李緬伊

（臨海市青少年宮，浙江 臨海 317000）

文學(xué)是由來已久的藝術(shù)形式，它有許許多多的內(nèi)容，而影視作為一種新興的藝術(shù)形式已經(jīng)在人們生活占據(jù)越來越重要的地位，并且這兩者的聯(lián)系與未來的發(fā)展不容小覷。當(dāng)前，文學(xué)作品，不論古今中外，改編成影視作品已成了熱潮，在不乏好作品的同時也出現(xiàn)了許多問題。本文根據(jù)兩者不同的藝術(shù)形式與特點作分析、討論，并提出一些看法和觀點。

一

藝術(shù)分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、綜合藝術(shù)，其中綜合藝術(shù)包括音樂舞蹈、戲劇戲曲，以及二十世紀新興的電影與電視藝術(shù)。那么文學(xué)當(dāng)然是屬于語言藝術(shù)的范疇。它是通過文字來塑造一系列的形象，傳達給讀者審美享受的，故而帶有更多的想象性。文學(xué)是很奇妙的藝術(shù)，讀者通過閱讀，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的藝術(shù)享受。在這個世界里，思維是可以任意遨游的，換言之，這是一個烏托邦，審美的烏托邦。文學(xué)具有它自身的特殊性，因為相比較，其他的藝術(shù)，都是由藝術(shù)家完成創(chuàng)作后呈現(xiàn)在觀眾面前，具有自身的存在性，觀眾只能根據(jù)這一藝術(shù)現(xiàn)象來進行審美享受及審美評價。但是文學(xué)則不然，首先，作家在創(chuàng)造作品后，通過文字傳達給讀者，屬于一度創(chuàng)作，因為他的作品僅僅是一個個文字，并非具體的形象，然后讀者在閱讀中理解文字及作家所傳達的信息，這些書中描述的人物形象才慢慢在腦海中出現(xiàn)，因此文學(xué)是需要讀者的二度創(chuàng)作的。讀者雖由人組成，但是文學(xué)的讀者并非一般的人就能擔(dān)任，是需要具備一定的鑒賞能力的人群組成的，這就是文字的魅力，正所謂：一千個讀者就有一千個哈姆雷特。文學(xué)的特殊性造就了它的獨特魅力，同樣的作品，在不同的讀者讀來，由于文化背景、人生經(jīng)驗的差異，從而就有了不同的看法和觀點。如《紅樓夢》只有一部，曹雪芹嘔心瀝血也只造就了一個林黛玉，一個賈寶玉，但是每個讀者心里卻各有自己的林妹妹和寶哥哥。其實越是間接的表現(xiàn)形式，越能給人帶來無窮的想象空間，就造型藝術(shù)而言，好的繪畫作品固然巧奪天工，但是，它所畫的是馬就是馬，虎就是虎，不論觀賞者是什么樣的文化背景和欣賞水平，他們所看到的都毫無例外的是同一事物。戲劇的形象就更不用說了，但是文學(xué)藝術(shù)則截然不同。所有的形象都是通過語言來描述的，所以一切都在讀者的意象中展開并完成。這是我對語言藝術(shù)的一些理解。

再來說說影視藝術(shù)，這是一門新興產(chǎn)業(yè)，起源于十九世紀，但真正的發(fā)展是在二十世紀。我們先來看看電影，電影的起源于1895年的法國，隨后傳到美國，在好萊塢這片土地上得到最大的發(fā)展和傳播，在二十世紀達到一個高峰。中國電影始于1905年，也在四五十年代達到一個高峰。電影藝術(shù)的表現(xiàn)形式是用長鏡頭和蒙太奇手法，它是用鏡頭來說話的，因此更多地講究視覺上的效果，尤其是早期的默片時代。電影的發(fā)明給人類文明一個全新的沖擊，我們也因此而進入了一個完全不同的審美時代。電視藝術(shù)則更晚一些，應(yīng)該說是目前所有的門類中的 “小字輩”了，在我國大概開始于二十世紀中期（1958年）。最早的形式類似于短劇，也有電視小說等。電視與電影的表現(xiàn)上有相近之處，但又各有不同，電視是小屏幕、大范圍普及的傳播，它應(yīng)該說是更側(cè)重于聽覺上的效果，更大眾性、廣泛性。而觀看電影需要一定的場所與設(shè)備，對現(xiàn)場的要求更多些，相比之下，電視則不然，它幾乎是隨時隨地都可以進行的。所以，接下來要討論的影視與文學(xué)關(guān)系，也有不同的觀點和角度。

在影視藝術(shù)出現(xiàn)之前，藝術(shù)似乎都是間接呈現(xiàn)給大家的，除了戲劇藝術(shù)。因此，藝術(shù)的傳播是相當(dāng)緩慢的。但是現(xiàn)在，電的發(fā)明和科技的日新月異，影視藝術(shù)的加入，大大改變了這種局面，自此，造型藝術(shù)如繪畫建筑、雕塑、戲劇、戲曲等都因此而以各種形式互相結(jié)合，及時呈現(xiàn)在觀眾面前。語言藝術(shù)也不例外，它也開始從虛無縹緲的世界中逐漸被帶到了我們的真實世界中了。藝術(shù)也因此體現(xiàn)出了一種多元化的局面。可以說，今天各種藝術(shù)之間相融合的現(xiàn)象的出現(xiàn)是必然的。

二

當(dāng)今時代，文學(xué)傳播已不僅僅是在紙上閱讀，同時我們也已經(jīng)不滿足單單文字帶來的愉悅了，電影作品帶給我們一波又一波的視覺沖擊，電視則已經(jīng)走進了千家萬戶。我們不得不承認，純粹的文字閱讀欣賞已經(jīng)不再占主流地位，盡管近年來我們不斷呼吁要重新培養(yǎng)閱讀的好習(xí)慣，但文學(xué)要更好地得到傳播與介紹，與影視結(jié)合似乎是最快最好的出路。其實，文學(xué)作品改編成影視作品由來已久，從國外來講，有由《飄》改編的《亂世佳人》，由《簡·愛》改編的《簡·愛》。其他諸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小婦人》等，數(shù)不勝數(shù)，不論是世界名著還是暢銷小說，好萊塢的制片人敏銳地看到了市場的需求量，而改編后的作品也通常比較成功，受到廣泛的關(guān)注與歡迎。我國的文學(xué)作品改編成影視作品也不少，如早期的《城南舊事》、《林家鋪子》、《紅巖》，稍后的《紅樓夢》、《水滸傳》，等等四大名著，以及近期的作家作品如 《紅粉》、《紅高粱》、《長恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄傳》等。文學(xué)作品改編成影視作品的好處是，普及這些古典及現(xiàn)當(dāng)代的作品，使老百姓通過這些媒介更好地了解作品，在享受審美娛樂的同時也學(xué)到知識，提升全民素養(yǎng)。這一點不論是在國內(nèi)還是國外，在早期都得到很好的體現(xiàn)。應(yīng)該說在最近，人們幾乎是相當(dāng)熱切地盼望和期待文學(xué)作品改編成影視作品的，可以這樣說，自從有了電影和電視這些媒介之后，首先提議將文學(xué)作品搬上熒幕以來，這股熱潮經(jīng)久不衰，從有這種形式開始以來，一直到現(xiàn)在，從來沒有停息與消沉過。

再來談?wù)勲娨曌髌放c文學(xué)作品之間的聯(lián)系及異同。文學(xué)作品有許多的種類，在此以小說為例展開分析。我國傳統(tǒng)的小說是章回體的形式，其實說白了，就是變異地說故事，講究布局，注重可聽性，并且常在關(guān)鍵時刻收住，將玄機留到下一章再講，所以章回小說更適合以說書的方式來體現(xiàn)。與其說是讀小說，不如說是聽人說小說，所以故事性是有了。這種傳統(tǒng)的謀篇布局方法，固然條理清晰、脈絡(luò)分明，但是手法單一、流于俗套。如《三言二拍》、《封神演義》，等等。但是這一類的小說，卻很適合改編后搬上熒屏，因為在聽說故事這一點上，章回小說和電視劇相同的屬性。電視劇是一項普及藝術(shù)，不論男女老少都可全民參與，而對于文化底蘊的要求并不高。章回體小說的前身是說唱藝術(shù)，同時還有說書的成分在內(nèi)，本身面向的就是各個階層的群眾，更多的是平民，非文人階層，即使后期發(fā)展，文人參與創(chuàng)作，在最初，小說也是不入流的文學(xué)形式。到今天，文學(xué)形式雖不斷變更，它卻恰恰是最受歡迎、最容易普及和傳播的方式，這在本質(zhì)上與電視藝術(shù)不謀而和、殊途同歸。（中國古典小說采用說書場“說—聽”的傳播方式，適應(yīng)聽眾的欣賞趣味而建立起一套特殊的敘事格局，那就是古典小說中貫穿始終的說書人的腔調(diào)，擬想中的“說—聽”的欣賞格局，以及于此相應(yīng)的一系列敘事規(guī)則……種種敘事格局直接影響于電視劇敘事，構(gòu)成電視劇敘事在敘事角度，敘事時間和敘事結(jié)構(gòu)方面與傳統(tǒng)小說之間清晰而又多樣的審美傳承關(guān)系。①）也因為這樣，我國的古典小說改編成電視作品，相對來說是比較成功的，例如上文提到的《封神演義》、《三言二拍》、《三國演義》、《水滸傳》等，故事性強，情節(jié)連貫，條理清晰，脈絡(luò)分明。所以當(dāng)這些改編作品一搬上熒屏，就受到廣泛的歡迎和好評。這些都是上個世紀八九十年代的現(xiàn)象了，后期的觀眾已經(jīng)不能僅僅滿足于這種比較簡單直觀的審美了，而編劇和制片人也敏銳地注意到了，所以改編的方向開始轉(zhuǎn)換。

現(xiàn)在，偵探推理小說、驚悚懸念小說、都市財經(jīng)小說都一一地推出展現(xiàn)給了觀眾，這中間就出現(xiàn)了兩個問題：一是觀眾的審美能力與欣賞水平已經(jīng)不斷地提高，再沿用以往的敘述方式已經(jīng)遠遠不能滿足需求了；二是新型的小說形式其實并非專為拍攝成電視劇而撰寫，它們更適合的是案頭和枕邊閱讀，敘述方式不再按照常理出牌，多有倒敘、插敘、時空轉(zhuǎn)換，甚至還有意識流、內(nèi)心獨白、旁白敘述等多種現(xiàn)代描述手法，而這些恰恰是不適合也不容易用電視手法呈現(xiàn)的。因為當(dāng)用比較傳統(tǒng)和直觀的攝像手法來展現(xiàn)作品時，在最起初是能夠滿足觀眾的審美需求的，但是人的視覺享受要求是無止境的，并且接觸得越多，審美的能力也就不斷地得到提高，所以很多時候我們不能小看觀眾的欣賞水平和能力。在這一點上文學(xué)就體現(xiàn)了它的優(yōu)越性，因為文字的想象是無邊的，也許是早就讀過的作品，但是仍然可以再次閱讀，并且同樣也能得到審美享受。而電視劇的視覺是固定了的，當(dāng)然故事情節(jié)的曲折生動也可以吸引人，但是視覺的限制很快就讓人感覺到不滿足，這一點也是由于人的視野是如此的廣泛而不受限制決定的。②“電影和電視的表現(xiàn)形式和小說根本不同，很難拿來比較。電視的篇幅長，較易發(fā)揮；電影則受到更大限制。再者，閱讀小說有一個作者和讀者共同使人物形象化的過程，許多人讀同一部小說，腦中所出現(xiàn)的男女主角卻未必相同，因為在書中的文字之外，又加入了讀者自己的經(jīng)歷、個性、情感和喜憎。你會在心中把書中的男女主角和自己的情人融而為一，而別人的情人肯定和你的不同。電影和電視卻把人物的形象固定了，觀眾沒有自由想象的余地”。而我國的電視藝術(shù)又正處于一個初始階段，那么這種相對直接簡單的攝像畫面，久而久之就顯得呆板和無趣了。

當(dāng)然，制片人也注意到了，選用了新型現(xiàn)代的文學(xué)作品來改編，而這種現(xiàn)象就更加明顯了。舉例來講，最近內(nèi)地非常熱門的金庸武俠小說的改編，從最初的《笑傲江湖》，幾乎是全民運動，不論報刊雜志還是網(wǎng)絡(luò)媒體，抑或大街小巷的茶余飯后，都相當(dāng)熱切地關(guān)注著。因為金庸小說幾乎已經(jīng)遍布所有有華人的地方，小說包含的東西相當(dāng)廣，地域上，東至桃花島，南到嶺南，西至大理云南，北到西藏，甚至還有北極風(fēng)光；文化信息上，更是涉及醫(yī)學(xué)、飲食、琴棋書畫、岐黃之術(shù)、十八般武藝，讀者在閱讀的時候，能得到很大的滿足，可以說人在家中坐，思緒卻在不受限制的時空中遨游。這樣的作品，現(xiàn)在終于得到國內(nèi)正統(tǒng)文化的認同，并將要搬上熒屏，可以想象，觀眾的期待值是非常高的，當(dāng)時最顯著的體現(xiàn)就是網(wǎng)絡(luò)上網(wǎng)友們?nèi)缋顺卑愕囊徊ㄓ忠徊ǖ叵破鹩懻?，提議角色的人選。但是當(dāng)這部作品千呼萬喚始出來時，大多數(shù)人都感到失望和不滿足，小說中細膩的人物內(nèi)心描寫沒能展現(xiàn)，主角的人物形象氣質(zhì)嚴重不符，挑剔的網(wǎng)友們甚至細致到對服飾、配音、場景布置都一一點評，提出的問題專業(yè)而犀利，讓那些專業(yè)的電視工作者都感到很難逃避。的確，我們已經(jīng)進入了網(wǎng)絡(luò)時代，信息的傳達是如此快捷，所有的反饋都可以在第一時間里看到，而就在這時，我們才突然發(fā)現(xiàn)，我們的觀眾已經(jīng)相當(dāng)成熟了，我們一直反復(fù)提倡和要求提高全民素質(zhì)，已不知不覺中在完成了，而電視工作者們低估了觀眾的欣賞水平。從另一個角度來說，電視藝術(shù)的水平已經(jīng)不夠先進，我們現(xiàn)在需要擔(dān)憂的不是提升全民素養(yǎng)，而是電視工作者的專業(yè)水平與文化修養(yǎng)了。

但是目前主要的根源就在于此，盡管一系列的金庸小說改編已成雞肋，觀眾也已對此幾乎完全放棄，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《紅樓夢》又掀起熱潮，人們紛紛質(zhì)疑，它能超越87版的經(jīng)典嗎？為什么會這樣？難道單單是因為文學(xué)作品改編太多，觀眾欣賞水平提高，眼光也挑剔了？我覺得不盡然，更主要的問題是電視藝術(shù)發(fā)展到今天，已經(jīng)不可避免地出現(xiàn)了許多弊端，大家忽然都發(fā)現(xiàn)，這是一個成名與獲得名譽的好路徑。當(dāng)年的六年出一部《西游記》，三年成就一部《紅樓夢》，如今已不復(fù)存在了，更多的是幾個月的速成品，臨時組就的演職員班底，粗制濫造的后期制作。俗語說得好，觀眾的眼睛是雪亮的。你若想把觀眾當(dāng)傻子，最后倒霉的可是你自己。其實從改編作品上已經(jīng)可見文化現(xiàn)狀的一斑了，現(xiàn)在看似繁榮、人才輩出，各種題材不斷涌現(xiàn)，不論是在影視界還是文學(xué)界，其實質(zhì)都是一片浮華與喧囂，炒作，跟風(fēng)，什么都有，獨獨缺的就是沉淀與積累，就藝術(shù)而言，不論什么形式，要出好的作品，沒有人生的經(jīng)驗與積累，沒有反復(fù)的推敲與斟酌，怎么可能鑄就出傳世之作？但是現(xiàn)在，快餐文化、垃圾制作……充斥我們的周圍，使我們不得不對電視劇的前途感到擔(dān)憂，而這種現(xiàn)象又是全社會存在的，要改變，談何容易。但至少，我們已經(jīng)知道它的根源，各個階層也在不斷地呼吁改善電視藝術(shù)團體素質(zhì)。其實電視這種新興藝術(shù)，從最初的萌芽到蓬勃發(fā)展，中間不可能不出現(xiàn)問題和偏差，重要的是，能夠發(fā)現(xiàn)、自省，并不斷完善改進。任何事物的發(fā)展都是螺旋型的，所以電視藝術(shù)也不例外，重要的是在這個浮華的貌似高潮的實則低回的階段，能不斷總結(jié)，發(fā)現(xiàn)問題，并改進，接下來的必將是真正的春天。要解決根本的問題，就要強化電視工作隊伍，加大力度肅清不良因素，完善各種制度。對這支隊伍進行高標準要求，提出必要的限制。

從另外一個角度來說，電視畢竟是一種普及的娛樂傳播工具，它的傳播屬性可能更強些，那么在藝術(shù)性上面就難免存在限制，攝影手法處理也好，音效畫質(zhì)上更是局限，這一點與電影是沒辦法比較的，因為這兩者的屬性不同。所以，有些文學(xué)作品適合改編成電視劇，如《水滸傳》、《三國演義》，有些則非常不容易。盡管當(dāng)前電影市場不夠景氣，大眾反映票價過高，也有更多的人選擇在家看電視，但是電影的魅力始終是獨特而又常存的。

三

現(xiàn)在，我們來談?wù)勎膶W(xué)改編成電影的問題。我們也先看看金庸小說被改編成電影的情況。舉例來說，《笑傲江湖》作為電影，編劇并未全盤取用原小說的故事內(nèi)容，而只是截取了一段，并且大膽地作了改動。令我們感到奇怪的是，電視劇的改編，大多數(shù)時候都招來一片罵聲，觀眾非常不滿意，但是電影中作的改動，卻被大多數(shù)人所接受，為什么？我認為原因在于電影的編劇明顯對原作作了更深的研究，同樣是故事情節(jié)的改編，電影編劇是極力貼合人物個性創(chuàng)造的，所以盡管故事與小說有區(qū)別，但是讀者們從大銀幕上看到的仍然是令狐沖。甚至他竟然符合了大多數(shù)人的口味，即滿足了那么多的金庸迷們的審美觀點。但是電視劇一作改動，就招來非議，制片們因此埋怨讀者太挑剔，認為自己的改動完全無傷大雅，讀者的反應(yīng)未免太過激烈。但事實卻是如此嗎？非也。電視的編劇們沒有讀懂讀透小說，對人物性格把握不準確，對小說中傳遞出的文化信息也沒有吃透，所以自作主張對小說作大改動，使得人物表現(xiàn)前后不一致，或是導(dǎo)致性格模糊，甚至改變了原著的風(fēng)格，怎么可能不招來一片罵聲？③“我國傳統(tǒng)的觀念認為……正面人物決計不可有這種心理，然而寫現(xiàn)代小說，非但不必有這種顧忌，反應(yīng)去努力發(fā)掘人物的內(nèi)心世界”。④“千百年來物質(zhì)生活雖然改變極大，但人的心理、對權(quán)力之爭奪和保持的種種方法，還是極少有什么改變”。其實不單是金庸小說，任何優(yōu)秀的作品都一樣，它們之所以吸引讀者，是因為人物的性格吸引作者，而并非單單情節(jié)，情節(jié)是圍繞人物來展開的，特定的情節(jié)展開都是為了表現(xiàn)人物的性格。在這一點上，電視劇的編劇們犯了致命的錯誤卻不自知，同樣是《笑傲江湖》，電影版的連音樂都成了經(jīng)典，電視劇版卻在不滿意中逐漸被人們淡忘。

1939年，美國號稱“第一巨片”的《亂世佳人》就是改編自瑪格麗特·梅歇爾的《飄》，這部影片當(dāng)年獲得八項奧斯卡獎，是一部相當(dāng)成功的改編作品，現(xiàn)在讓我們來看看它的誕生過程。它歷時三年才完成，中間數(shù)度更換導(dǎo)演，尤其是女主角斯佳麗，到了電影已經(jīng)開拍了還沒找到，制片人大衛(wèi)·奧·塞爾茲尼克是在拍攝火燒亞特蘭大這場戲時，見到了被舉薦的費雯麗，才一錘定音，決定她就是斯佳麗。電影時長達到4小時之多，出現(xiàn)了60多名主要演員和9000多名群眾演員，耗資400多萬美元，在當(dāng)時轟動全球，人們紛紛前往影院去看斯佳麗，這部電影甚至到今天都被奉為經(jīng)典，至今沒有人敢重拍，它是無可替代的。當(dāng)然，它還是存在很多不足，小說中那濃墨重彩的美國南部風(fēng)光的描寫，斯佳麗那復(fù)雜的內(nèi)心活動，還有男主角白瑞德，因為篇幅的限制，非常遺憾地幾乎完全沒有得到展示，當(dāng)年米高梅公司力捧費雯麗，因而顧此失彼，全片的確是突出了斯佳麗，她的性格得到了充分的展示，但全小說最精彩的男女主人公的交流幾乎等于零，是最大的遺憾和敗筆。但是，盡管如此，它仍不失為一部精彩絕倫的文學(xué)改編電影，它之所以成為經(jīng)典，最重要的原因就是，它有著一個非常嚴謹?shù)墓ぷ靼嗟?，大到場景布置，小到餐具、服飾及修飾，還有對原著的反復(fù)閱讀、修改，以及演員的全情投入，費雯麗還因此下大功夫來改變她的英國口音。所有人都投入工作，上至導(dǎo)演制片，下至一個也許微不足道的群眾演員，用三年的時間來制作一部電影，它的成功絕非偶然。

就目前來看，無論是電視劇還是電影方面，在改編文學(xué)作品上，固然制作的嚴謹是必要的，但我認為還有一個相當(dāng)關(guān)鍵的地方，就是編劇。小說有四大要素：時間、地點、人物、事情，只要具備了這些條件，作家們可以發(fā)揮的空間很多很大，無論心理描寫，抑或時空轉(zhuǎn)換，只要入情入理、引人入勝，觀眾都愿意買帳。但是，電影和電視劇是屬于視覺的藝術(shù)，我們可以看到很多畫面，聽到許多音響效果，但是，想象的空間是無限的，思維的跳躍不受任何限制，而拍攝需要的卻是一個接一個畫面的連接，有些在小說里可以用第三人稱來敘述的，影視卻很難向觀眾交代。文學(xué)和影視從上世紀八十年代起就已建立起十分密切的聯(lián)系，但它們畢竟是有獨立品格的兩回事，小說中人物的語言可以寫一整頁，心理描寫可以是一章甚至一本書，但是劇本要的是動作行為，語言要簡潔、生活化。這中間的轉(zhuǎn)換就看編劇的功力了。說到編劇，就要談?wù)剳騽?，我國的戲劇始于元代的雜劇，是說一段唱一段的，很多不容易表達的地方就用旁白的方式來解決，而西方的戲劇最初流行的則是三一律，限制就更大了，所以編劇們剛開始都是從戲劇開始的。無論是中國的傳統(tǒng)戲劇還是西方的戲劇理論，都不能像小說那樣篇幅廣闊、想象自由，那么，他們在進行影視改編時，就不得不受到限制，不是因為影視的屬性與小說不同，就是本身他們的專業(yè)局限也決定了改編的難度和風(fēng)險。有的導(dǎo)演避免讓作家將自己的小說改編成劇本，而是交給別人去改，原因一是作家對自己寫的小說總是偏愛，難以取舍；二是在小說中要說的話都說完了，改編時很難有新的發(fā)揮。而就別人來說，這篇小說只是一個模型，提供一些思維的素材，發(fā)揮自己的想象，想怎么添就怎么添，刪起來也大刀闊斧，一點兒也不心痛。

有人認為，文學(xué)和影視是兩種不同的藝術(shù)，千萬不要根據(jù)一本書去看一部影片，反之亦然，閱讀是不可替代的，文學(xué)有可能憑影視擴大影響，但它要冒被扭曲的風(fēng)險，想品原汁原味，還要讀原作，影視只是嚴肅文學(xué)的通俗讀本。讓我們來看看作家們對此的看法：“我的原作與劇本改編有很大的分歧，他們改得太匆忙，沒有和我認真磋商。當(dāng)然改編可以豐富原有的情節(jié)，但要看是否符合原著精神。我的原著精神是對人間真愛的頌揚，相當(dāng)于‘正劇’，那是作者確立和倡揚的東西，而劇本卻改成了悲劇。悲劇是揭露和撕碎，是失望和破滅。劇本與原小說完全不同，造成了與目前大多數(shù)影視作品的重復(fù)和趨同?！雹莺每春米x好懂的作品，自然會成為影視改編的熱點，但也有許多優(yōu)秀作品，確實無法改編為影視，即使改了也很難成功。確實，改編得好不是作家的成績，改編得不好責(zé)任也不在作家，影視其實是對作品用一種解讀代替、抹殺千萬種不同的解讀，從這種意義上講，文學(xué)是活的，影視卻是死的。

從一部文學(xué)作品到一部影視作品，是一個浩大的工程。其中的方方面面，比如節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情調(diào)、沖突……也都是改編的重要部分。每一部具體的作品，可能面臨的問題完全不同，有的小說故事沖突強烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小說充斥著情緒、描寫，和不知所云的回憶。其中的訣竅和解決的方法，并非只有所謂單一的解決方法。

文學(xué)作品改編為影視，對作家來說應(yīng)是一件大好事。幾百萬、幾千萬甚至億萬人在看由你的作品演繹成的電影、電視，這與幾千、幾萬讀者讀你的書，那種影響是無法相比的，作家和導(dǎo)演聯(lián)姻，小說和影視結(jié)緣，會大大促進文學(xué)創(chuàng)作。兩者若是相輔相成，必然能相得益彰，共同成就一番。

注釋：

①鄭淑梅.中國電視劇審美文化研究.

②金庸.《金庸全集》序.

③金庸.三十三劍客圖.

④金庸.三十三劍客圖.

⑤張抗抗語.

［1］劉宏球.電影學(xué).浙江大學(xué)出版社，2006，6.

［2］李顯杰.電影敘事學(xué)，理論和實例.中國電影，2000，3.

［3］郭茂來.視覺藝術(shù)概論.人民美術(shù)出版社，2000，7.

［4］藝術(shù)概論.

［5］王偉國.電視劇策劃藝術(shù)論.北京廣播學(xué)院出版社，2006，6.

［6］劉曄原.電視劇藝術(shù)論.北京大學(xué)出版社，2005，2.

［7］張宗偉.中外文學(xué)名著的影視改編.中國廣播電視出版社，2002，1.

［8］鄭淑梅.中國電視劇審美文化研究.作家出版社，2004，9.