主編的話
　　
　　《世界文化》總計(jì)出刊196期了，多年來(lái)為讀者奉上了豐富多彩、風(fēng)格各異的世界各地的文化佳肴。但，美中不足，獨(dú)缺中國(guó)風(fēng)味。因之，從本期始，我們將開設(shè)“舊時(shí)風(fēng)物”欄目，目的是想通過(guò)對(duì)已逝的文人逸事、禮俗風(fēng)情、飲食游樂(lè)等的追述，喚起讀者對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的記憶和親近。因?yàn)?，傳統(tǒng)文化所蘊(yùn)含的代代相傳的思維方式、價(jià)值觀念、行為準(zhǔn)則，具有強(qiáng)烈的歷史性、遺傳性和鮮活的現(xiàn)實(shí)性、變異性，它將時(shí)時(shí)刻刻影響和制約著今天的我們，為我們開創(chuàng)新的文化提供歷史的根據(jù)和現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)。
　　
　　1929年5月15日夜間，在北京(時(shí)稱北平)探望母親的魯迅給許廣平寫了一封信，這封信寫得很別致，首先是對(duì)許廣平的稱呼，既不是過(guò)去開玩笑的“害馬”“H.M”，也不是習(xí)慣上的“廣平兄”，而是“乖姑!小刺猬!”與過(guò)去更為不同的是，這封信所用的是兩張帶有彩色圖案的箋紙，上面分別畫著枇杷和蓮蓬，枇杷有三枚，兩大一小，蓮蓬有兩只，其中的一只飽含著蓮子。
　　許廣平接到這封信之后，異常驚喜，她在5月21日的回信中特意表達(dá)了歡快的心情：“自然打開紙張第一觸到眼簾的是那三個(gè)紅當(dāng)當(dāng)?shù)蔫凌?，那是我喜歡吃的東西，即如昨天下午二時(shí)出去寄信也帶了一簍子回來(lái)，大家大吃一通…所以小白象(按：許廣平對(duì)魯迅的昵稱)首先選了那個(gè)花樣的紙，算是等于送枇杷給我吃的心意一般，其次那兩個(gè)蓮蓬，附著的那幾句(按：指箋紙上的題詩(shī)：并頭曾憶睡香波，老去同心住翠窠。甘苦個(gè)中儂自解，西湖風(fēng)月味還多)甚好，我也讀熟了，我定你是小蓮蓬，因?yàn)槟惆怨陨徟?你是十分精細(xì)的，你這兩張紙不是隨手撿起來(lái)就用的?！?br/>　　對(duì)此，魯迅回信說(shuō)：“我十五日信所選的兩張箋紙，確也有一點(diǎn)意思的，大略如你所推測(cè)。蓮蓬中有蓮子，尤其我所以取用的原因(按：當(dāng)時(shí)許廣平已經(jīng)懷孕)。但后來(lái)各箋，也并非幅幅含有義理，小刺猬不要求之過(guò)深，以致神經(jīng)過(guò)敏為要?！?br/>　　魯迅和許廣平的信中引入了一個(gè)漸漸離我們遠(yuǎn)去了的事物，它就是箋紙。
　　箋，紙也。一般把篇幅較大的紙張稱為紙，而把制作精良、尺幅較小的紙稱為箋。箋紙，也稱詩(shī)箋、信箋，是專指以傳統(tǒng)的雕版印刷方法，在宣紙上印以精美、淺淡的圖飾，作為文人雅士傳抄詩(shī)作或書札往來(lái)的紙張。中國(guó)古代特別是明朝之后，文人雅士多有題詠唱和之舉，隨著雕版、印刷技術(shù)的改進(jìn)，他們所用的紙張也逐漸講究起來(lái)，素紙已經(jīng)不能滿足這些人的需要，于是或自己設(shè)計(jì)，或請(qǐng)一些畫家?guī)兔?，繪制一些簡(jiǎn)單的圖案，在上面題詩(shī)或者把詩(shī)抄在上面請(qǐng)別人唱和，以收賞心悅目、圖文并茂之效，這就是箋紙的來(lái)歷。
　　箋紙，雖尺幅不大，但卻集詩(shī)詞、書法、繪畫、篆刻于一體，具有國(guó)畫的韻味。每一枚箋紙，堪稱一幅微型的國(guó)畫或是鐘鼎彝器的拓片，或清新淡雅、或古樸凝重，使得人們?cè)陂喿x詩(shī)詞或書信的同時(shí)得到一種視覺上的美感，因此，備受文人雅士的喜愛。
　　其實(shí)，箋紙的歷史非常久遠(yuǎn)，至少到了唐代，便開始有了私人專用的箋紙。早在唐代元和年間(距今約]200多年)就有“薛濤箋”問(wèn)世。據(jù)宋代錢易《南部新書》載：“薛濤好制小詩(shī)。惜其幅大，不欲長(zhǎng)剩，乃狹小之?！?hào)薛濤箋?！毖趾槎龋谔拼诖髿v五年(770)。其父薛鄖是一京都小吏，“安史之亂”后在成都居住。薛濤幼時(shí)即顯示出過(guò)人的天賦，八歲能詩(shī)，其父曾以“詠梧桐”為題，吟了兩句詩(shī)：“庭除一古桐，聳干入云中”，薛濤應(yīng)聲即對(duì)：“枝迎南北烏，葉送往來(lái)風(fēng)”，可見其才思敏捷，稟賦超凡。
　　薛濤14歲時(shí)，其父薛鄖去世，薛濤與母親裴氏相依為命，迫于生計(jì)，薛濤憑著自己過(guò)人的美貌及精詩(shī)文、通音律的才情開始在歡樂(lè)場(chǎng)上侍酒賦詩(shī)、彈唱娛客，被稱為“詩(shī)妓”。當(dāng)時(shí)與薛濤交往的文人雅士和名流才子甚多，如白居易、牛僧孺、令狐楚、張籍、杜牧、劉禹錫、張祜等，都與薛濤有詩(shī)文酬唱之誼。由于薛濤每天都要和紙墨打交道，因此對(duì)紙的要求自然也十分挑剔，不但要求紙質(zhì)細(xì)膩、融墨如意，還要在視覺上有色彩、有花紋。而當(dāng)時(shí)四川的紙張大都比較粗糙且色澤單調(diào)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足求精求美的要求，薛濤便開始自己制造更好的紙張。
　　薛濤先是出錢把自己從樂(lè)籍中贖買出來(lái)，然后在成都浣花溪百花潭畔購(gòu)買住宅，雇工匠辦起了造紙作坊。
　　薛濤根據(jù)前人用黃檗葉染紙的原理，以芙蓉為原料，煮爛后加入莢蓉花末，制造彩色箋紙。她設(shè)計(jì)的紙是一種便于寫詩(shī)、長(zhǎng)寬適度的箋紙，以10張為一扎，使用十分方便。薛濤還用涂刷加工方法制作色紙，她在紅花中取染料，再加入膠料配制成涂料涂在紙上。這種涂刷加工與傳統(tǒng)的浸漬染色方法相比，節(jié)約了染料，降低了成本。所以，薛濤也被認(rèn)為是涂刷加工紙的創(chuàng)始人。
　　箋紙制作成功之后，薛濤便用這些紙來(lái)抄寫自己的詩(shī)，有時(shí)她也送些詩(shī)箋給友人，時(shí)間一長(zhǎng)，人們便把這種紙稱為“松花箋”或“薛濤箋”。因其染箋時(shí)用浣花溪水，故所制箋紙又被稱作“浣花箋”。薛濤曾寫過(guò)十首“離別詩(shī)”，其中就提到了自己制作的箋紙：“越管宣毫始稱情，紅箋紙上撤花瓊；都緣用久鋒頭盡，不得羲之手里擎?！薄把{”在當(dāng)時(shí)非常有名，是文人墨客夢(mèng)寐以求之物。唐李商隱《送崔玨往西川》詩(shī)云：“浣花箋紙?zhí)一ㄉ?，好好題詩(shī)詠玉鉤?！蔽宕~人韋莊《乞彩箋歌》云：“留得溪頭瑟瑟波，潑成紙上猩猩色。手把金刀擘彩云，有時(shí)剪破秋天碧。”由此可見，薛濤箋在中國(guó)制箋發(fā)展史上，占有非常重要的地位。
　　到了五代時(shí)期，紙張中出現(xiàn)了“砑光小本”。北宋陶毅《清異錄》卷下“文用門”曾記有“砑光小本”一事：“姚凱子侄善造五色箋，光緊精華。砑紙版乃沉香，刻山水、林木、折枝、花果、獅鳳、蟲魚、壽星、八仙、鐘鼎文，幅幅不同，文縷奇細(xì)，號(hào)砑光小本。余嘗詢其訣，凱侄云：妙處與作墨同，用膠有工拙耳。”所謂“小本”，即小幅的箋紙，是在沉香木上以細(xì)線陽(yáng)刻方法刻畫出人物山水烏獸的圖樣，而后鋪紙于其上，用生蠟或光滑硬物，碾磨紙面，有陽(yáng)刻線紋處就變得光滑明亮，形成圖畫。這種砑光箋堪稱拱花技術(shù)的濫觴。此種工藝一直沿用到清代。
　　宋元時(shí)期，造紙技術(shù)雖然有了很大提高，但小幅箋紙的印制則變化不大。雖然宮中有在紙上繪龍鳳、團(tuán)花、如意等描金圖案，但并不普及，民間仍多為黃白素箋及彩箋、砑光箋。較為著名的有宋代的“蘆雁箋”，元代的“清江箋”、“觀音箋”等。到了宋代，有一位名叫謝景初的人制作的箋紙很有名，人稱“謝公箋”，俗稱“鸞箋”或“蠻箋”。謝景初(1019-1084)字師厚，北宋富陽(yáng)(今浙江富陽(yáng))人，博學(xué)能文，尤長(zhǎng)于詩(shī)。他創(chuàng)造的箋紙因有深紅、粉紅、杏紅、明黃、深黃、淺青、深綠、淺綠、銅綠、淺云等十色，故稱十色箋。韓浦《寄弟蜀箋》詩(shī)云：“十樣蠻箋出益州，寄來(lái)新自浣花頭?！?br/>　　明代是中國(guó)箋紙發(fā)揚(yáng)光大且多有創(chuàng)新的時(shí)期。但在明朝初年，箋紙以全幅為主，并無(wú)雕飾，大多是一些花紋或是質(zhì)量較高、價(jià)格昂貴的紙，和真正意義上的箋紙還有一定的距離。歷史學(xué)家鄧之誠(chéng)在他的《古董瑣記》一書中，專門有一條介紹箋紙，其中說(shuō)：“明大內(nèi)各箋，灑金五色粉箋，印金花五色箋、青紙，俱不如宣紙。有楮皮者，茸細(xì)而白，有宣德五年造素馨紙印。元有紹興蠟箋、黃箋、花箋、羅紋箋、江西白觀音、清江等紙。宋有藏經(jīng)紙、匹紙、碧云春樹、龍鳳團(tuán)花、金花等箋，藤白、鵠白、蠶繭等紙。蒲圻紙、蜀中貢余。唐有漿捶六合漫麻經(jīng)紙，入水不濡，硬黃紙以黃檗染，可辟蠹?！钡@些箋紙只注重實(shí)用性，上面并無(wú)考究的裝潢和圖案。箋紙獲得質(zhì)的飛躍，是明代中期以后的事情。
　　明萬(wàn)二十九年(1601)前后，木版水印箋紙開始流行。所謂木版水印，是用溶于水的顏料在木版上印刷的技術(shù)。木版水印的箋紙一般都印有花卉鳥獸、山水人物，甚至天文象緯和服飾彩章等，可謂“窮工極妍”，美妙絕倫。正如明人李克恭在《十竹齋箋譜》序中所言：“昭代自嘉隆以前，箋制樸拙，至萬(wàn)歷中年，稍尚鮮化，然未盛也：至中晚而愈盛矣，歷天崇而愈盛矣。”明崇禎十七年(1644)，胡日從刻成《十竹齋箋譜》，“精工富麗，備具重美，中國(guó)雕版彩畫，至是嘆為觀止”。這部箋譜采用了多種印制方法，包括餖版、拱花技術(shù)，代表了箋紙印刷技術(shù)的最高水平。
　　清代初期，社會(huì)比較安定，箋紙的印制有了進(jìn)一步的發(fā)展。康熙十年(1671)，李漁在《閑情偶寄》卷五中就專有“箋簡(jiǎn)”一節(jié)，其中說(shuō)道：“我能肖諸物之形以為箋，則箋上所列，皆題詩(shī)作字之料也。還其固有，絕其本無(wú)，悉是眼前韻事，何用他求?已命奚奴逐款制就，售之坊問(wèn)，得錢付梓人，仍備剞劂之用，是此后生生不已，其新人見聞，快人揮灑之事，正未有艾。即呼予為薛濤幻身，予亦未嘗不受，蓋須眉男子之不傳，有愧于知名女子者正不少也?！薄耙呀?jīng)制就者，有韻事箋八種，織錦箋十種。”并說(shuō)：“是集中所載之諸新式，聽人效而行之，惟箋帖之體裁，則令奚奴自制自售，以代筆耕，不許4cf3d913c811e725e4d63a5c6b61ab5ad17f25a4408bc6d3b9d96bb9d8b00a17他人翻梓。”可見李漁當(dāng)時(shí)就已經(jīng)有了版權(quán)保護(hù)意識(shí)。
　　乾隆時(shí)期，帝王及臣子多好藝文，箋紙的需求更為廣泛，據(jù)傳成親王所用的箋紙，其典雅秀麗不亞于“十竹齋”。清代嘉慶、道光后，箋紙逐漸衰落，但文人自印箋紙的風(fēng)氣仍很流行。他們根據(jù)自己的喜好定做詩(shī)箋，因而有較高的文化品位。這些名人如翁方綱、王文治、孫星衍、阮元、吳云、潘祖蔭、吳大激、陳介祺、趙之謙、葉昌熾、楊沂孫、俞樾等，皆是當(dāng)時(shí)聲名顯赫之士。他們喜歡用金石、古玩、書法作品作為箋紙圖案，形成了所謂“金石書箋流派”。道光、咸豐以后，蘇、滬、杭等地的紙店里出現(xiàn)了以名畫家作品為圖案的箋紙。這些畫家有任伯年、虛谷、胡公壽、吳昌碩、王一亭等人。但時(shí)至清末，箋紙開始走下坡路。光緒末年，北京畫師李鐘豫、劉錫玲、朱良材等，所作箋紙流于世俗，品位下降。宣統(tǒng)時(shí)期，林紓(琴南)以古人詞意，繪制成山水題材的箋紙，頗有一種高雅清新的趣味，從此開文人畫箋之先河。
　　箋紙的最后一個(gè)高峰是民國(guó)初期。這與文人畫的興起有著直接的聯(lián)系。當(dāng)時(shí)，姚茫父、陳師曾等聲名鵲起，成為民初畫壇領(lǐng)袖，他們兩人均參予了箋紙的繪制，給箋紙的設(shè)計(jì)和制作注入了新的血液。隨后，張大干、齊白石、溥心畬、王夢(mèng)白、王雪濤、吳待秋、陳半丁等諸多畫家均涉足箋紙，成一時(shí)之盛。從此以后，箋紙便成為集詩(shī)、書、畫、印于一體，精彩紛呈、意趣盎然、品位高雅、清俊疏朗的藝術(shù)品。那時(shí)的箋紙上的圖案，使文人畫取代了作坊俚俗的作品?？逃「呤直姸?，風(fēng)格細(xì)膩流暢，用色勻稱妍雅，并選用上好宣紙，采用木版水印技術(shù)。印制箋譜的店鋪，在京城就有20余家。琉璃廠地區(qū)著名的店鋪有榮寶齋、清秘閣、松壽堂、松古堂、松華齋、淳菁閣、懿文齋等。箋紙圖畫的內(nèi)容分為山水、花鳥、人物、草蟲等等，使得箋紙達(dá)到了精美絕倫的程度，贏得了名畫、名店、名刻、名印四絕的贊譽(yù)。
　　20世紀(jì)二三十年代，隨著西方文具的傳人，自來(lái)水筆逐漸普及，人們大多用自來(lái)水筆書寫，更多采用機(jī)制粉連紙，箋紙逐漸出現(xiàn)了衰落的趨勢(shì)。為了拯救這一古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，魯迅與鄭振鐸開始有意識(shí)地進(jìn)行搶救工作，魯迅在1933年2月5日給鄭振鐸的信中說(shuō)：“去年冬季回北平，在琉璃廠得了一點(diǎn)箋紙，覺得畫家與刻印之法，已比《文美齋箋譜》時(shí)代更佳，譬如陳師曾、齊白石所做諸箋，其刻印法已在日本木刻專家之上，但此事恐不久也將消沉了。”“因思倘有人自備佳紙，向各紙鋪擇優(yōu)(對(duì)于各派)各印數(shù)十至一百幅，紙為書葉形，采色亦須更加濃厚，上加序目，訂成一書，或先約同人，或成后售之好事，實(shí)不獨(dú)文房清玩，亦中國(guó)木刻史上之一大紀(jì)念耳。”魯迅的這一倡議得到了同樣喜愛中國(guó)傳統(tǒng)版畫藝術(shù)的鄭振鐸的積極響應(yīng)。于是，鄭振鐸利用在北平地域上的優(yōu)勢(shì)，廣泛搜集箋紙樣張，然后寄往上海由魯迅挑選、審定，最終完成了《北平箋譜》這部著作，最大限度地保存了這一傳統(tǒng)的藝術(shù)資料，堪稱“中國(guó)木刻史上斷代之唯一豐碑”。也多虧了魯迅和鄭振鐸的超前眼光和不懈努力，否則，我們將很難見到民國(guó)年間箋紙的全貌。
　　那么，箋紙是怎樣制成的，這就涉及兩種工藝——饾版和拱花。
　　嚴(yán)格地說(shuō)，箋紙分為兩種，一是彩箋，即染了顏色的小幅紙張，如薛濤箋、謝公箋等，二是花箋或畫箋，即附有花卉圖案的紙張。最初，箋紙上的圖案是直接畫上去的，相當(dāng)于小幅的國(guó)畫。齊白石早期就曾繪制一些箋紙供詩(shī)友們使用。《齊自石的一生》中曾有記載：“兩個(gè)詩(shī)社(按：指齊白石加入的羅山詩(shī)社和龍山詩(shī)社)的社友，都是愛漂亮的少年，認(rèn)為詩(shī)寫在白紙上或普通的信箋上面，不很美觀。有了他這個(gè)會(huì)畫畫的人，就去跟他商量，想請(qǐng)他制造花箋?；ü{是他們家鄉(xiāng)的土話，就是寫詩(shī)的詩(shī)箋，他們家鄉(xiāng)是買不到的。他受了社友們的囑托，義不容辭，立刻就答允了。他用單宣或‘官堆’一類的紙，裁成八行信箋大小，晚上在燈光下，一張一張地畫上幾筆，有山水、有花鳥、有草蟲，也有魚蝦之類，著上淡淡的顏色，筆調(diào)又極清疏明朗，看起來(lái)雅致得很。他出筆倒也不慢，一晚上能畫出幾十張，一個(gè)月只要畫上幾個(gè)晚上，分給兩個(gè)詩(shī)社的社友們，就足夠?qū)懹玫牧恕Ｍ踔傺钥此嫷煤芫?，常?duì)社友們說(shuō)：‘這些花箋，是瀕生(齊白石的號(hào))辛辛苦苦造成的，隨便糟蹋了，對(duì)不起瀕生熬夜的辛苦!’他因?yàn)槟茉旎ü{，社友們對(duì)他都十分歡迎?！钡@種手工繪制的辦法畢竟費(fèi)時(shí)費(fèi)力，于是，文人們便和畫家及雕版、印刷作坊合作，先是由畫家畫出樣稿，再由雕版工匠制版，然后由印刷作坊用較淡的顏色印成信紙大小的紙張，從而成為成批印刷的詩(shī)箋。
　　箋紙尤其是花箋，制作過(guò)程比較復(fù)雜，其步驟有四：一是設(shè)計(jì)樣稿。箋紙與一般的信紙不同的地方在于它上面的小品畫。這些小品畫的題材多種多樣，但畫家必須按照箋紙的特殊要求設(shè)計(jì)小品畫的樣稿。一般來(lái)說(shuō)，小品畫在箋紙上所占的比重較小，整個(gè)箋紙的留白較多甚至很多。尤其是早期的箋紙，畫家們很是小心謹(jǐn)慎，很少讓小品畫填滿紙張，以免喧賓奪主。因此，小品畫多在箋紙的左下角，也有的在中間，有的還放在四周，使整張箋紙?jiān)诓痪庵袑?shí)現(xiàn)均衡，在不和諧中達(dá)到和諧。這是從利于使用的角度來(lái)設(shè)計(jì)箋紙。隨著人們對(duì)箋紙需求的增多，許多畫家都加入了繪制箋紙的行列，箋紙的風(fēng)格也愈加多樣化，小品畫也逐漸打破了過(guò)去的限制，構(gòu)圖愈加豐滿，用筆更為潑辣，箋紙的實(shí)用性逐漸被審美性所取代，成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。二是勾描分版。箋紙的印制屬于木版水印，因此雕版是關(guān)鍵。早期的箋紙圖案色彩單一，雕版過(guò)程比較簡(jiǎn)單，即按照原作勾摹在木板上，勾摹一般采用映寫法，就是拿半透明的薄紙蒙在原畫上，用細(xì)線條勾摹，據(jù)此刻成印版，然后敷以顏色印刷。但發(fā)展到套色水印階段，其印制過(guò)程則要復(fù)雜得多，其步驟除了勾摹原作之外，就是根據(jù)原作顏色的濃淡、筆墨的輕重進(jìn)行分版。分版是一項(xiàng)技術(shù)性很強(qiáng)的復(fù)雜的工作，對(duì)此，葉圣陶在《榮寶齋的彩色木刻畫》一文中有過(guò)詳細(xì)的記述：“設(shè)計(jì)的人從畫理和印刷的技術(shù)著眼，認(rèn)定哪兒的濃淡得分刻幾塊板子，哪兒的幾色可以合用一塊板子，哪兒的濕筆只要印刷的時(shí)候使用些手法就成，然后分別勾描。勾描是極細(xì)致的工作，描得進(jìn)一線出一線就走了樣，張張底稿描得準(zhǔn)確，位置不差分毫，印起來(lái)才套得準(zhǔn)。一幅彩色不怎么繁復(fù)的畫，至少也得分別描成六七張底稿。”三是刻板?？贪迨菍⒌赘宸促N在刨平的杜梨木的木版上，由刻工一手握刀柄，另一手的拇指和食指幫著推動(dòng)刀尖。在刻板過(guò)程中，要求刻工一絲不茍，精雕細(xì)刻。而且，要將原畫放在身邊隨時(shí)參考，以便體會(huì)、傳達(dá)出原畫的筆意。“柔和的線條要保持它的柔和，剛勁的線條要顯出它的剛勁，無(wú)論什么形狀的筆觸要沒有斧鑿痕，全都像畫筆落在紙上的那個(gè)樣兒，這固然靠勾描的工夫到家，可是勾描得好而刻工差勁，那就前功盡棄。所以刻板子的人也得明白畫理，他要辨得出筆觸的意趣，能夠領(lǐng)會(huì)什么是柔和和剛勁，還得得心應(yīng)手，實(shí)踐跟認(rèn)識(shí)一致，才能把板子刻得像樣兒。鳥身上的羽毛，花心里的花蕊，一絲一縷都得細(xì)細(xì)地刻。還有那些枯筆，筆意若斷若續(xù)，都得還它個(gè)若斷若續(xù)。落筆的地方是極細(xì)的一絲絲，一絲絲之間是空白的一絲絲，這些絲絲全要照樣刻出來(lái)，不容一絲有一些斧鑿痕?！笨梢姡诠{紙的印制過(guò)程中，刻工的作用至關(guān)重要。這也正如鄭振鐸先生在《訪箋雜記》一文中所說(shuō)：“刻工實(shí)為制箋的重要分子，其重要也許不下于畫家。因彩色詩(shī)箋，不僅要精刻，而且要就色彩的不同而分刻為若干板片：箋畫之有無(wú)精神，全靠分板之能否得當(dāng)。畫家可以恣意地使用著顏料，刻工必須仔細(xì)地把那么復(fù)雜的顏色，分析為四五個(gè)乃至一二十個(gè)單色板片。所以刻工之好壞，是主宰著制箋的命運(yùn)的。在《北平箋譜》里，實(shí)在不能不把畫家和刻工并列著?！彼氖怯∷ⅰＳ≈撇噬{紙需要運(yùn)用套色技術(shù)，這一技術(shù)在業(yè)內(nèi)稱為“饾版”。具體來(lái)說(shuō)，所謂“饾版”，就是根據(jù)彩色畫稿的設(shè)色要求，將分別勾摹、雕刻成的多塊木版膠著于指定位置，用水墨、顏料逐色由淺入深依次套印或疊印，使印品畫面的色彩、層次和韻味接近原作。因印版瑣碎堆砌，有如五色小餅的饾釘累積盆中，故稱饾版。綜合起來(lái)，彩色箋紙的印制工藝非常復(fù)雜，要想印出一張質(zhì)量上乘的箋紙，需要多個(gè)環(huán)節(jié)的配合，缺一不可。正如李克恭在《十竹齋箋譜敘》中所言：“饾版有三難：畫須大雅，又入時(shí)眸，為此中第一義；其次則鐫忌剽輕，尤嫌癡鈍，易失本稿之神：又次則印拘成法，不悟心裁，恐損天然之韻。去其三疵，備乎眾美，而后大巧出焉?！?br/>　　與饾版技術(shù)相對(duì)應(yīng)的印刷技術(shù)是拱花。這是一種不著色墨的印刷技術(shù)，是完全依靠?jī)蓧K木版的嵌合與印刷技師手指的壓力，以凸出或凹下的線條來(lái)表現(xiàn)花紋圖案及其立體感，其輕重、深淺變化完全由技師掌握，類似現(xiàn)代的凹凸印、浮雕印或鋼印。這一技術(shù)在五代時(shí)期即用于制作砑光紙，襯托出山水花烏魚蟲的形狀。
　　箋紙中的饾版和拱花技術(shù)在明代末期達(dá)到了高峰，主要成就反映在《蘿軒變古箋譜》和《十竹齋箋譜》中。尤其是《十竹齋箋譜》中的拱花，堪稱登峰造極，其中的“無(wú)華”部分，表面看來(lái)，紙上空無(wú)一物，但仔細(xì)撫摸或側(cè)面觀察，方能感知具有凹凸感的樓臺(tái)亭閣和山水花鳥躍然紙上，令人嘆力觀止。
　　(未完待