陶蕾穎 (華南師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)系 廣東廣州 510000)
淺談小提琴學(xué)習(xí)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)
陶蕾穎 (華南師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)系 廣東廣州 510000)
小提琴學(xué)習(xí)的最終目的是演奏出賦予歌唱性的旋律。學(xué)生音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)上,教師無疑起著非常重要的主導(dǎo)作用。本文通過淺析小提琴學(xué)習(xí)中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng),把實(shí)踐出來的成果更加條理化、學(xué)術(shù)化。
小提琴學(xué)習(xí);音樂表現(xiàn)力;練琴;表情記號;指法;弓法;弦律走向;聽覺
小提琴以其音色優(yōu)美,接近人聲,音域?qū)拸V,表現(xiàn)力強(qiáng)在樂器中占有顯著的地位,也當(dāng)之無愧的被稱為“樂器之后”。小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。一些音準(zhǔn)和節(jié)奏感不錯(cuò),手指機(jī)能很好的學(xué)生演奏出來的樂曲并不那么動聽和圓潤。怎樣讓這些具備小演奏家潛質(zhì)的學(xué)生學(xué)會在小提琴上發(fā)出歌唱般的豐滿、動聽的聲音?
練琴是對生理、心情和情感能力的持續(xù)不斷的挑戰(zhàn),也是快樂的外溢??鞓返木毲偈且环N收獲,也是理智的、有計(jì)劃的練習(xí)的結(jié)果。作為老師應(yīng)該讓學(xué)生找出一個(gè)最適合自己情況的練習(xí)時(shí)間,硬性地規(guī)定每一個(gè)學(xué)生,依照一定的時(shí)間表做固定幾小時(shí)的練習(xí),是一件毫無意義的事,因?yàn)槊恳粋€(gè)學(xué)生的練琴需要和可能性都有很大的不同。愉悅的練琴能夠使學(xué)生把樂曲的特性表現(xiàn)出來,發(fā)出的聲音具有表現(xiàn)力,更加符合樂曲情緒的解釋。
首先應(yīng)該讓學(xué)生注意作曲者提出來的力度符號,如漸強(qiáng)記號,因?yàn)橐袅康脑鰪?qiáng)能產(chǎn)生高漲的感覺,所以用上弓演奏crescendo是完全合乎自然規(guī)律的,然而音量的減弱會產(chǎn)生同高漲相反的效果,所以用下弓演奏diminuendo也是完全合乎自然規(guī)律的。有些作品雖然音型的節(jié)奏構(gòu)造完全一樣,但力度變化則完全不同,所以老師要引導(dǎo)學(xué)生準(zhǔn)確地、有意識地、完全按照作曲家設(shè)想的力度線進(jìn)行演奏。例如:《克萊采爾小提琴練習(xí)曲》第三十五首
在一小節(jié)中有那么多力度變化的要求,特別要注意漸強(qiáng)的要求,雙音出弓后較長的弓留在漸強(qiáng)的單音上。所以要認(rèn)真仔細(xì)對待譜面上的表情譜號,有助于音樂表現(xiàn),從而在色彩變現(xiàn)上產(chǎn)生動人的演奏效果。
一首作品指法的選擇與演奏者的音樂思想和音樂作品感情內(nèi)容的展現(xiàn)有著密不可分的聯(lián)系,因而指法的選擇也是一件創(chuàng)造性的工作。合理的指法運(yùn)用是因人而異的演奏手段,它豐富了小提琴演奏的表現(xiàn)力,也使得學(xué)生能夠自然地掌握音樂作品,在視譜一環(huán)節(jié)上也變得更加容易。因而學(xué)生在演繹作品時(shí)指法的選擇是對這個(gè)音樂作品的個(gè)人的解釋,也是演奏藝術(shù)中個(gè)人表現(xiàn)力培養(yǎng)的手段之一。
例如:塞茨《G大調(diào)第二學(xué)生協(xié)奏曲》(第一樂章)
結(jié)束句的四個(gè)重音,如果要使這一結(jié)束句飽滿、有力,除了要在弓跟演奏,還需要注意采用什么指法,最后一個(gè)音如果用了4指或空弦,那演奏出來的效果就會蒼白無力,聽眾和演奏者自己也會感到遺憾,所以最適合的指法是2指或者3指,這兩種指法結(jié)合揉弦,能使樂曲產(chǎn)生終止的輝煌感??扇〉闹阜ǎ?/p>
不可取的指法:
學(xué)生在演繹作品時(shí)運(yùn)弓越是自然,那么演奏出來的聲音也就越流暢優(yōu)美和宏亮,如果運(yùn)弓不大自然,就不可能達(dá)到這一點(diǎn)。弓法直接或間接影響作品的風(fēng)格、力度、節(jié)奏和進(jìn)行的特點(diǎn),還能強(qiáng)調(diào)或變化節(jié)拍,在很大程度上并能影響小提琴本身的音色。所以老師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生慎重地、自覺地對待弓法的運(yùn)用,熟悉各種弓法的特點(diǎn)極其演奏法。
例如:羅德《a小調(diào)第七小提琴協(xié)奏曲》(第一樂章)
原譜的弓法:
更適合的弓法:
通常學(xué)生容易將原有弓法中將長音運(yùn)弓太快,第四拍很難做到漸強(qiáng),所以可以試一下?lián)Q弓,但要注意音樂的連貫性,換弓僅是為了力度變化而需要的,如果能把原有的弓法做好,也是可行的,要切記風(fēng)格的典雅不要因此受到影響。
“呼吸”也就是分樂句。每個(gè)音樂的句子都是獨(dú)一無二的形象,引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注音樂的標(biāo)點(diǎn)符號能讓其更加準(zhǔn)確地認(rèn)識到每一音組和分句中自然的開始、進(jìn)行和終止。音樂的句子也是一兩音、三音或四音一類的音組為單位來為耳朵所接收的,這些極小的結(jié)構(gòu)單位彼此聯(lián)系,從而形成一個(gè)渾然的鮮活整體。老師要引導(dǎo)學(xué)生簡單分析作品的音樂思想,正確劃分樂句,根據(jù)作品音樂思想內(nèi)容劃分的樂句會更具合理性,這樣不會破壞作品的基本色調(diào),從而能夠更好、更準(zhǔn)確地符合作曲家的意圖。
例如:維瓦爾迪《G大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》(第一樂章)
不呼吸:
呼吸:
在演奏這首協(xié)奏曲開頭的時(shí)候,如果不呼吸就會如同拉鋸式的演奏一樣演奏出這些連續(xù)六個(gè)小節(jié)的八分音符,使人聽了喘不上氣來。恰當(dāng)?shù)难葑啾仨毭鞔_分句,懂得呼吸,要懂得在處理,分了句的去演奏這七個(gè)小姐會比拉鋸式的平推生動的多。
在音樂中上行旋律音型線是被當(dāng)著一種高漲來看待,在演奏時(shí)應(yīng)遵循crescendo的原則,弓法運(yùn)用上大多為上弓,但是也要嚴(yán)格按照作曲家標(biāo)出的力度進(jìn)行演奏,這樣才能夠達(dá)到應(yīng)有的高度。下行旋律音型也就應(yīng)該遵循diminuendo的原則,開始不應(yīng)產(chǎn)生突然撞擊的音響,所以開始的音不是墜落下來的,而是音響均勻弱化的起點(diǎn),收尾時(shí)當(dāng)音樂思維處于最小的音量之下才可以出現(xiàn)音的消失,就像秋天樹上的葉子那樣,絕不是直接地落下來,而是以一種柔和的動作飄蕩下來的。當(dāng)然演奏上行音和下行音也會有例外,要符合作品的音樂形象和作品的音樂特征,要能夠把視覺印象和聽覺印象統(tǒng)一起來。
每個(gè)人都是以聽眾的身份開始接觸音樂的。學(xué)生對于所拉出來的聲音,始終要加以仔細(xì)研究,耳朵也就是對于何者為好,何者為不好的最終裁判者。訓(xùn)練學(xué)生的耳朵能夠客觀地傾聽是一件非常重要的事情,也是演奏者能夠演奏出動人悅耳音樂的最重要的必要條件。
對原作者創(chuàng)作背景的了解是小提琴學(xué)習(xí)演奏的重要環(huán)節(jié),也在演奏者的二度創(chuàng)作演奏中起著關(guān)鍵作用。通過對其深層次的了解,可以幫助演奏者把握其作品的特征與主題,分析作品的結(jié)構(gòu)與脈絡(luò),以符合原作者的情感原意為前提,從而完美的再現(xiàn)作品。與此同時(shí),教師應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生的聽覺,遵循“音樂是情感的藝術(shù)”這一音樂原理,善于從不同的演奏風(fēng)格中找尋最好的音樂表現(xiàn)。
總而言之,學(xué)生在演奏作品時(shí)應(yīng)該清楚的認(rèn)識到所表現(xiàn)的作品切不要形成呆板、固執(zhí),或感情過于豐富的演奏。演奏者自己先要把樂曲融會貫通,好像那是自己的作品一樣,賦予每一個(gè)音符以感情。
[1]揚(yáng)波爾斯基著,金文達(dá)譯.《小提琴指法概論》 北京:人民音樂出版社.1958年08月第1版
[2]蔣雄達(dá).《弦音回響-小提琴學(xué)習(xí)與演奏知識綜述》北京:人民音樂出版社.2006年2月第1版
[3]俾托維茨基著,張洪島譯.《小提琴演奏法》北京:音樂出版社1957年2月第2版
[4]鮑?阿?斯切潘諾夫著,唐健譯.《實(shí)用弓法》北京:人民音樂出版社.1979年4月第1版
[5]蔣雄達(dá).《小提琴常用協(xié)奏曲教學(xué)輔導(dǎo)》上海:上海音樂出版社.20099年1月第1版.
陶蕾穎,就讀于華南師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)系,主修小提琴,師從陳俊生教授。