西部片與男人戲

娜斯

男人戲一直是市場振興的法寶。在中國電影市場武俠片、古裝片、賀歲喜劇片已經引起觀眾觀影疲勞的時候，觀眾期待讓他們歡樂也讓他們觸動的電影。

作為好萊塢電影的一種經典類型片，西部片早就從美國出發(fā)漂洋過海影響了別人然后又被別人影響……據說美國電影公司看中《讓子彈飛》劇本想買下翻拍，肯定跟這個故事的普遍性色彩有關。

“黃沙彌漫、漫長而幽遠的鐵路、鐵路上的火車大劫匪、匪幫騎手、手中的雙筒槍、槍聲寂寥的小鎮(zhèn)，鎮(zhèn)上的喧囂酒館、酒館里的孤獨口琴聲……”，這些西部片的常見“符號”已經為全世界影迷所熟悉，并繁衍出各國版本：塞爾喬·萊翁內的通心粉西部片，黑澤明的武士西部片，徐克的《新龍門客?！肺鋫b西部片，何平的《雙旗鎮(zhèn)刀客》西部片，以至于韓國燒烤版西部片《好家伙、壞家伙、怪家伙》。電影早成為一種國際化語言，類型片更是以類型為框架，玩出個人風格。黑澤明從好萊塢發(fā)展而來，又影響了好萊塢翻拍他的武士西部片《七武士》、《大鏢客》等等。美國人看李安的《臥虎藏龍》，也因為有一半西部片的影子而倍感親切，而李安的《斷臂山》更是對西部片的一次另類致意與顛覆。所以，西部片作為一種商業(yè)類型片，生命悠久，自有其吸引影迷的魅力所在。

說到西部片，就很自然地會想到男人戲。男人戲在好萊塢和香港都是市場一大熱點。好萊塢男星比女星的片酬高，就是這一市場現(xiàn)實的反映。很多經典名片都是以男人戲聞名于世，不靠情色，而純以戲劇張力來講述一個生動的故事，是創(chuàng)作者功力的體現(xiàn)。《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》、《肖申克的救贖》、《現(xiàn)代啟示錄》、《巴頓將軍》、《野鵝敢死隊》，以至于這幾年流行的《兩桿大煙槍》等等全是一堆男人的戲，都是神采飛揚起承轉合好看得很。而科波拉的《教父》，斯科塞斯的《盜亦有道》雖有家庭戲，也都是以男人戲為主，《教父》被稱為男人戲圣經。近年來好萊塢更流行以著名男星搭配為商業(yè)賣點，或是讓傳奇男星大飆演技，如《盜火線》（Heat）中德尼羅遭遇帕西諾，或是讓老將對新兵，如老戲骨摩根弗里曼搭帥哥布萊德，無不以男性交鋒為票房號召。同樣，香港電影經典中也不乏男人戲。

另外一方面，電影史上男明星與名導的名字密不可分的碩果非常多。如費里尼/馬斯楚安尼(《甜蜜的生活》、《八又二分之一》)，特呂弗/Jean-PierreLeaud(《四百下》及續(xù)集)，馬丁·西塞科斯/德尼羅(《粗暴大街》、《出租汽車司機》、《憤怒的公牛》)，吳宇森/周潤發(fā)(《英雄本色》)，李安/朗雄(《推手》、《喜筵》、《飲食男女》)。拍好萊塢大片的斯皮爾伯格，也曾說德里菲斯是他自己的某種銀幕自我。

這些大師級導演的電影都帶有強烈的主觀色彩，銀幕的男主角也必然跟他們潛意識中欲表達的某種男性自我相關。而這種現(xiàn)象在中國電影界的男性導演中卻很少見，姜文是個特例。演員出身的姜文，一直對于男性自我有坦率的表現(xiàn)。無論是《陽光燦爛》中的馬小軍，還是《鬼子來了》中的馬大三，或者是《太陽》中的兒子、丈夫與情人角色，都有其自我探索的意味。他又能自己直接出演，所以老外會把他與自導自演《公民凱恩》的奧森威爾斯相提并論?！蹲屪訌楋w》讓姜文進入商業(yè)片市場，同時又不乏自我個性的表現(xiàn)，說明商業(yè)與藝術并不一定都是沖突，商業(yè)制作與自我表達也并非全不兼容。

男人戲一直是市場振興的法寶。1950年，日本電影在戰(zhàn)后百廢待興，《羅生門》獲得了威尼斯金獅獎、意大利電影評論獎和奧斯卡榮譽獎，使黑澤明和日本電影一齊走向世界；1969年到1970年，科波拉拍出了《教父》，不僅拯救了瀕臨倒閉的派拉蒙電影公司，同時也拯救了當時處于低潮的好萊塢電影工業(yè)；1986年，《英雄本色》奠定了吳宇森在香港影壇的江湖地位,讓周潤發(fā)咸魚翻身，并為香港電影又殺出了一條新的“血路”，當十年之后香港電影再次遭遇危機時，又是一部男人群戲出來救市——那就是《無間道》；在韓國，《好家伙、壞家伙、怪家伙》賺足了票房與口碑?！蹲屪訌楋w》的票房成功，也似乎繼續(xù)著這一規(guī)律，在中國電影市場武俠片、古裝片、賀歲喜劇片已經引起觀眾觀影疲勞的時候，觀眾期待讓他們歡樂也讓他們觸動的電影。