Lomography，意思是用Lomo方式來呈現影像，現在Lomo已經是個“形容詞”，象征著自我個性，一種想拍就拍的snap－shot精神。不少人用Lomo相機記錄了精彩瞬間，包括安迪·沃荷、布萊德‘彼特等。請記住，Lomography的最基本態(tài)度是放慢生活步調，期待底片帶來每個不可預知的刺激與美。

對100個人而言，拍照就有1D0種喜好及方式，雖然現在是個凡事講究快速準確的數字化世界，但底片在沖好拿到手前，那種無法預期、讓人心跳不已的緊張與期待，是一按delete就消失的數碼相機，無法取代的。

命定相遇

我相信所有Lomo愛用者都會同意我的看法，因為他們就是不管外面世界如何爭相推出新型數碼相機，企圖博取潮男潮女歡心，仍然繼續(xù)摒棄記憶卡，過著他們堅持的analogue life。

這是1992年兩個奧地利學生沃爾夫岡斯坦辛格及馬薩斯·芬格爾創(chuàng)立LOMOGRAPHIC SOCIETY時所制訂黃金十誡(10 golden rules)的其中幾條，非常充滿玩心，現在更被LOMO玩家奉為傳奇的最高指導原則，而這一切就要從馬薩斯與沃爾夫岡跟經典LC－A的相遇說起。當時正處于1990年前后，沃爾夫岡及馬薩斯也到了布拉格旅行，就在此時，他們遇到改變一生命運的LC－A。

LC－A是臺1984年就存在的相機，當年前蘇聯(lián)國防及工業(yè)大臣伊果爾將一臺日本制COSINA CX2放到了1914年創(chuàng)立，專門幫前蘇聯(lián)陸軍生產光學原件的LOMO PLC(列寧格勒光學儀器廠)主管桌上，下令復制一臺同樣精巧便利的相機。政府的要求當然要聽，LOMO PLC設計出一臺小巧，操作單純又能大量生產的相機：LC－A。極盛時期，有2.5萬人負責組裝，還開發(fā)了新機種LC－M(只生產了1000臺，屬于夢幻逸機)。隨著前蘇聯(lián)解體，LC－A敵不過自由貿易，完全停產，直到沃爾夫岡及馬薩斯把它帶回奧地利。

拍了再說

LC－A最早是為了讓前蘇聯(lián)軍方全天候拍攝而設計，但拍攝有暗角、快門聲太大又會漏光，是臺瑕疵機，據說并不符合政府需求，導致有大量庫存。沃爾夫岡及馬薩斯當初也是抱著“反正又拍不成”心態(tài)，泡bar拍、逛街也拍，沒想到效果讓人驚喜。

沃爾夫岡及馬薩斯回到維也納舉辦LomoDepot展，這是LomoWall首次現身眾人眼前，從布拉格買回的700臺LC－A當場完賣，回應fax更長達1公里，這讓沃爾夫岡及馬薩斯看到了可能性。為了讓LC－A重新生產，他們帶著5升的威士忌拜訪LOMO PLC，當時參與圓桌交涉的包括公司高層，現任俄羅斯總理普京。終于LC－A成功回歸市場，成為人手一臺的經典。

創(chuàng)辦人坦然面對不完美，還當成優(yōu)勢。LC－A的周圍暗角是玩家最稱道的隧道效果，上世紀60年代香港長城公司制造，維基百科形容為“低質素的平價相機”的Diana，鏡頭爛、反差低，影像又模糊，這些缺點在玩家眼中成了特色，再加上一顆大大的復古閃燈，fans包括安迪·沃荷、時尚名人Alexa Chung。

創(chuàng)意至上

沃爾夫岡：“用數碼相機在街上拍人，大家肯定立刻彈開，但拿著像部玩具的Lomo，反而讓人親近，甚至開始一段故事?！盠omography強調一種窺探幻想與創(chuàng)造。除了前蘇聯(lián)來的LC－A、Horizon，自行研發(fā)世界最便宜的魚眼相機、360度的Spinner、齒孔效果的Sprocket等，在Lomography占有重要位置的香港總部，2009年推出可以裝在Diana的instant back(拍立得)，“這些相機各有特色，它們各自盡本分，做好該做的事?！盜rene說。

不過，達·芬奇曾說：“簡約是最高層次的復雜。”破壞底片本質，扭轉相片原色，重曝、redscale，才是玩到出神入化，這讓Lomo愛用者偏向搞創(chuàng)意設計掛，在官網爭相上傳自己作品，還延伸出LomoLocation專頁，眾多用家投稿普通guide不會介紹的私房景點(有興趣可上http：//www.Iomography.com/magazine/Iocations)，還會集結成冊，首本Lomo City Guide介紹的就是發(fā)源地維也納。

對Lomography而言，最重要的是“人”，你用哪臺相機、什么樣的底片，都會讓拍出來的照片訴說著不同故事。不可否認，數碼相機有著快速記錄片段情報的優(yōu)勢，但底片確實(但不一定真實)記下這個瞬間，而且獨一無二，不會因為delete而被取代。所以，別想太多，拍了再說。