現(xiàn)代陶藝中的多維表現(xiàn)性
——記寧波第四屆當(dāng)代陶藝展

周劍峰陳 超

1、 杭州科技職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 杭州 310001

2、寧波博物館策展人 寧波 315000

現(xiàn)代陶藝中的多維表現(xiàn)性
——記寧波第四屆當(dāng)代陶藝展

周劍峰1陳 超2

1、 杭州科技職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 杭州 310001

2、寧波博物館策展人 寧波 315000

參展藝術(shù)家合影

二次元與三維實體的空間形式有所區(qū)別，但兩者共存于一個物化的實體中?，F(xiàn)代陶藝在當(dāng)代藝術(shù)思潮及多元文化的影響下，其在經(jīng)歷語言轉(zhuǎn)換和觀念更替之后，刷新陶藝發(fā)展的多元輻射，多維化的表現(xiàn)語言逐漸為現(xiàn)代陶藝家們所關(guān)注。

二維；多維化；衍生；

二維的定義：在一個平面上的內(nèi)容就是二維。二維即左右、上下兩個方向，不存在前后。在一張紙上的內(nèi)容就可以看做成是二維。即只有面積，沒有立體。相對之的三維是指在平面二維系中又加入了一個方向量構(gòu)成的空間系。

我們此次在展覽中所提出的二次元是相對于傳統(tǒng)造型藝術(shù)中的立體概念而提出的。本次展覽以“二次元——當(dāng)代陶藝之平面演義”為主題，追求平面陶藝的美學(xué)價值取向，試著探聽當(dāng)代陶藝發(fā)展可能發(fā)出的異質(zhì)聲響。參加此次展覽的有中國美術(shù)學(xué)院的戴雨享、吳昊，湖南的張堯，景德鎮(zhèn)冰藍(lán)公社的周墻、甘道甫，樂天陶社勢力范圍內(nèi)的Felicit y Axlief f(英國)、Dere k AU(美國)等二十多位中外陶藝家。在展覽中各位藝術(shù)家們將著重使用平面化的陶藝語言，力求在立體雕塑類陶藝為主流的創(chuàng)作體系外，延伸一條支脈?？v觀當(dāng)下的藝術(shù)表現(xiàn)是二維和三維互相關(guān)聯(lián)的，甚至是多維性的統(tǒng)一。我們在這次展覽中所述說的平面，只是相對的平面，是被壓縮和精減后的空間維度。二次元為二維空間，即與三維實體的空間形式有所區(qū)別。本展主旨將實踐當(dāng)代陶藝在二維平面化領(lǐng)域的無盡可能，將觀者的視線在長與寬之間游刃遐想。展覽的最終目的是探尋現(xiàn)代陶藝發(fā)展的多維視角及表現(xiàn)形式；在看似二維的空間組合里，實現(xiàn)更廣大的視覺衍生?，F(xiàn)代陶藝作為當(dāng)下的藝術(shù)的分支，有著其固有的特殊性。如眾人所知，陶瓷藝術(shù)是人類文明史上最早出現(xiàn)的一種藝術(shù)形態(tài)，這種形態(tài)是所有藝術(shù)門類中最單純和最簡潔的，從陶瓷藝術(shù)的審美需求中我們可以了解到一個時代的文化內(nèi)涵和精神訴求。在視覺影像藝術(shù)、多媒體文化、裝置藝術(shù)泛起的當(dāng)代，三維空間甚至多維空間逐漸為各領(lǐng)域藝術(shù)家們所關(guān)注。多視角的切入點使得當(dāng)下的藝術(shù)表現(xiàn)形式較之以前更為寬泛和多樣化。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)是在全球化的背景下，與當(dāng)代藝術(shù)共生、相融、互動的過程中發(fā)展起來的，在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的整體氛圍中，當(dāng)代陶藝創(chuàng)作觀念受到強(qiáng)烈沖擊，陶瓷作為一種純化的藝術(shù)媒介語言，更多的承載著藝術(shù)家的個性及藝術(shù)創(chuàng)造性的表現(xiàn)。在這一大的藝術(shù)思潮影響之下，現(xiàn)代陶藝的發(fā)展有了其獨有的路徑；現(xiàn)代陶藝?yán)^承了傳統(tǒng)陶藝的獨特氣質(zhì)與魅力，從物質(zhì)材料和工藝制作的角度來看，現(xiàn)代陶藝是對傳統(tǒng)陶瓷工藝的延續(xù)。而傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)講究造型的規(guī)整、裝飾語言的嚴(yán)謹(jǐn)而有序的和明顯的實用功能?，F(xiàn)代陶藝既承傳了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的成形方式，也努力打破原有的條條框框；以更加靈活多變的造型、更加豐富的裝飾性語言、更加多樣的視覺表現(xiàn)手法，傳遞著現(xiàn)代人的生活理念和現(xiàn)代藝術(shù)的信息，承載著當(dāng)代人對傳統(tǒng)文化的依戀和對現(xiàn)代文化的精神寄托。

Derek Au《Planeware hutian set》

展廳一角

戴雨享《德澤四方》

相對于當(dāng)下多元化的藝術(shù)視角而言，傳統(tǒng)意義上的陶瓷藝術(shù)在造型和裝飾語言上就顯得相對單一。在傳統(tǒng)意義上陶瓷藝術(shù)是一門基于立體三維造型和平面釉彩裝飾表現(xiàn)的藝術(shù)種類；二維性與三維性在其中得到有機(jī)的統(tǒng)一。相比較之下的現(xiàn)時階段，當(dāng)代陶藝躍入無限境界，遵從奪目技藝、注入社會哲思，實用派和非實用派，功能性與非功能性，在經(jīng)歷語言轉(zhuǎn)換和觀念更替之后現(xiàn)代，似乎展開了刷新后陶藝的多元輻射。我們可以從此次展覽上的眾多作品中可窺一斑，燈光、多媒體、綜合材料等多種元素在作品中得到運用，使展覽作品在整體上顯現(xiàn)其多重藝術(shù)創(chuàng)作視角。我們知道現(xiàn)代陶藝發(fā)展之初就注重精神的外在統(tǒng)一性及表達(dá)作用，無論從形式還是到精神上，都注重藝術(shù)家個體的原創(chuàng)價值、自我價值的體驗。強(qiáng)調(diào)個人內(nèi)在精神的體驗，反對藝術(shù)體裁化，強(qiáng)調(diào)為藝術(shù)而藝術(shù)。如果藝術(shù)家完全陷入對表面效果的追求，其創(chuàng)作必然是狹隘的和缺乏深度的。現(xiàn)代多維藝術(shù)表現(xiàn)觀念的引入使得現(xiàn)代陶藝對傳統(tǒng)創(chuàng)作中的保守因素進(jìn)行消解和再創(chuàng)造。正是在這種強(qiáng)烈內(nèi)在訴求的引導(dǎo)下，要求陶藝家們必須打破原有的創(chuàng)作思維模式，在未知的領(lǐng)域探尋新的表現(xiàn)性語言。在這一過程中，我們可以看到的是現(xiàn)代做陶者們并不是一味孤立地拋棄傳統(tǒng)，相反而是以此作為一個坐標(biāo)或根基，在這一根基上去探源去求索和開墾未知的領(lǐng)域。通過不斷地自我認(rèn)識和自我的否定，對傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)語言的認(rèn)識與再認(rèn)識，在這個過程中，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)語言進(jìn)行再創(chuàng)造。正是這種多維化的再創(chuàng)造使得本土文化觀念、審美主張等與國際化藝術(shù)語言得以和諧發(fā)展。

吳 昊《七閑仙》

眾所周知現(xiàn)代陶藝是在上個世紀(jì)40年代后期開始迸發(fā)出的一個新的藝術(shù)形式，當(dāng)時有美國的彼得·沃克思、日本的八木一夫等，以及一批歐洲的前衛(wèi)陶藝家，首先對傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式及陶瓷本身內(nèi)在文化涵義進(jìn)行反思。這種反思是建立在一種跟傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式的背離，這種“背離”是積極的，同時也是有所取舍的。在多元文化語境下，現(xiàn)代陶藝家們經(jīng)歷了迷茫、彷徨，不斷尋找創(chuàng)作的方向；從各自的文化語境出發(fā)，挖掘陶藝潛在藝術(shù)表現(xiàn)元素和人文精神。把陶瓷材料作為藝術(shù)形式，作為一種媒介來進(jìn)行運用，我們需要的是解放藝術(shù)媒材。隨著信息化和資訊膨脹的發(fā)展，包括現(xiàn)代陶藝在內(nèi)的多個藝術(shù)門類的表現(xiàn)形式、材料運用和表現(xiàn)主題都受到信息化時代的沖擊與洗禮。誠然這種影響的后果是多方面的，但從藝術(shù)史發(fā)展的角度上來看是相對積極的。陶藝作為世界共有的材質(zhì)語言，體現(xiàn)的是起源和發(fā)展中，融合藝術(shù)與生活的相似性、平等性，特別是當(dāng)代藝術(shù)中的陶藝，則更突顯多元文化和多門類藝術(shù)間交流的和諧開放。面對如此多元的影響，我們的陶藝家們就需要面臨在自我的創(chuàng)作領(lǐng)域擔(dān)負(fù)起重構(gòu)本土文化價值的任務(wù)。就如我們在此次展覽所見的那樣，現(xiàn)代陶藝家們開始積極的擯棄傳統(tǒng)概念意義上的拘謹(jǐn)和匠氣，探求在藝術(shù)表現(xiàn)形式的語言多樣化和創(chuàng)作形式的自由化、多元化?？梢钥隙ǖ氖沁@在一定意義上這對各個藝術(shù)門類的發(fā)展都是有積極意義的。同時這種多元信息化的時代，也為陶藝家們的創(chuàng)作帶來更多的思考和探知未知領(lǐng)域。陶藝家們不再滿足于以往純粹單一的表現(xiàn)手法，在創(chuàng)作中積極地尋求更多維的表現(xiàn)形式和裝飾語言。力求擺脫傳統(tǒng)技藝對藝術(shù)形體塑造和作品衍生的束縛，轉(zhuǎn)而投入到作品自身視覺效果的渲染和深度人文精神的表達(dá)。當(dāng)下的陶藝家們在創(chuàng)作作品時需要考慮的因素是諸多的；不僅僅是作品本身材料的、色澤的、形態(tài)的、觀念的，而且還包括與作品所處的環(huán)境，諸如燈光、布局，場地的色澤、質(zhì)感、音響、空間的整體效應(yīng)等。由此可見陶藝自身表現(xiàn)方式上的特性固然重要，但卻并非是當(dāng)下陶藝家們所要關(guān)注的首要的問題。更多的是將泥土作為表現(xiàn)載體，充分挖掘陶瓷材料潛在的多維表現(xiàn)性，通過多種的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)手段來闡述創(chuàng)作者對本土文化語境的體悟和思考。作為一種傳統(tǒng)的造型材料，陶瓷可繪可塑，無論是二維半作品還是立體裝置作品都能一一勝任。其繪如山水，其塑性萬千。陶瓷材料的自身特性決定了它可以在二維、三維甚至是多維的空間之間進(jìn)行靈活轉(zhuǎn)換。這種可替換性在現(xiàn)代陶藝作品的創(chuàng)作中得到不同程度的體現(xiàn)。越來越多的陶藝創(chuàng)作者們發(fā)現(xiàn)陶藝除其原有造型之外，自身裝飾手段的豐富性也決定了其多維表現(xiàn)空間的廣闊，正是在這種多元視覺藝術(shù)的影響和介入下，陶藝創(chuàng)作的多維性被慢慢挖掘出來。由此傳統(tǒng)陶藝創(chuàng)作主題的單一性和純裝飾性也轉(zhuǎn)而為探索人對其自我意識的關(guān)注與表達(dá)，創(chuàng)作的視覺形象拒絕說明什么，不要求去闡釋，提倡觀看的多元，理解的多元，制作形式的多維化。契合了全球化語境下，藝術(shù)家的創(chuàng)作方式被暴露于全球的語言環(huán)境里，所選擇的創(chuàng)作多維化的問題，即大家不約而同，開始以自身的體驗與敘述來維系創(chuàng)作的生命，形成了某種閉合的自由主義觀念系統(tǒng)，以此來變革傳統(tǒng)創(chuàng)作方式和視覺文化。由此而生的現(xiàn)代陶藝作品所體現(xiàn)的豐富性、多樣性不僅對人們已有的審美習(xí)慣和認(rèn)知提出了挑戰(zhàn)，而且開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝發(fā)展的多元化格局。

陳 超《覓》

張 堯《紅飄帶系列》

萬里雅《wan's》

甘道甫《天 寶》

本次參加展覽的藝術(shù)家有：周墻、甘道甫、安銳勇、朱迪、郝志雷、張玉山、楊志、吳白雨、Felicit y Axlieff、Dere k AU、余玲玲、戴雨享、吳昊、王成武、余元楓、張春、徐鑫樺、范文斌、楊煜、李順順、張一楊、王珍、宋曉龍、葉鳳芬、于露露、于佳、丁蔚然、張樂樂、張堯、萬里雅、KimKwangSuk、丁曉青、張琪、王洋、Jerem y P.Vaughan、顧曉蘭、虞健、蔣麗強(qiáng)、楊超、陳超、雷克海德大學(xué)（排 名不分前后）