大器晚成的交響曲大師——安東?布魯克納

楊 欣 （西北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院 甘肅蘭州 730070）

矮矮的個(gè)子，大大的鷹鉤鼻，寬大的衣服伴隨著謙卑的鞠躬姿勢(shì)，顯示出這個(gè)人十足的農(nóng)民身份，此人便是19世紀(jì)浪漫主義后期的交響曲大師安東?布魯克納。單從形象上看，這位大師既沒(méi)有巴赫的才氣，也沒(méi)有莫扎特的靈氣，更沒(méi)有貝多芬的霸氣，有的只是那質(zhì)樸的鄉(xiāng)村氣息。而就是在這么不起眼的樣貌下，“這位大師被看作是‘德意志命運(yùn)的塑造者’，他的交響曲更被稱(chēng)為‘德意志的啟示錄’”。[1]

1824年九月四日安東?布魯克納出生在奧地利林茨附近的一個(gè)小村莊。他的父親是當(dāng)?shù)氐囊粋€(gè)小學(xué)教師，也是村莊教堂的音樂(lè)家，由于這層原因，布魯克納很小就會(huì)演奏管風(fēng)琴和鋼琴，還知道一些關(guān)于小提琴、圓號(hào)和單簧管的基本知識(shí)。十一歲時(shí)他被父親送到約翰?魏斯（一位很好的管風(fēng)琴家）學(xué)習(xí)，并接觸了一些巴赫、亨德?tīng)?、海頓等的小型教會(huì)音樂(lè)作品，使他的音樂(lè)知識(shí)更加豐富。十六歲那年，布魯克納在林茨參加了師范預(yù)備生培訓(xùn)班，準(zhǔn)備子承父業(yè)當(dāng)教師，主要學(xué)習(xí)的課程是音樂(lè)和宗教，次年便被派往溫德哈頓的一所學(xué)校擔(dān)任教學(xué)助理。他三十一歲時(shí)到維也納跟隨當(dāng)時(shí)著名的西蒙?塞西特（舒伯特也曾求教過(guò)）學(xué)習(xí)對(duì)位法。1866年起，布魯克納接任富羅辛合唱團(tuán)的指揮，兩年后在維也納音樂(lè)學(xué)院任教，五十一歲在維也納大學(xué)當(dāng)講師。1896年10月11日布魯克納在維也納去世，四天后被安葬在圣佛羅里安教堂的管風(fēng)琴下。

“大器晚成”這四個(gè)字用在布魯克納身上再合適不過(guò)了。三十多歲才開(kāi)始系統(tǒng)學(xué)習(xí)音樂(lè)，四十歲才創(chuàng)作日后使他成名的音樂(lè)體裁——交響曲（細(xì)想想莫扎特、舒伯特和門(mén)德?tīng)査蛇€沒(méi)活到這歲數(shù)呢），并且在他人生后三十年中一直與交響曲保持著密切地關(guān)系。布魯克納的交響曲共有十一部（從數(shù)量上看他是貝多芬身后創(chuàng)作交響曲最多的一位作曲家），有編號(hào)的為九部，其中編號(hào)第九的作品還是未完成的，頗具舒伯特的未完成交響曲的意味。前三部作品的創(chuàng)作是布魯克納摸索的階段；《第四交響曲》到《第六交響曲》使他的創(chuàng)作日趨完善，表現(xiàn)在節(jié)奏、調(diào)式和配器上；最后三部交響曲使布魯克納的創(chuàng)作達(dá)到巔峰并體現(xiàn)出自為一體的特征。

《降E大調(diào)第四交響曲》是作曲家九部交響曲中唯一一部帶標(biāo)題的作品。1881年2月20日由漢斯?里赫特指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)首演，此次演出與《第三交響曲》的反響形成巨大的反差（前一部作品演出到最后只剩下十幾個(gè)聽(tīng)眾了），每樂(lè)章結(jié)束時(shí)布魯克納都要上臺(tái)鞠躬致謝。全曲共四個(gè)樂(lè)章，其中第二樂(lè)章行板最為幽美，由兩個(gè)主題交替組成，大提琴先奏出帶有悲歌性質(zhì)的第一主題，如泣如訴地旋律加上帶有嘆息情緒的小提琴音調(diào)，把悲哀者的形象刻畫(huà)的入木三分，實(shí)不叫人動(dòng)容。緊接著木管又重復(fù)了一遍主題，之后通過(guò)一段冷峻而又傷感的圣詠旋律引出了第二主題。中提琴奏出的這段“獨(dú)白”時(shí)而傾訴、時(shí)而思索，極具表現(xiàn)力。這兩個(gè)主題交替平行發(fā)展構(gòu)成了“ABABA”的結(jié)構(gòu)。興奮的小提琴和嘹亮的銅管把樂(lè)曲推向高潮，一掃開(kāi)頭憂郁悲傷的氣氛，但最后卻用類(lèi)似悲壯的情緒冷靜地結(jié)束了全曲。愛(ài)因斯坦稱(chēng)這部作品是產(chǎn)生最和諧美的音樂(lè)作品，就連和勃拉姆斯站在同一戰(zhàn)線上的漢斯立克也說(shuō)這部作品夢(mèng)囈般的沉醉初醒時(shí)的憂郁風(fēng)格定將擁有未來(lái)。

除了上面提到的《第四交響曲》，不得不再說(shuō)說(shuō)布氏的《E大調(diào)第七交響曲》。1884年12月3日由阿圖爾?尼基什（1855-1922）在萊比錫指揮首演，之后赫曼?列維（1839——1900，瓦格納歌劇《帕西法爾》首演的指揮家）也指揮演出了這部作品，使布魯克納在德國(guó)得到了廣泛的認(rèn)可。同樣這部作品也是由四個(gè)樂(lè)章構(gòu)成，第一樂(lè)章是中等的快板，奏鳴曲式。大提琴溫馨的開(kāi)頭好似撩開(kāi)輕柔而由神秘的紗幔，法國(guó)號(hào)的插入又給人以莊重激昂的感覺(jué)。副部主題柔美的旋律由單簧管和雙簧管奏出，“這個(gè)樂(lè)章是布魯克納交響樂(lè)中最令人柔腸寸斷的優(yōu)美樂(lè)章了”，[2]因此便也有了“慢板作曲家”的稱(chēng)號(hào)。在創(chuàng)作這個(gè)樂(lè)章時(shí)，布魯克納似乎預(yù)感到瓦格納即將辭世，自己感到很悲傷，于是就用升c小調(diào)完成了這個(gè)樂(lè)章，為了表示對(duì)瓦格納的崇敬，樂(lè)曲加入了四個(gè)次中音大號(hào)，即瓦格納大號(hào)。樂(lè)曲一開(kāi)始就是四個(gè)次中音大號(hào)深沉而寬廣地的合奏，第二主題在中提琴的伴奏下小提琴徐徐而來(lái)，聽(tīng)起來(lái)溫暖而平和，仿佛置身于教堂中聽(tīng)那感恩的圣詠。末樂(lè)章采用了倒樁再現(xiàn)，銅管樂(lè)器演奏出英雄性的主題，最后結(jié)束在全部樂(lè)器輝煌的合奏中。

縱觀布魯克納的交響樂(lè)作品，最大的特點(diǎn)就是其宗教性。作為一個(gè)虔誠(chéng)的天主教徒，他把對(duì)宗教的信仰完完全全、毫無(wú)保留地體現(xiàn)到極其宏偉的音樂(lè)形式中，絕對(duì)的宗教情懷使他能追尋到那份安寧，變得簡(jiǎn)單而純凈。

布氏交響曲的版本問(wèn)題也是人們熱議的一個(gè)話題，九部交響曲中除了《第五》和《第六》只有一個(gè)版本外，其余的都是兩至三個(gè)版本，有時(shí)確實(shí)讓指揮和演奏者們頭疼，這也是音樂(lè)史上絕無(wú)僅有的。不過(guò)這阻擋不了布魯克納在音樂(lè)史上的地位和影響力，越來(lái)越多的指揮大師如富特文格勒、海廷克、卡拉揚(yáng)、巴倫博依姆都指揮世界著名樂(lè)團(tuán)去演繹布氏的交響曲；并且在1967年林茨專(zhuān)門(mén)成立了布魯克納管弦樂(lè)團(tuán)，1974年慶祝作曲家誕生150周年舉辦了“布魯克納節(jié)”，4年后奧地利科學(xué)院音樂(lè)研究委員會(huì)和林茨演出協(xié)會(huì)共同創(chuàng)辦了國(guó)際布魯克納協(xié)會(huì)。宗教賦予了布魯克納更多虔誠(chéng)的理想，使得他的作品充滿了無(wú)限的高度和廣度，給人以莫大的鼓舞和支持，43歲他獲得維也納宮廷管風(fēng)琴師的職位，57歲上演《第四交響曲》才成名，60歲獲得國(guó)際聲譽(yù)，67歲獲得哲學(xué)名譽(yù)博士學(xué)位，由衷地向這位“大器晚成”的作曲家表示敬仰和熱愛(ài)。

[1] 曼弗雷德?瓦格納著，周惠譯.安東?布魯克納——生平和作品[M].北京：中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2009.

[2] 肖復(fù)興，音樂(lè)欣賞十五講[M].北京：北京大學(xué)出版社，2003.