素描教學(xué)中的感悟

■李紅

素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學(xué)。素描使用單一的色彩來(lái)描繪對(duì)象的一種繪畫形式。素描具有其獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。她是通過(guò)對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來(lái)表現(xiàn)對(duì)象的。

隨著時(shí)代的發(fā)展和各學(xué)科的相互交叉與滲透，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描教程也在不斷地改革與創(chuàng)新。其中最明顯的特征是現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫之間功能的變異。繪畫藝術(shù)正在由單一的寫實(shí)性模式向多元的表現(xiàn)性、抽象性發(fā)展。面對(duì)現(xiàn)代繪畫的發(fā)展，作為繪畫基本語(yǔ)言的素描也不能不重新審視自身的結(jié)構(gòu)體系與前進(jìn)方向。

近年來(lái)，美術(shù)教學(xué)的改革逐步深化，“教師教什么？如何教？”已經(jīng)成為美術(shù)院系教學(xué)的一個(gè)熱門話題。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，目前眾說(shuō)紛紜，尚沒(méi)有形成統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。就藝術(shù)本質(zhì)而言，其爭(zhēng)論的焦點(diǎn)大多集中在具體的運(yùn)作，即關(guān)于基礎(chǔ)訓(xùn)練、技巧傳授的方法上，還沒(méi)有深入到素描藝術(shù)的本質(zhì)之中，甚至出現(xiàn)了所謂搞“油畫素描”、“國(guó)畫素描”、“雕塑素描”、“設(shè)計(jì)素描”等的意見(jiàn)。我認(rèn)為這種根據(jù)專業(yè)特色而劃分的素描樣式，看起來(lái)似百花齊放，其實(shí)是在某種程度地遠(yuǎn)離素描的本質(zhì)。因此，最為切要的，應(yīng)該是解放思想，轉(zhuǎn)變觀念，重新認(rèn)識(shí)素描藝術(shù)及其功能，以還其本來(lái)面目。

誰(shuí)也不會(huì)否認(rèn)，在中國(guó)素描造型早已達(dá)到了很高水平，并已形成了自己獨(dú)特的民族繪畫語(yǔ)言了。在西方，素描則更早就經(jīng)歷了一個(gè)從作為輔助手段的從屬藝術(shù)，到獨(dú)立的藝術(shù)形式的演變，并成為具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)力的藝術(shù)形式了。今天，素描不僅可以作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”用來(lái)訓(xùn)練藝術(shù)家對(duì)事物的觀察、分析和表現(xiàn)能力，還可以作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)造。正如安格爾所說(shuō)：“除了色彩，素描包括了造型藝術(shù)的一切?！碑?dāng)然，還是如他所說(shuō)：“素描中包括著藝術(shù)的盡善盡美。”

素描既然已經(jīng)成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，那就要具有一切造型藝術(shù)的一般規(guī)律、特征。而目前，在一些高校教學(xué)中還存在著把素描從藝術(shù)的范疇中剝離出來(lái)的現(xiàn)象。素描教學(xué)，自五六十年代以來(lái)就以蘇式教程為主體的素描教學(xué)方式，并沿用至今。這種教學(xué)以長(zhǎng)期作業(yè)為主，要求學(xué)生在畫面中表現(xiàn)出體積空間，形體結(jié)構(gòu)，人物特征，情緒氣氛等各種客觀現(xiàn)實(shí)，這就是我們常說(shuō)的全因素素描。它雖然可以達(dá)到訓(xùn)練學(xué)生的基本造型能力的目的，但這種方法幾十年來(lái)一成不變，久而久之走向模式化，機(jī)械化。安排科學(xué)理性以及表現(xiàn)客觀對(duì)象的能力固然重要，但繪畫作為一門藝術(shù)學(xué)科，顯然缺少不了感性和想象的空間，更何況，外部世界迅猛發(fā)展的今天?！叭蛩亍薄凹儗憣?shí)”依然是繪畫基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的唯一模式，從某種角度講，仍難滿足化時(shí)代的學(xué)生對(duì)藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練之需，和他們那強(qiáng)烈的求知欲。

技巧與樣式是手段，而不是目的。對(duì)技巧和樣式的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新當(dāng)然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動(dòng)觀眾心靈的因素，終究是內(nèi)在的精神，即藝術(shù)家對(duì)生活的深切感受和他所表現(xiàn)的思想情感。畢加索在闡述關(guān)于對(duì)象表現(xiàn)的關(guān)系時(shí)曾說(shuō)“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對(duì)象作為一種參照的客體進(jìn)行的視覺(jué)的分解，然后依照主觀精神的體驗(yàn)重新加以組合，創(chuàng)造是“高于生活”的創(chuàng)造。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實(shí)際生活更美。從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達(dá)方式。那么，它就不應(yīng)有固定的模式，就是說(shuō)，無(wú)論是誰(shuí)，每個(gè)人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對(duì)象那生動(dòng)，和諧，以及合乎規(guī)律的美。比如都畫人體，米開(kāi)朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現(xiàn)力；魯本斯則以生動(dòng)而準(zhǔn)確的線條，寥寥數(shù)筆，賦予了繪畫對(duì)象以生命力。而凡高的素描又不乏稚拙中見(jiàn)深刻，樸實(shí)中見(jiàn)真誠(chéng)的特征。仔細(xì)讀來(lái)，上述幾位的作品每一處轉(zhuǎn)折，每一根線條都是那樣生動(dòng)、內(nèi)涵豐富。正因?yàn)槿绱?，它們雖風(fēng)格各異，卻都能給人們帶來(lái)舒暢的感覺(jué)。所以，素描教學(xué)應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮個(gè)人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹(shù)立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

現(xiàn)代素描教學(xué)應(yīng)融入現(xiàn)代的教學(xué)方式和教學(xué)體驗(yàn)，從課題設(shè)置的確定，到教學(xué)目的的實(shí)施，都應(yīng)有意識(shí)地滲透現(xiàn)代美學(xué)思想和價(jià)值取向，尊重個(gè)性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創(chuàng)造性思維，拓展素描的寬泛性。

在教學(xué)方法上也作出大膽的嘗試，不再是老師擺靜物學(xué)生被動(dòng)圍一堆畫的狀況，學(xué)生可以根據(jù)自己的不同的興趣著眼點(diǎn)去挖掘題材，發(fā)揮能動(dòng)性，自己給自己擺靜物，從而保證出來(lái)的每一張作品的主題和風(fēng)格都具有強(qiáng)烈的個(gè)性及審美取向；不再是簡(jiǎn)單的技術(shù)訓(xùn)練與技能傳授，而是一種活潑的參與，突出教學(xué)互動(dòng)，師生之間更多的是一種思想的傳遞和交流。并且隨著教學(xué)的深入，穿插介紹和分析優(yōu)秀的視覺(jué)作品多從抽象的角度來(lái)欣賞，其目的在于提高審美眼光，提高鑒賞能力；在創(chuàng)作過(guò)程中教師應(yīng)重在引導(dǎo)，順著學(xué)生的意想動(dòng)機(jī)進(jìn)行開(kāi)拓性啟發(fā)，不再像過(guò)去的教學(xué)那樣動(dòng)轍就給學(xué)生改作業(yè)，這樣很容易切斷學(xué)生最真切的心理感受和表達(dá)了作品原創(chuàng)的個(gè)性化；每一輪創(chuàng)作完成后應(yīng)舉辦一個(gè)小型教室畫展，便于教師講評(píng)以及學(xué)生之間相互揣摩與學(xué)習(xí)。

正如德加所言：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察?！边@里的觀察是指精神層面的，它是思想的、精神的、文化的。因此教師對(duì)學(xué)生才能的挖掘應(yīng)該是在創(chuàng)造性思維上下工夫，拓展學(xué)生在形態(tài)造型上的新探索，觸動(dòng)并激活學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)神經(jīng)，為今后的設(shè)計(jì)引發(fā)諸多創(chuàng)新的可能性打好基礎(chǔ)。

作為教師應(yīng)當(dāng)打開(kāi)學(xué)生的眼界，激活學(xué)生的思路。采取多元化的方法去開(kāi)拓更多的表現(xiàn)領(lǐng)域，把被動(dòng)地再現(xiàn)變?yōu)榧で榈貏?chuàng)造，為今后的素描教學(xué)拓展更為廣闊的空間。