章曉豐 （貴州民族學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院 貴州貴陽 550025）

隨著世界鋼琴水平的不斷提高，單一的技術(shù)性樂曲已經(jīng)開始逐漸失去觀眾。所以只是照著樂譜上的表情記號來演奏或者單一的依靠著樂句是上行就漸強(qiáng)、下行就漸弱來劃分樂段已經(jīng)開始不能再滿足聽眾的需求。“音樂素養(yǎng)與創(chuàng)造能力的培養(yǎng)創(chuàng)造力作為一種能力，是由多種因素構(gòu)成的，其中，發(fā)散性思維是創(chuàng)造力的核心?！?學(xué)生不是演奏家，舞臺經(jīng)驗相對匱乏，人生閱歷不足。所以大多數(shù)時間他們只是按部就班地按照教師的要求，一板一眼地重復(fù)著教師的音樂思想。長此以往，學(xué)生就會產(chǎn)生依賴心理，從而缺乏創(chuàng)新意識。這對于他們以后的教學(xué)或者工作會產(chǎn)生很大的阻礙。故此，筆者擬根據(jù)自己的成長經(jīng)歷和教學(xué)經(jīng)驗提出幾點教學(xué)中可以運用的方法，希望能對鋼琴教學(xué)中的素質(zhì)培養(yǎng)有些許幫助。

一、緩解情緒，獨立思維

很多學(xué)生上課時，由于緊張，精力不能集中，達(dá)不到教師要求的效果，就更不用提樂感了。所以筆者在上課時從不會坐在學(xué)生旁邊。學(xué)生因為看不到我，他們緊張的情緒會得到一定的緩解，會較輕松的進(jìn)入我需要的狀態(tài)。當(dāng)然，這一切都是以良好的備課為前提。我的建議是不要隨意打斷學(xué)生的演奏，因為這樣會打斷學(xué)生的思緒。也不要主動告知什么地方出現(xiàn)了問題，因為這樣會養(yǎng)成學(xué)生的依賴意識。通過引導(dǎo)的方式來讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)問題。最后再補(bǔ)充自己的意見讓學(xué)生充實自己的觀點。讓學(xué)生學(xué)會自己發(fā)現(xiàn)問題，處理問題，培養(yǎng)自己獨立的音樂思維和想法。為他們以后的教學(xué)和演奏打下一個好的基礎(chǔ)。

二、學(xué)習(xí)態(tài)度，積極向上

趙曉生教授曾說過：“樂譜是作曲家留給人類的公開信，樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息?！背踝R樂譜的時候輕易不要把音符和音樂性分開。因為分開去練會打亂整體的音樂效果，從而走進(jìn)只有音符沒有音樂的誤區(qū)，而且會放慢學(xué)習(xí)的進(jìn)度。開始彈奏前可以先唱譜子，查閱作品的背景，翻譯樂譜上的表情記號和外文注釋。并在上面記錄需要注意的問題，標(biāo)明難點的部分提醒自己多練習(xí)。要習(xí)慣在樂譜上記錄彈奏時的心理變化，為以后的藝術(shù)加工做鋪墊。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度同樣也會為提高自己的學(xué)習(xí)能力，在以后面對更大的鋼琴作品時也能夠做到閑庭信步般的輕松。

三、靈感所至，聲樂統(tǒng)一

“臺上一分鐘，臺下十年功”。扎實的基本功對音樂表現(xiàn)的影響同樣是巨大的，沒有良好的技術(shù)支撐再好的音樂感也不能發(fā)揮出來。鋼琴教學(xué)者需要“在教學(xué)實踐中把聲音技術(shù)、技巧的訓(xùn)練與音樂情感、素養(yǎng)相結(jié)合進(jìn)行精心設(shè)計和安排，真正使‘聲’與‘樂’能夠得到和諧統(tǒng)一。”2演奏者不是機(jī)器，演奏者每一遍演奏都會有不同的想法，產(chǎn)生不同靈感。所以怎么樣去抓住這種感覺并很好地融入演奏中是一個很大的問題。學(xué)生在練琴的時候不可能一直都集中精力，總會有分心的時候。人們都說鋼琴可以開發(fā)大腦，那是因為演奏的時候需要同時區(qū)分開兩只手兩只腳還有眼睛和耳朵，有的時候嘴巴還要唱譜子，正因為要同時控制那么多的肢體和器官，所以才會達(dá)到開發(fā)智力的效果。分心是因為腦子里總會想很多的與演奏無關(guān)的東西，出現(xiàn)很多的畫面和場景，這些都是可以利用起來為演奏時的背景做一個鋪墊的。好萊塢的每一部大制作的電影都會請洛杉磯愛樂樂團(tuán)來參與背景音樂的演奏，所以在看大場面電影的時候聽到的那些讓人心血澎湃的音樂會是一種享受；相反，宮崎駿大師的電影都會請久石讓大師來寫配曲，讓人聽了后會感覺置身于電影所表達(dá)的場面中。那為什么我們在演奏的時候不能利用我們分心的時候想到的東西呢?用自己演奏的音樂來為自己編排的場景配曲，不是也很好嗎？試想在演奏浪漫派樂曲之時，想象一下倒影著月光的海浪和沙灘，和風(fēng)輕拂臉龐，帶著這種心情去演奏的樂曲應(yīng)該會更加柔、動聽吧！但是這種方法也需要鍛煉，首先必須要熟練演奏作品。其次，再逐漸地設(shè)計符合樂曲風(fēng)格的場景，最后融合于一體。掌握此方法后，可以培養(yǎng)演奏者的想象力和創(chuàng)造力，演奏技術(shù)更進(jìn)一步，達(dá)到新的境界。

四、演奏作品，博覽群書

古人云：“開卷有益”“行萬里里，讀萬卷書”。演奏作品需要研究很多的資料和史書，因為每一個作曲家背后的世界觀和人生觀都不會相同。要演奏這個作曲家的作品，首先要了解作曲家的想法。通過歷史書籍或者影音資料的描述得到一定的了解，然后在練習(xí)中細(xì)細(xì)品味那些細(xì)節(jié)上的描寫，最后得到一個比較真實的感受，從而為以后的演奏打下良好的靈感基礎(chǔ)。同樣環(huán)境的因素也會影響他們的創(chuàng)作。譬如，古典作品中的莫扎特，其早期作品具有孩子般的天真和對生活的無限向往，所以是活潑的，因為那時作為音樂神童的他受到很大人的欣賞和尊敬。音色的要求是要有顆粒型，跑動中干凈利落，照著樂譜上的表情記號來演奏或者單一的依靠著樂句是上行就漸強(qiáng)下行就漸弱來劃分樂段就可以比較完整的演奏。在跳音中加入一些感情處理就可以得到孩子般的撒嬌或者調(diào)皮。但是他的后期作品就像是川劇中的變臉一樣。因為隨著身體的逐漸惡化和生活的日益艱難，莫扎特已經(jīng)開始不再擁有平衡的心態(tài)，變得有點神經(jīng)質(zhì)。所以在演奏這種作品的時候要開始加入氣口（分句），模仿嘆息的聲音。再比如浪漫派的代表人物肖邦。他的作品旋律優(yōu)美，讓人聽了以后會久久回味。但是真的只有抒情嗎？玫瑰花叢中的槍炮，這是世人對肖邦作品的評價。為什么？因為不僅有抒情，還有那隱隱的抗?fàn)?。所以要理解作曲家的風(fēng)格，首先要理解作曲家寫作時的心態(tài)。縱然我們不能百分百地還原真實，但是最少我們可以盡可能地接近那些真實。演奏一首和創(chuàng)作背景相符合的曲子這也是對作曲家的尊重，同樣也是對鋼琴藝術(shù)的尊重。

綜上所述，對音樂素質(zhì)的培養(yǎng)其實不難，關(guān)鍵是態(tài)度決定一切。我們應(yīng)杜絕快、錯、亂的馬虎現(xiàn)象，要養(yǎng)成細(xì)致、準(zhǔn)確的好習(xí)慣，理解樂譜背后所蘊藏的內(nèi)涵。從初期的識譜開始就嚴(yán)格的要求自己，展開創(chuàng)作思維，結(jié)合理論和實際，融入對樂曲的理解中去，在尊重原曲背景的前提下為樂曲賦予一個屬于自己的風(fēng)格。

注釋：

1.陸小玲，趙曉愛.音樂素養(yǎng)與人的整體發(fā)展[D].長江大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版）2007，（03）.

2.王小蓉.“聲”與“樂”的辯證關(guān)系[J].南平師范學(xué)院2005（03）.

[1]應(yīng)詩真.鋼琴教學(xué)法（修訂版）.北京：人民音樂出版社，2007.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史(音樂卷). 上海：上海音樂出版社，2003.

[3][德]尤爾根?羅茨.弗雷德里克?肖邦.寧瑛譯.北京：人民音樂出版社，2009.

[4][英]約翰?羅瑟里.莫扎特傳.王朝元譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001.

[5][美]貝內(nèi)特.雷默（BennettReimer）.走向音樂教育的改革[M]，音樂教育的哲學(xué).北京：人民音樂出版社出版，2003.

[6]曹理.何工.音樂學(xué)習(xí)與教學(xué)心理[M].上海：上海音樂出版社，1997.