋怼薄ⅰ疤痤^來之意”。安代舞與薩滿教有密切關(guān)系，最初產(chǎn)生時(shí)有驅(qū)除病魔、祈求神靈保佑的意思，是用來求神治病的宗教性舞蹈，后來才慢慢變?yōu)閵蕵沸缘幕顒?dòng)?，F(xiàn)流行于內(nèi)蒙古哲里木盟地區(qū)、遼寧阜新蒙古族自治縣和黑龍江郭爾羅斯蒙古族自治縣等地區(qū)。安代舞結(jié)合了“踏歌頓足”、“連臂而舞”、“繞樹而舞”等集體舞形式。集體表演安代舞時(shí)人數(shù)不限，隊(duì)形呈圓形，每人手持一條手巾或彩帶，一人領(lǐng)唱，眾人相和，載歌載舞，節(jié)奏多為四拍，無樂器伴奏。最初舞蹈動(dòng)作簡單、純樸，但氣氛熱烈而歡快，主要以歌為主，所以也稱“唱安代”。現(xiàn)曲調(diào)已發(fā)展到30多種，舞蹈動(dòng)作也達(dá)二十幾個(gè)。在節(jié)日、歡宴、聚會(huì)時(shí)，蒙古族人民非常喜歡跳安代舞。現(xiàn)在的具體形式是：參加者不分男女老幼，自然圍圈站立，歌手領(lǐng)唱（或樂曲伴奏），手握綢布或提衣襟下擺，邊隨聲附和邊按逆時(shí)針方向踏步起舞。動(dòng)作以原地踏步擺綢、移動(dòng)踢步繞綢、繞圈跑跳步揮綢、雙腿跳落甩綢為主。舞姿奔放，爽朗明快。如今，安代舞已被搬上了舞臺(tái)。

牛斗虎舞：流行于內(nèi)蒙古赤峰市翁牛特旗一帶，距今已有200年歷史。舞蹈由四個(gè)人表演，一人頂牛頭，一個(gè)頂牛尾，一人扮虎形，一人扮樵夫。全套舞蹈分四段表演。先由牛、虎、樵出場亮相，牛虎相搏，牛虎臥場小憩，?；㈤曰煳杓?zhàn)等。動(dòng)作兇猛激烈，生動(dòng)逼真。整套舞蹈將牛的倔犟、虎的兇猛和樵夫的機(jī)智表演得淋漓盡致。

摔跤舞：流行于內(nèi)蒙古錫林郭勒草原，是一種模擬性面具舞。由一人表演兩個(gè)人摔跤的拼搏場面。表演者身背一長形木制架，架上用布縫制兩個(gè)木偶形象的摔跤手，兩者身著各色官服，頭戴雁翎纓帽，兩只假臂相互緊抱，各做摔跤狀；木架下遮布幔，用套上馬靴的雙手當(dāng)作腳，四肢踏地，四靴靴尖相向。飾者隨鼓樂節(jié)奏，摔打起舞。表演動(dòng)作主要有抱、踢、鉤、蹁等。舞蹈動(dòng)作生動(dòng)、靈巧、幽默、滑稽，妙趣橫生。

鷹舞：單人舞較多。源自“查干額勒”，系薩滿教的一個(gè)分支?！安楦深~勒”意為白鷹，是在祭祀時(shí)所跳的舞蹈，后來演化為鷹舞。

查瑪舞：始于明嘉靖年間，蒙古科爾沁部遷徙到黑龍江的嫩江流域時(shí)，查瑪舞隨同喇嘛教格魯派同時(shí)傳入黑龍江地區(qū)。查瑪舞者舞時(shí)頭戴各種面具，身穿奇裝異服，手持各種法器，在寺廟中舞蹈。近年來，查瑪舞已經(jīng)傳入民間。

布庫舞：即摔跤舞。起源于元朝，從摔跤的動(dòng)作演化而成。這是一種非常靈活的舞蹈，一人、雙人、多人都能跳。舞蹈動(dòng)作剛勁有力，中間還夾雜著許多摔跤的技巧動(dòng)作，有時(shí)很夸張，深受牧民的喜愛。

擠奶舞：蒙古族女子舞蹈。模仿擠奶的動(dòng)作，柔美俏麗，動(dòng)作活潑，反映了蒙古族女子熱愛勞動(dòng)、熱愛生活的性格和情操。

（八）蒙古族的曲藝

好來寶：又稱“好力寶”。蒙古族傳統(tǒng)的說唱藝術(shù)，從口頭文學(xué)發(fā)展而成。流行于內(nèi)蒙古自治區(qū)，相傳已有700多年的歷史。多在節(jié)日、婚禮和喜慶場合演唱?！昂昧殹笔敲晒耪Z音譯，“聯(lián)結(jié)”的意思。有固定的曲調(diào)，演唱形式有單人、雙人和多人，但以單人演唱為多。內(nèi)容一般有思鄉(xiāng)、贊馬、民間傳說、改編的古典章回小說等，還有即景生情，隨興口編的。好力寶演唱起來既可敘事，又可抒情，有贊頌，也有諷刺。曲目長篇短篇均有。唱詞為四句一節(jié)，押頭韻，或四句一押韻，或兩句一押韻，也有幾十句唱詞一韻到底的情形。伴奏樂器多為馬頭琴、四胡。曲調(diào)豪放、淳樸，有較多的朗誦成分，具有濃厚的草原風(fēng)味。著名演唱曲目有《燕丹公主》、《富饒的查干湖》、《還是當(dāng)藝人好》等等，以及漢族的歷史故事，如《王昭君的故事》、《水滸傳》和《三國演義》等。

烏力格爾：“烏力格爾”漢譯為說書、講故事的意思。產(chǎn)生于明朝時(shí)期，當(dāng)時(shí)為蒙古地區(qū)英雄史詩的鼎盛時(shí)期。因此，以英雄史詩（鎮(zhèn)服蟒古斯的故事）為內(nèi)容，以早期馬頭琴為伴奏樂器的說書應(yīng)運(yùn)而生，并被稱為“朝兒沁”派。產(chǎn)生于明代的英雄史詩《江格爾傳》和《格斯?fàn)杺鳌肪褪峭ㄟ^“朝兒沁”的傳唱，才留給后世的。

清代以后，蒙古族與漢族交往更加密切，漢族的古典和民間文學(xué)，如《隋唐演義》、《封神演義》、《三國演義》、《東周列國志》、《水滸傳》、《紅樓夢》等大量作品被譯成蒙文，以書面和口頭形式流入蒙古族居住區(qū)。這時(shí)在蒙古東部地區(qū)長期說唱烏力格爾的操四弦琴演唱的民間藝人中產(chǎn)生了主要傳播漢族古典文學(xué)的“胡兒沁”派的蒙古說書人。以后在數(shù)百年的自由發(fā)展中，“朝兒沁”派逐漸衰弱下去，而“胡兒沁”派漸漸繁榮起來。清末以后，“朝兒沁”派已近絕跡，“胡兒沁”派卻到了鼎盛時(shí)期。蒙古說書（烏力格爾）的演唱曲調(diào)，已經(jīng)發(fā)展成具有獨(dú)特風(fēng)格的板體音樂，它有固定的說唱音樂程式。說書曲調(diào)有《出征》、《趕路》、《贊風(fēng)水》、《贊英雄》等百余首。胡兒沁說唱世人根據(jù)說書內(nèi)容，任意選用。因各流派不同，其藝術(shù)風(fēng)格也多種多樣。但說、唱之間，卻有共同的規(guī)律。一般在說書前，都有個(gè)引子（即書帽），是說書人的即興創(chuàng)造，多是因地因人的恭維、祝賀之詞。開篇后，以“說”引出故事來，唱的部分多是抒情、贊美的段落，但人物介紹或情節(jié)急轉(zhuǎn)處就要靠說白交待清楚。說與唱的有機(jī)聯(lián)系，是說唱者藝術(shù)造詣高低的一種衡量標(biāo)志。“烏力格爾”著名藝術(shù)家有琶杰（1902～1962），他的師祖根登是技藝精湛、擅長說唱英雄史詩的大家；他的師父是根登的徒弟綽旺。綽旺（1856～1928），博學(xué)多才，精通蒙、漢、藏幾種文字，但終生沒有出仕，只愿周游草原說書。（未完待續(xù)）