淺析電影音樂與“主導(dǎo)動機(jī)”

主導(dǎo)動機(jī)是指用音樂的短小樂思來象征人物、劇情及重復(fù)概念的運(yùn)用，電影音樂中采用主導(dǎo)動機(jī)代表影片中的主要角色或者某種情緒狀態(tài)成為一種有效的表現(xiàn)手段，隨著電影音樂的發(fā)展，主導(dǎo)動機(jī)的手法往往被電影音樂中所稱作的“主題”所取代，表現(xiàn)手段進(jìn)一步豐富，不但能較好地完成對角色形象進(jìn)行刻畫的功能，同時(shí)可以對角色的心理狀態(tài)進(jìn)行刻畫，甚至可以成為影片戲劇結(jié)構(gòu)中的一個(gè)有機(jī)組成部分，參與到情節(jié)中去。

主導(dǎo)動機(jī) 電影音樂 音樂主題

“主導(dǎo)動機(jī)”一詞源于法語Leitmotif，本意是中心思想，在音樂術(shù)語中也稱固定樂思，指用短小的音樂語匯(通常是一兩個(gè)小節(jié)的旋律)構(gòu)成的一個(gè)貫穿整部音樂作品的動機(jī)。

一般認(rèn)為，主導(dǎo)動機(jī)的明確使用源于法國作曲家柏遼茲的《幻想交響曲》。柏遼茲是浪漫主義標(biāo)題音樂的開創(chuàng)者，標(biāo)題音樂是一種帶有文學(xué)或圖畫聯(lián)想性的器樂作品，這就是說，作曲家在創(chuàng)作這種音樂的時(shí)候，腦子里面總有某個(gè)文學(xué)作品、美術(shù)作品或民間傳說的影子。標(biāo)題音樂作者意圖用音樂來表現(xiàn)自然現(xiàn)象和生活情景，力求音樂形象鮮明，易于為聽眾所接受。柏遼茲的《幻想交響曲》是較早加注標(biāo)題的音樂作品之一，在總譜前有一大段的文字標(biāo)注，更重要的是，柏遼茲在這部作品中用一段固定的旋律來表示一個(gè)固定的人物形象，并讓這段旋律作為整部交響曲發(fā)展的線索，在和聲、節(jié)奏、力度、音區(qū)和音色等方面加以變形出現(xiàn)在交響曲的每個(gè)樂章之中，所以，主導(dǎo)動機(jī)是誕生于標(biāo)題音樂的基礎(chǔ)之上。此后，德國作曲家瓦格納將這種創(chuàng)作方法用到他的“樂劇”中，經(jīng)常采用短小的、重現(xiàn)的音樂主題，例如有時(shí)候會采用配器手段讓這種主題鎖定在某一種音色上，或者用一種音色代表某個(gè)人物、事件或者某種情緒，如用圓號與大管低沉的音區(qū)表示危險(xiǎn)或陰暗，用長笛歡快跳躍的旋律表示心花怒放等等。

由此我們看出，主導(dǎo)動機(jī)是指用音樂的短小樂思來象征人物、劇情及重復(fù)概念的運(yùn)用，它是鮮明的“標(biāo)簽”，是作曲家通過音樂技巧的有機(jī)綜合，來揭示劇情發(fā)展的一種音響信號，所以說，音樂中的主導(dǎo)動機(jī)是與音樂元素與戲劇元素結(jié)合的重要體現(xiàn)，隨即在歌劇中找到了表現(xiàn)的空間。主導(dǎo)動機(jī)的手法增強(qiáng)了歌劇音樂的符號性，使聽眾能夠從冗長而連綿不斷的歌劇音樂中辨認(rèn)出人物或各種具有特殊含義的設(shè)計(jì)。

在電影音樂史上，1933年出品的美國影片《金剛》中采用了交響化的電影配樂，同時(shí)也首次采用了主導(dǎo)動機(jī)的手法。巨猿“金剛”和它所愛上的金發(fā)女郎兩個(gè)角色都被設(shè)計(jì)了一個(gè)“動機(jī)”，于是這兩個(gè)動機(jī)和其他音樂元素構(gòu)成了影片音樂的框架。此后電影音樂中采用主導(dǎo)動機(jī)代表影片中的主要角色或者某種情緒狀態(tài)成為一種有效的表現(xiàn)手段，例如希區(qū)柯克的著名影片《愛德華大夫》中，當(dāng)片中有患有精神病的“愛德華大夫”幾次面對容易引發(fā)其犯病的條形物體時(shí)，總會出現(xiàn)一段很短的刺耳音樂，讓人不寒而栗;再例如斯皮爾伯格導(dǎo)演的《大白鯊》中，約翰?威廉姆斯創(chuàng)作的兩個(gè)音的大白鯊動機(jī)，每次在片中出現(xiàn)，都讓觀眾感到大白鯊的靠近，不由自主緊張起來。

主導(dǎo)動機(jī)的手法在音樂作品中的使用往往需要貫穿全曲，但隨著電影音樂的發(fā)展，這種手法往往被電影音樂中所稱作的“主題(theme)”所取代，音樂也不再限于短短的一兩小節(jié)，而是被易被感知、記憶的一段旋律所取代，我們還可以通過聆聽原聲大碟這種形式，回味那些難忘的電影音樂中的各個(gè)主題。例如《亂世佳人》中的主題音樂，《日瓦戈醫(yī)生》的主題音樂，《星球大戰(zhàn)》主題音樂等等。

隨著創(chuàng)作理念和制作手段的進(jìn)步，電影音樂中“主題”的表現(xiàn)手段進(jìn)一步豐富，不但能較好地完成對角色形象進(jìn)行刻畫的功能，同時(shí)可以對角色的心理狀態(tài)進(jìn)行刻畫，甚至可以成為影片戲劇結(jié)構(gòu)中的一個(gè)有機(jī)組成部分，參與到情節(jié)中去，直接影響劇情的發(fā)展，深化影片的內(nèi)容。例如在張藝謀導(dǎo)演的影片《我的父親母親》中，主題音樂第一次出現(xiàn)在父親和母親初次相見，導(dǎo)演有意識將同期聲漸漸隱去，采用了MV式的段落，升格的畫面將音樂有意推向前景，仿佛讓我們體味到父親和母親初見的微妙，這一刻音樂是最好的語言，此后這個(gè)主題的旋律多次以不同的配器手段，不同的表現(xiàn)形式多次出現(xiàn)，全片17次 重復(fù)出現(xiàn)形成了累積效應(yīng)，在片尾無詞歌的女聲吟唱中，觀眾已被這段旋律深深打動，音樂已經(jīng)升華凝練為整部電影的主題。

此外，有必要談?wù)動靡魳分黝}對角色的心理狀態(tài)進(jìn)行刻畫的功能。對人物心理的描述，在文學(xué)作品中是輕而易舉的事情，但到了電影這種特殊形式中，往往需要通過演員的精湛表演，試圖利用細(xì)節(jié)演繹和人物的特寫鏡頭讓觀眾“揣測”出該人物的心理狀況，例如用強(qiáng)顏的歡笑組接緊握的拳頭這種蒙太奇手段表示掩飾內(nèi)心的憤怒，這一點(diǎn)在多數(shù)情況下是奏效的，但“揣測”畢竟是“揣測”，這其中有較大的不確定成分。有了音樂符號的介入，可以使觀眾較為容易地感受到許多畫面中并沒有直接進(jìn)行視覺呈現(xiàn)的但劇中人正在經(jīng)歷的“心路歷程”，而這種“心路歷程”在一些電影中正是意味著劇情的推進(jìn)。例如，日本導(dǎo)演巖井俊二的電影《情書》中，情節(jié)發(fā)展的一個(gè)敘事線索就是叫博子的女孩，男友藤井樹登山時(shí)因雪崩不幸遇難，而兩個(gè)人共同的朋友秋葉追求博子，但博子因無法走出藤井樹的“陰影”而一直無法真正接受秋葉。影片一開始就是藤井樹的葬禮，在儀式進(jìn)行的過程中，音樂用的是以電子合成器構(gòu)造成的弦樂組結(jié)合鋼琴演奏，平穩(wěn)的音符逐步推出，這個(gè)主題在電影原聲音樂唱片中叫做His Smile，這個(gè)微笑無疑是藤井樹來自天國的微笑，雖然在畫面中我們無法看到這個(gè)人，但感受到了他的存在。之后，一次在酒館秋葉和博子聊天時(shí)談起其實(shí)他早就喜歡博子，只是沒有開口表白，而被藤井樹“捷足先登”了，這時(shí)His Smile主題再次響起，雖然畫面中一男一女在交談，但我們無疑感受到了在這個(gè)時(shí)空中藤井樹的存在。再后來，秋葉帶博子到藤井樹遇難的雪山了卻心愿，雖然博子已經(jīng)答應(yīng)嫁給秋葉，但之前的晚上當(dāng)幾個(gè)朋友在木屋中又談起往事，說到藤井樹時(shí)博子眼神閃爍，這時(shí)His Smile主題又一次響起，大家都明白其實(shí)博子心中還是無法真正走出藤井樹的陰影。直到第二天一早對著雪山的呼喚，才真正接受了“逝者已逝”的現(xiàn)實(shí)，此時(shí)影片只進(jìn)行到了三分之二多，此后His Smile主題就再也沒有響起過，其意義已經(jīng)非常明顯了。同時(shí)我們也明白了這段音樂為什么叫His Smile，振作起來，好好生活，才是對逝去的親人最好的交待，他會在天國微笑的看著……

[1]曾田力 雷偉.電影電視劇音樂分析教程 北京:中國傳媒大學(xué)出版社，2006.

[2]彼得?拉森.電影音樂 濟(jì)南:山東書畫出版社，2009.

付龍，中國傳媒大學(xué)講師，音樂學(xué)影視音樂美學(xué)在讀博士研究生。