水彩技法在美術(shù)教學中的特殊意義

■李一

文章指出，水彩畫技法是典型的西洋畫法，它兼有西洋畫和中國畫的長處，具有廣泛的應(yīng)用領(lǐng)域。水彩畫材料便宜，便于攜帶，同時由于其顏料為透明色的特點，要求繪畫者要養(yǎng)成謹慎構(gòu)圖、起形、涂色的習慣，所以在寫生中廣泛使用水彩技法，對于在校生的專業(yè)發(fā)展和今后就業(yè)都有著積極的意義。

每到春秋兩季，為了完成集中性教學實踐環(huán)節(jié)，大學美術(shù)專業(yè)的師生外出寫生已成為慣例。色彩寫生時師生們常常會采用水粉、油畫或者馬克筆等進行表現(xiàn)，使用水彩的比例很低。這和習慣分不開，由于美術(shù)生在升學階段，高考培訓班往往會把素描和水粉色彩作為教學重點，學生也總以為油畫、水粉才是正宗的西洋畫表現(xiàn)方法。其實在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種，一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫。在長期教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)使用水彩寫生，對學生的專業(yè)發(fā)展很有意義，概括起來有以下幾點：

一、水彩畫材料經(jīng)濟方便

整體看來水彩畫的工具材料是些比較簡單的一些小型用品，既方便攜帶也不會產(chǎn)生較大的經(jīng)濟負擔。

水彩畫使用的紙張一般尺寸不大，通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所制成。水彩紙單張的可以卷起來，除了單張零售之外，還有水彩本及整卷的水彩紙，有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。水彩本不像一般的水彩紙有統(tǒng)一的規(guī)格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

典型的水彩筆是由筆桿、筆毛及金屬套管等3部分組合而成。一支筆的好壞除了要看筆桿是否挺直，金屬套管是否堅固之外，最重要的是筆毛的材料，一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、豬鬃、貍毛、小馬毛及尼龍毛等多種。實際使用過程中普通的毛筆也能夠替代水彩筆使用。水彩筆維護也和毛筆類似，使用后應(yīng)立即清洗干凈，并將水分擠出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放于干燥通風處，待全干后再收進盒中或倒置于筆筒內(nèi)。

水彩顏料有四種：干水彩顏料片、濕水彩顏料片、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。干水彩顏料片通常不是昂貴的產(chǎn)品，為鈕扣狀扁圓形，使用時用筆使勁涂抹即可沾取顏料。然后隨地打上一點水就可以開始畫了?，F(xiàn)在常使用的是管裝顏料，很方便，適合濕畫法和畫大面積。

二、水彩的技法表現(xiàn)豐富

水彩的表現(xiàn)技法不屬于任何畫種，在使用過程中基本上分為干畫法和濕畫法兩種。

所謂干畫法是指使用層涂的方法在干的底色上著色，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。干畫法常常用于表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次。它可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。在畫面中涂色層數(shù)沒有定數(shù)，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩發(fā)灰變臟失去透明感。層涂要事先預計到透出底色的混合效果，這一點不能忽略。罩色實際上也是色彩的重疊方法，只不過罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。接色是在相鄰接的顏色干后從其旁側(cè)涂色，這種方法的特點是表現(xiàn)輪廓清晰、色彩明快的物體。筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白這是枯筆的技法，表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果時常常采用枯筆的方法。

濕畫法又可分為濕的重疊和濕的接色兩種。先將畫紙浸濕或部分刷濕，趁著末干之時著色，或者著色末干時重疊顏色。如果水份、時間掌握得當，效果就會自然而圓潤。用來表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其他畫種所不易做到的。用濕畫法接色，就會產(chǎn)生水色流滲、交界模糊、過渡柔和的色彩漸變效果。

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，以水載彩是畫好水彩畫的重要因素。

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”方法。一些淺亮色、白色部分，需要畫深的色彩時預先“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不像水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂的現(xiàn)象。

此外，水彩畫也有著接近于其他畫種的特殊技法，比如刀刮法、蠟筆法、吸洗法、噴水法、撒鹽法、對印法、油漬法等等。水彩畫愛好者還在創(chuàng)作實踐中，不斷創(chuàng)造出更加豐富的水彩畫表現(xiàn)技法。

三、易于培養(yǎng)嚴謹畫風

水彩畫多了，就會養(yǎng)成構(gòu)圖、起形、涂色嚴謹?shù)牧晳T，對改變一些不好的繪畫習慣很有幫助。

水彩畫由于尺幅較小，所以一般章法嚴謹，對畫面的構(gòu)圖要求較高。開始畫的時候，首先我們要確定所畫主體在畫面中的位置、高矮及大小。在構(gòu)圖過程中一切都要為表現(xiàn)主題服務(wù)，我們應(yīng)盡量使畫面中所出現(xiàn)的形體和空間產(chǎn)生有機的聯(lián)系，運用審美的法則去恰當安置畫面，以求達到較好的效果。我們要充分考慮到畫面的平衡，分清畫面的主次位置，安排好光影、黑白、剛?cè)岬?，控制好線條和形體的方向，物體的重量和重心，景物的虛實和輕重……可以說寫生的過程是在自然中發(fā)現(xiàn)、選擇、表現(xiàn)、創(chuàng)造美的過程，是我們審美取向、繪畫能力、創(chuàng)作表現(xiàn)能力的綜合體現(xiàn)。每一次寫生都會面臨著這些能力的檢驗，有經(jīng)驗的水彩畫創(chuàng)作者會把這些許許多多的因素很快在大腦中進行梳理，然后有條不紊地沿著設(shè)想的方向迅速展開。

由于水彩顏料的遮蓋性差，所以就要求創(chuàng)作者每一筆都要慎重，最好筆筆都做到心中有數(shù)。水彩畫的鋪顏色與油畫和水粉畫有很大不同，一般畫油畫和水粉時都是先從暗部著手，也就是陰影部分和畫面中色彩較重的部分。這很像是畫素描，先從暗部、投影部畫起，然后再一點點進展到灰部和亮部。然而畫水彩的過程卻常常與之相反，我們需要先畫亮部、受光部，后畫暗部和投影部分。水彩畫這種不同于素描和水粉的下手順序也讓不少學生不適應(yīng)。

習慣的養(yǎng)成往往會影響人的一生，繪畫也不例外。畫水粉時許多學生習慣了一層層加涂顏料，總以為畫錯了不要緊后面再調(diào)整，所以下筆不夠謹慎，最終浪費了材料、時間；畫素描時，有的習慣于削鉛筆，先準備一打鉛筆，用像是機床一樣的鉛筆刀一根根削尖，起形的時候極為草率，畫錯了就用橡皮擦，筆尖禿掉了再接著削，結(jié)果畫沒見幾張，筆屑卻有一大堆了。

四、水彩利于藝術(shù)學生專業(yè)的發(fā)展

學習水彩畫不僅能養(yǎng)成謹慎的繪畫習慣，還會對不同專業(yè)學生的專業(yè)學習提供幫助，這是由于水彩畫的創(chuàng)作特點決定的。水彩畫形式既獨特又兼容的特質(zhì)，毫不夸張地說，它不僅是美術(shù)寫生的極佳形式，也絕對是科技含量很高的，高附加值的藝術(shù)產(chǎn)品。

水彩是繪畫專業(yè)的必修課。我們知道水彩畫是西洋畫的一個種類，所以它強調(diào)質(zhì)感、明暗和透視。一筆下去，色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖全在里面了，同時還要把握色彩的變化，水分的干濕，運筆的速度、力度，用筆的準確程度和運筆時間。所以沒有深厚的素描功底，很難把水彩畫好，能畫好水彩的，其他的西洋繪畫形式就很容易上手了。

水彩在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中也被廣泛應(yīng)用，它的美學意蘊滲透到設(shè)計藝術(shù)的表現(xiàn)中，并提升了藝術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)魅力。建筑設(shè)計、服裝設(shè)計、插畫設(shè)計、以及工業(yè)產(chǎn)品制造設(shè)計的手繪效果圖等等，處處可以看見水彩技法的運用。比如環(huán)藝專業(yè)水彩技法的手繪表現(xiàn)圖，它是表達設(shè)計理念最直接、方便的方法，它注重想象力和創(chuàng)造性。設(shè)計師以繪畫的形式來表現(xiàn)和傳達自己的設(shè)計思想和審美理想。通過水彩或水色的退暈，以達到空間的光影、物體的明暗和畫面的色彩等過度變化，使所表現(xiàn)的內(nèi)容更具有真實性。再如水彩服裝設(shè)計效果圖，往往不過是鋼筆淡彩的手繪表現(xiàn)，也會充分運用水分、水色相互融合，使用不同的紙張，顏色和不同牌名的顏色產(chǎn)生意想不到的效果和趣味。水彩藝術(shù)從設(shè)計手繪效果圖到在電腦藝術(shù)中的拓展，正在越來越多的滲透到設(shè)計領(lǐng)域中，為設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展注入了新鮮的血液，給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展提供了寶貴的藝術(shù)元素。

水彩畫對于中國本土的繪畫藝術(shù)也有著極其特殊的意義，國外還有人將中國畫稱為“中國彩墨畫”。水彩畫與中國畫的相似之處，最明顯的表現(xiàn)是在材料上，兩者均用紙本繪畫，講究用水的干濕變化和對比，使用水溶性顏料和管形毛筆作畫。在用水用色的技法上，也有一定的相通之處，中國畫尤其是中國水墨畫所表現(xiàn)的撫媚、潤滋、空靈淡遠的藝術(shù)效果與清新透明、滋潤空靈的水彩畫有著異曲同工之妙。水彩畫中的線，在表述方面也可帶有中國繪畫的意味，中西藝術(shù)在這方面可以相互補充、相得益彰。我國著名畫家林風眠在這方面的嘗試非常成功，成為中西藝術(shù)合璧的典范。水彩畫同中國寫意畫一樣講究虛實。但東西方對虛實的理解是不一樣的。西方水彩畫之虛實是指色彩對比、明暗對比,而中國畫的虛實則注重線條的疏密和輕重，輪廓的清晰和模糊，要求“實者虛之”、“虛者實之”，體現(xiàn)虛實相生的原則。

水彩畫是正宗的西洋畫法，它兼有西洋畫和中國畫技法的特長，所以對于不同的文化背景的美術(shù)工作者都極為適宜；特別是對在校學習的大學生來說，水彩畫更是既經(jīng)濟、方便又利于專業(yè)發(fā)展的最佳方法。出外寫生的師生要排除為難情緒，改變以往的習慣，大膽使用原來自己并不熟悉的水彩畫法，為今后專業(yè)的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。