紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館于2010年9月舉辦了四位攝影師——羅·艾斯里茲、伊萊德·拉斯瑞、亞歷克斯·普瑞格和阿曼達(dá)·羅斯-胡的聯(lián)合攝影展，展覽將一直持續(xù)到2011年1月。他們從永不枯竭的影像庫——印刷媒體和電影中捕捉拍攝素材。艾斯里茲直接對已經(jīng)出版發(fā)行的商業(yè)圖片進(jìn)行重新編輯拍攝，如他負(fù)責(zé)編輯的雜志中被撤換掉的插圖。拉斯瑞的工作就是和圖片打交道，聚焦于那些大眾喜聞樂見的形象，如好萊塢的電影宣傳劇照和插圖等。普瑞格效仿低俗小說中刻畫的女性形象和時(shí)尚攝影師蓋·伯丁拍攝的模特兒照片，試圖達(dá)到電影劇照的效果。女主角們通常濃妝艷抹，戴著假發(fā)，服裝華麗。羅斯一胡在石膏板上或墻壁上對現(xiàn)成的照片、圖片進(jìn)行重新布局拍攝，也是一種再創(chuàng)作的過程。參加這次展覽的攝影師們巧妙運(yùn)用概念藝術(shù)手法，在自己的攝影作品中注入富于魅力的電影和廣告語言，探究如實(shí)攝影與合成攝影、影像與圖片之間的關(guān)系。
　　羅·艾斯里茲(1969年生，美國人)曾在亞特蘭大藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)攝影。他采用編輯模式，拍攝那些已經(jīng)出版了的圖片，包括他自己工作中淘汰卻被其他媒體采用的照片。正如艾斯里茲所說，“所有圖片遲早都會出現(xiàn)在雜志中?！睉{借攝影形象生動(dòng)的描繪功能及操作簡單、便于復(fù)制和組合的特點(diǎn)，攝影師精心編排了一曲視覺上的賦格曲。例如，采用并置手法，將從Bed Bath＆Beyond網(wǎng)站上截取的一張普通白瓷盤子的圖片疊放在川久保玲的格子圍巾上進(jìn)行拍攝。還有一張模特兒的照片，她身著亞歷由大·麥昆設(shè)計(jì)的襯衣，倚著照相機(jī)三角架，這張照片攝影師拍攝于紐約的Pier 59工作室。他的參展照片還包括采用電影拍攝手法拍攝的茱莉亞學(xué)院的芭蕾舞學(xué)生，曾出現(xiàn)在Vice雜志上發(fā)霉的水果靜物照片，拍攝于《紐約時(shí)報(bào)》上香奈爾2009春季時(shí)裝秀T臺上的模特兒，放大的南瓜特寫照片以及攝影師工作室角落里的紅書包特寫。這些照片以凸顯的方式，經(jīng)過重新設(shè)計(jì)編排，以非線性結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出來，從而獲得新的意義。畫面的重新組合可以生成新的情境，艾斯里茲顛覆了照片中的原始角色，挖掘其中更豐富的象征意義。
　　伊萊德·拉斯瑞(1977年生，以色列人)通常從優(yōu)秀的圖片雜志和電影檔案中篩選圖片。他曾在加利福尼亞藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)電影藝術(shù)，又在南加利福尼亞大學(xué)獲得美術(shù)碩士學(xué)位。拉斯瑞沿襲用圖片講故事的風(fēng)格，探尋著靜態(tài)與動(dòng)態(tài)影像的視覺文化，從原始語境提取出的影像流露出些許歷史的痕跡。歷史的湮滅引起的混亂狀態(tài)深深吸引著他，并在他的照片中體現(xiàn)出來。拉斯瑞挑戰(zhàn)了視覺構(gòu)圖方式。他拍攝的照片富有活力，包括拼貼拍攝的照片及朋友和名人的人物照，一般不會超出雜志頁面大小，并配有和照片主色調(diào)一致的相片框。對于流行文化主題，拉斯瑞的作品類似于商業(yè)攝影。表面看似簡單、直接的拍攝過程會由于采用雙重視角、模糊處理及底片疊加技術(shù)而變得非常復(fù)雜。拉斯瑞通常用16毫米的投影儀展示他的照片。參展照片《無題》拍攝自埃里克·斯托爾茲主演的影片，他扮演一名編舞者，穿著紅色緊身褲正在繪表演者示范舞步。照片可以克服電影鏡頭的短暫性，把電影畫面記錄下來。
　　亞歷克斯·普瑞格(1979年生，美國人)，一位自學(xué)成才的攝影師，嘗試以低級小說、電影導(dǎo)演道格拉斯·瑟克和阿爾弗雷德·希區(qū)柯克拍攝的影片及時(shí)尚攝影中的人物為模板進(jìn)行拍攝。她拍攝的照片視角獨(dú)特，色彩鮮艷，輪廓清晰，局部提亮，如同電影劇照。照片中的女性穿著打扮模仿電影中的人物，化著濃妝，戴著假發(fā)，穿著時(shí)髦。《人群》是攝影師為w雜志2010年11月號拍攝的系列照片之一，算是初試鋒芒。她借鑒了斯丹·道格拉斯2008年拍攝的《海斯汀公園，1955年7月16日》，重新設(shè)計(jì)角色，讓模特兒穿上20世紀(jì)70年代的服裝，照片帶有鮮明的個(gè)人特色。這次展覽還展出了普瑞格的電影處女作《絕望》(2010)在美國的首映劇照。攝影師稱觀看這部電影是對她的照片的完整視聽體驗(yàn)，她試圖向人們展示影像的過去、現(xiàn)在和將來。這部4分鐘的電影由布萊斯·達(dá)拉斯·霍華德主演，作曲家阿里·海爾溫配樂，在洛杉磯拍攝。它的靈感來自一部1948年的電影《紅舞鞋》，描寫一名芭蕾舞女演員對舞蹈的沉迷與對愛情的渴望之間的沖突，最終導(dǎo)致她的自殺。普瑞格著重女主角的面部特寫，以捕捉強(qiáng)烈的情感流露。對人物的刻畫體現(xiàn)了攝影師對情節(jié)劇深刻、獨(dú)到的理解。
　　阿曼達(dá)·羅斯·胡(1975年生，美國人)曾獲得芝加哥藝術(shù)學(xué)院的美術(shù)學(xué)士學(xué)位和南加利福尼亞大學(xué)的美術(shù)碩士學(xué)位。她的拍攝靈感來自藝術(shù)家的工作室，里面的物品從紀(jì)念品到工具都可以被她利用上。羅斯-胡為這次展覽精心設(shè)計(jì)的作品獨(dú)具特色，照片中有照片，照片成為她的拍攝對象，包括一張1984年《不可調(diào)和的分歧》電影海報(bào)(是一部講述孩子與父母“鬧離婚”的喜劇電影)，貼著圖片的油畫布以及斜靠著墻壁的石膏板。其中，紙面石膏板上貼著技術(shù)說明書、攝影教科書以及20世紀(jì)70年代攝影師的母親拍攝的人物特寫照片和她的父親作為商業(yè)攝影師拍攝的玻璃酒杯照片。羅斯一胡成長于一個(gè)藝術(shù)家和攝影師之家。她認(rèn)為自己作品中的家庭元素既不懷舊，也不帶有自傳性質(zhì)，而是體現(xiàn)家庭成員之間的聯(lián)結(jié)以及對自我的評定。攝影師對拍攝過程進(jìn)行了重塑和創(chuàng)新，將攝影技術(shù)應(yīng)用于當(dāng)代藝術(shù)，使多種藝術(shù)表現(xiàn)形式有效結(jié)合。
　　這四位攝影師視角獨(dú)特，拍攝方式新穎，顛覆了傳統(tǒng)的拍攝手法，探索新的影像表現(xiàn)方式，達(dá)到獨(dú)特的視覺效果。他們的拍攝對象與眾不同，通常不是自然景物，也不是人物寫真，而是取材于雜志、電影等，采用多種技術(shù)手段，對拍攝過程進(jìn)行創(chuàng)新。這次展覽展示的是他們對攝影藝術(shù)的新嘗試、新體驗(yàn)、新探索。
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