■盛維

進入21世紀，全球的每個角落都在發(fā)生著巨變，電子化、信息化充斥著我們的生活、工作和學(xué)習(xí)環(huán)境。作為21世紀的舞蹈演員，我們是不是應(yīng)該跟著時代的進步而有所改變呢？21世紀這個大時代又給我們舞蹈演員提出了怎樣的要求呢？下面試談一下我的想法。

一.技術(shù)技巧的創(chuàng)造與持之以恒的基本功訓(xùn)練

記得上學(xué)時老師就常說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”工作后才逐漸明白了這句話的真正含義。我們每天堅持的基本功訓(xùn)練：擦地、蹲、小踢腿、小跳、中跳、大跳等，對于我們來說已經(jīng)再熟悉不過了，但正因為它們是基礎(chǔ)，才能夠讓我們在日積月累的訓(xùn)練中使肌肉素質(zhì)不停提高和增強。為什么每天必須堅持這樣枯燥的訓(xùn)練呢？現(xiàn)在的社會發(fā)展速度之快，人民大眾早已對過去那些讓人唏噓的事物司空見慣，變得冷淡和不以為然，他們評論舞蹈的眼光已經(jīng)不只是停留在舞蹈演員的舞姿有多美這一欣賞層面上了，單單是漂亮的舞姿已經(jīng)無法勾起人們的情緒反應(yīng)了。如今，科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，電子信息產(chǎn)業(yè)的飛躍進步，讓原本單一的平面舞臺有了顛覆性的改變：水舞臺、吊威亞、立面舞臺，甚至三維空間的運用等等，加入了這些科技含量及技術(shù)含量很高的元素，對舞蹈演員的自身要求就更高了。面對這樣多元化的舞臺，舞蹈演員接觸的也不再是過去意義上的演出了，他們不但要具備舞蹈演員固有的軟度、開度、力度（現(xiàn)在更是有過之而無不及）和穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性，同時還得嘗試著雜技演員那種空中的平衡感和靈動性以及運動員的肌體素質(zhì)、武術(shù)演員的身手和力量，這樣才能完成現(xiàn)代條件設(shè)施為輔助下的高難度技術(shù)技巧，才能撞擊觀眾的眼球，給他們帶來震撼。舞蹈演員的精湛表演，再配合高科技襯托下的高難度技術(shù)技巧，在表現(xiàn)舞蹈的高潮和激情時能夠起到推波助瀾的效果。與此同時，時代的變化日新月異，我們的舞蹈藝術(shù)也不能停滯不前，在技術(shù)技巧方面，我們不能總是躺在前人創(chuàng)造的經(jīng)典與輝煌上，舞蹈演員需要有想象力和創(chuàng)造力，我們應(yīng)該在當今的大環(huán)境下，在實踐中發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能，結(jié)合實際，創(chuàng)造各種新技術(shù)技巧，為今天的舞蹈藝術(shù)增添新的色彩。那么，完成這些高科技高難度技術(shù)技巧的前提是什么呢？我認為是過硬的基本功底。然而，沒有一個好演員不是經(jīng)過長期的刻苦訓(xùn)練而造就的，如果沒有“滴水穿石”的訓(xùn)練精神，哪能掌握扎實的基本功？更何談完成高難度的技術(shù)技巧。所以堅持基本功訓(xùn)練，是一個舞蹈演員長期要做的功課，更是一個舞蹈演員能夠站在舞臺上的基石和資本。

二.心理素質(zhì)的提高和舞臺經(jīng)驗的積累

支撐舞蹈表演者的是內(nèi)外部因素相結(jié)合的素質(zhì)，因此表演者不僅要有外部扎實的肢體素質(zhì)基礎(chǔ)，更要有內(nèi)部扎實的心理素質(zhì)根基。舞蹈表演者在平時訓(xùn)練的時候更加注重的往往是外部肢體上的素質(zhì)訓(xùn)練，而忽略了內(nèi)部素質(zhì)的訓(xùn)練。心理素質(zhì)首先指的是演員自身心理的自我調(diào)整。有些演員上場前會非常緊張，心理素質(zhì)很不穩(wěn)定，自己無法放松下來，在上場前做不到平靜和從容面對，在表演中難以正常發(fā)揮。還有些演員在表演過程中會突然緊張，他們在平時的排練中都能發(fā)揮出水平，上場前的準備也很充分和松弛，但在表演過程中，也許會因為某一個小小的失誤而讓自己的狀態(tài)瞬間緊張起來，會出現(xiàn)忘記動作甚至大腦空白的情況，從而影響接下來的表現(xiàn)，給演出造成不同程度的影響。在當今這樣一個國際化的時代，中國已經(jīng)不是那個自我封閉的國度了，我們的日益強大讓世界矚目。例如2008年8月8日的北京奧運會開幕式，面對全世界的目光，舞臺上及幕后的演職人員承受的壓力可想而知，尤其是中心表演區(qū)的舞蹈演員們更是世人直接觀看的對象，他們是代表著我們的祖國向全世界完成一次重要展示，如有一點閃失，不僅世人皆知，更有損國體。每逢大型演出，必然會有“人海戰(zhàn)”式的大群舞，何況是奧運會開幕式這樣的世界性晚會，如果演員們的心理狀態(tài)不夠穩(wěn)定，有一個演員在舞臺上出現(xiàn)了某一點小狀況，可能會導(dǎo)致更多演員的手忙腳亂。再說那些領(lǐng)舞及獨雙三的演員，他們要接受是比群舞演員更多更具考驗性的目光，配合那么多世界高端的科學(xué)技術(shù)，飛檐走壁、蜻蜓點水……如果當時心理稍有慌亂，造成的失誤必然是非常明顯，甚至有些頗具危險性的動作，稍有不慎，那可能會造成不堪設(shè)想的后果。其次，心理素質(zhì)還包括詮釋舞蹈作品中角色的心理，那些我們所熟悉的舞蹈明星們，哪一個不是經(jīng)過了“千錘百煉”而“煉”出來的，他們不僅有強健的身體素質(zhì)，同時也具備非常良好的心理素質(zhì)，當觀眾看到他們表演時總會為他們的表演所動容，他們的良好狀態(tài)以及他們?nèi)谌肓私巧木时憩F(xiàn)，也把觀眾帶入到角色的情境中。當下社會人的生活狀態(tài)遠比從前復(fù)雜得多，對舞蹈演員在表演時的心理要求也更甚從前，所以，提高舞蹈演員的心理素質(zhì)至關(guān)重要。

舞臺經(jīng)驗對于一個舞者的舞蹈生涯來說是一個重要的組成部分。如果一個舞蹈演員沒有足夠的舞臺經(jīng)驗，那么在舞臺上表演時緊張、興奮、忘記動作等一些問題都會出現(xiàn)，平時能發(fā)揮的百分之百的水平只能發(fā)揮百分之六七十，甚至更少。而如果在服裝、道具上出現(xiàn)一些突發(fā)狀況，就可能會導(dǎo)致演員不知所措，給演出造成的后果難以想象。而那些舞臺經(jīng)驗豐富的演員在舞臺上不僅能夠很好的調(diào)節(jié)自己的心態(tài)，還能借助比賽、演出時的人氣使自己達到興奮的狀態(tài)，從而能夠有更好的發(fā)揮，達到忘我的境界，而對于那些在演出過程中出現(xiàn)的“小意外”，也能夠從容應(yīng)對。那么，如何提高演員的心理素質(zhì)和舞臺經(jīng)驗?zāi)?？我認為多參加演出尤其是重要的大型演出，以及多參加比賽是提高演員心理素質(zhì)和積累舞臺經(jīng)驗的很好途徑。因為在現(xiàn)今的多媒體大型演出及比賽中，舞臺上涵蓋的內(nèi)容很多，演員在表演過程中要和許多與舞蹈節(jié)目無關(guān)的事物打交道，這樣演員就需要有良好的心態(tài)和豐富的舞臺經(jīng)驗去處理這些事物。而在一次次的演出和比賽的過程中，演員會面臨不一樣的舞臺和狀況，接觸得多了，隨著日積月累，心理的承受力和理解力自然就增強了。

三.善于思考、提升素養(yǎng)、以情帶舞

舞蹈演員是要經(jīng)年累月才能培養(yǎng)出良好的舞蹈素養(yǎng)的，提升舞蹈演員的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)對于一個舞蹈演員的個人形象以及演員對一個作品的詮釋非常重要。有了好的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，有助于更好的理解編導(dǎo)的想法及作品的內(nèi)涵，才能更好的詮釋作品?，F(xiàn)代社會發(fā)達的信息技術(shù)讓我們有更多的機會并能通過更好的平臺去接觸了解各方面的事物。也正是因為社會的變化和發(fā)展，我們舞蹈演員必須全方位的提高自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素養(yǎng)，反之必然與社會、生活脫節(jié)，一旦離開了生活，舞蹈藝術(shù)也就無從發(fā)展了，因為“舞蹈來源于生活”。在日常的生活和工作中，將舞蹈慢慢地融入到自己生活的思想空間與自己的觀察領(lǐng)域里，舞蹈是任何時候都會有所體會、有所領(lǐng)悟，這就需要舞蹈演員在生活、工作中養(yǎng)成善于思考的良好習(xí)慣，在學(xué)習(xí)過程中去體會、去發(fā)掘，多聽多看多理解，對于編導(dǎo)給予的舞蹈作品更是要認真揣摩。以舞蹈作品中表現(xiàn)人物的例子來說，有軍人、婦女、農(nóng)民……每一個形象都有鮮明的特點，要準確的把握人物的性格特征，用獨特的眼光去挖掘人物的本質(zhì)，對人物做一個深刻的理解，只有這樣，表演出來的人物才會有血有肉有情感。

舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)，能夠表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在的情感世界，包括人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，從而創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?，F(xiàn)代社會節(jié)奏很快，社會人的心理較早些年的單純思想慢慢發(fā)生了變化，焦慮、浮躁、不安、麻木等各種情緒漸漸頻繁的出現(xiàn)在人們的日常生活中。如何體現(xiàn)出現(xiàn)代人的心態(tài)，用自己的“肢體語言”及情感表現(xiàn)來表達現(xiàn)代人的心理活動，反映當今社會的各種現(xiàn)象是當代舞蹈演員面臨的又一課題。這要求當代舞蹈演員必須更多方面的去接觸和了解現(xiàn)實中的人群，去深刻的體會社會大眾各種各樣的心態(tài)，做到不是在“演”某一個人物，而是在“表達”一個真實的自己，這樣刻畫出來的人物才會真實，而真實就是在觀眾眼里看到的舞臺上的那個人就是他自己。近幾年，反映社會現(xiàn)象、家庭生活、婚姻關(guān)系等等的舞蹈作品頻頻出現(xiàn)，如果舞蹈演員不去理解作品中人物的思想，不去揣摩人物的心理，那么肢體所表現(xiàn)出來的只是單一的動作，整個作品將只是一個缺乏靈魂的動作劇。如果舞蹈演員沒有將真實的情感投入到作品中，再漂亮的舞姿也無法在肢體上帶動出作品所要表達的對于社會和生活的想法，這樣的作品一定是空洞而乏味的。所以我認為在某些舞蹈作品中，舞者投入在作品中的情感在一定程度上已經(jīng)超越了肢體語言所呈現(xiàn)的美感。所以，舞蹈演員必須將真摯的情感融入到舞蹈作品中，賦予作品中人物以靈魂，以心造舞，以情帶舞，以舞傳情，創(chuàng)造出一個情感世界，用情感來引起觀眾對于舞蹈作品中人物的共鳴，并用心靈動態(tài)來反映當今社會。

可見，舞蹈演員必須跟上時代發(fā)展的腳步，讓自身的專業(yè)能力及專業(yè)素養(yǎng)與時俱進。要想在這個多元化的時代成為一個多元化的舞蹈演員，扎實的基本功底和高超的技術(shù)技巧，善于思考的頭腦和豐富的舞臺經(jīng)驗，過硬的心理素質(zhì)和深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)以及多彩的內(nèi)心世界，種種要素缺一不可。這就是時代加諸在我們身上的壓力，也是舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天賦予我們的責(zé)任。