摘要：女性藝術(shù)家在新時代中有不同以往的性格特征，使其藝術(shù)作品在新“語境”下具有獨特的內(nèi)涵和魅力。本文闡述了20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)中備受關(guān)注的四位女性藝術(shù)家的心路歷程及其藝術(shù)風格的發(fā)展脈絡(luò)，探究女性藝術(shù)家以真摯的情感與獨立創(chuàng)新的精神來表達對自身的認知和對現(xiàn)實世界的關(guān)注。
　　關(guān)鍵詞：女性意識獨立精神自由表達創(chuàng)新思想真實流露
　　
　　女性藝術(shù)家在新時代中有不同以往的性格特征，使其藝術(shù)作品在新“語境”下具有獨特的內(nèi)涵和魅力。這些作品極其自然地流露著藝術(shù)家女性意識的力量和情感，在不同的時代背景下散發(fā)著不可抗拒的藝術(shù)魅力，使得她們的作品不僅僅影響了觀眾，更影響了世界藝壇……本文筆者選取了4位20世紀西方現(xiàn)代藝術(shù)中備受關(guān)注的女性藝術(shù)家，分別是弗里達·卡洛、愛麗絲·尼爾、馬琳·杜瑪斯和黛安·阿勃絲。4位女藝術(shù)家中的3位是響掣近代畫壇的女神，傳奇的經(jīng)歷，獨具特色的畫面魅力令世界各地的從藝者著迷。余下的這位黛安·阿勃絲則是位了不起的女性攝影家，被稱為“攝影界的梵高”。她們有獨立的思想，有創(chuàng)新的態(tài)度，有女性獨有的敏感、細膩的特殊情感，有與男性不同的觀察視角；同時她們又擁有各自獨特的個性和審美意趣，在作品中大膽、直率而真實地表達了各自的創(chuàng)作精神。
　　
　　弗里達·卡洛的獨立性思考
　　
　　墨西哥女畫家弗里達·卡洛，這位傳奇的女人生于1908年。小兒麻痹癥、車禍、終生的傷口、丈夫、繪畫、靈魂、社會，太多的東西強加在這個弱小但倔強的女人身上。災(zāi)難喚醒了弗里達，讓她身體里最隱忍的痛楚全都釋放在繪畫中，把生命中所有的悲哀與不幸涂寫在畫布上。弗里達·卡洛藝術(shù)的中心主題是自我（圖1）。在短暫的生命中她創(chuàng)作的約200幅繪畫中，大多數(shù)是自畫像。她畫自己哭泣、流血、破碎，將痛苦和復(fù)雜的情感移植到藝術(shù)中，如果說弗里達的畫作很大程度上是一種“鏡像”反映的話，但又不簡單的是一種流于表淺的形式。她的自畫像不僅是對身體的寫實，而且超越了對個人苦樂的訴說，有著更為深遠的思想境界，體現(xiàn)出生命意識以及生存環(huán)境對個人身心刺激、傷害等的象征性反映。
　　弗里達在藝術(shù)上追求的獨立性是她創(chuàng)作精神的主體，內(nèi)心的獨立和強大是她藝術(shù)創(chuàng)作的本源。在女性主義尚未轟轟烈烈興起的年代，在擁有強烈父權(quán)意識的墨西哥，身為一個女人從本性上來說意味著服從，但內(nèi)心萌動著不安的叛逆因子的弗里達不會認同。她特立獨行的性格使自己游離于傳統(tǒng)父權(quán)的文化界定之外，用她那象征著男性氣質(zhì)的濃密眉毛以及嘴唇上如同男人般顯眼的唇須盡情地去嘲笑那腐朽的非此即彼的男權(quán)式思維。在繪畫上，她既不與知名的壁畫家丈夫迪戈·里維拉競爭，也不效仿，而是遵循自己的內(nèi)心和審美品質(zhì)，創(chuàng)作出一幅幅動人的、個性化的、深深切入觀者內(nèi)心的畫作。可以說弗里達·卡洛的藝術(shù)喚起了女性意識的覺醒，開始從性別差異中發(fā)現(xiàn)了自己的價值，用自己的聲音來說話，并逐漸確立一種對自身的認同和自覺的理性意識。她開始用“女性視角”去詮釋藝術(shù)世界，開始超越原有的傳統(tǒng)見識，與男性藝術(shù)家、同時也與以往任何時代的女性藝術(shù)家拉開了距離。弗里達的成功可以說是為現(xiàn)存的制度打開了一個缺口，她躋身眾多的男性畫家之列，并且真正做到了“力壓群雄”，一舉成為墨西哥國寶級的畫家。
　　
　　愛麗絲·尼爾的自由性思考
　　
　　生于1900年，在美國當代畫壇最有影響力的愛麗絲·尼爾，80多年的人生留下了大量生動、真實的肖像畫，每一幅都是寫生，畫的都是她所熟悉的朋友（圖2）。愛麗絲·尼爾的肖像畫色彩溫暖而溫純，人物形象有趣、幽默又現(xiàn)代，畫面表述得直接而有力。正是因為她的這份自由與純粹，才能使筆下的人物自然地流露出真實的情感和精神，輕松、自如地打動觀者。她的畫作不僅揭示了描繪對象真實的人性特征，同時傳達出描繪對象所生活的社會，甚至政治層面的現(xiàn)實情況。
　　西蒙·德·波伏娃認為女性要從事創(chuàng)造性工作的前提條件是做一個自由的人，她說:“藝術(shù)、文學和哲學的宗旨都是讓人自由地發(fā)現(xiàn)個人創(chuàng)造的新世界。要享有這一權(quán)利，首先必須得到存在的自由?！弊杂蓪τ谝粋€男性藝術(shù)家來說是可能的，但對于女性卻十分艱難，愛麗絲·尼爾深知在藝術(shù)創(chuàng)作中自由的價值，她說:“我就是個純粹的自由女性，我一直堅信女性絕不能容忍男性大男子主義對女性的侮辱，而且我也是這樣做的，雖然為此付出了很大代價，我生活得也很艱苦，但我的生活就是我想要的。”在抽象主義風行和反架上繪畫的年代，愛麗絲·尼爾對具象人物肖像藝術(shù)的堅持就顯得彌足珍貴了，面對紛擾的世界堅持對人的生命做最樸實的體察。從某種角度說，愛麗絲·尼爾筆下的形象絕不僅僅是創(chuàng)作客體，而是畫家的審美態(tài)度與精神的寫照。這種形象的創(chuàng)造，除了女性特有的對自然生命的敏銳感悟和直覺外，還表現(xiàn)在受現(xiàn)代藝術(shù)語匯影響，運用表現(xiàn)、象征、抽象、超現(xiàn)實等手法，完成對于女性體驗、感受、情緒、愿望的自由表達。在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，當主題與表現(xiàn)技巧吻合時，她能使畫面似隨手拈來般自如愜意無牽強做作之感，顯現(xiàn)出直覺性的天賦和恰似本能的美感修養(yǎng)。我們感受她筆下的純與真，從動人的形象、漂亮的色彩到精巧的構(gòu)思都是如此散發(fā)著女性的智慧活力，顯現(xiàn)出她對于藝術(shù)表現(xiàn)的直覺性特征和自由的創(chuàng)造力。
　　
　　馬琳·杜瑪斯的創(chuàng)新性思考
　　
　　1953年生于南非開普敦的馬琳·杜瑪斯是西方現(xiàn)代畫壇中的“女神”， 被認為是20 世紀 90年代以復(fù)興歐洲繪畫為己任的少數(shù)畫家之一，繪畫技藝卓爾不凡。她的畫面通常線條粗重，顏色簡約，而且極少有修飾，模糊了再現(xiàn)性和抽象性之間的界限，沒有任何觀念的禁忌?？催^馬琳·杜瑪斯畫作的觀者，第一直覺的反應(yīng)就是“怪”，顏色怪、形象怪，缺少女性的溫情和浮在畫面上的自我情緒，更像是一個男性藝術(shù)家?guī)е环N責任用描繪去揭露傳達人類本質(zhì)中令人難以置信的荒謬。
　　綜觀馬琳·杜瑪斯的整個藝術(shù)道路，敢于創(chuàng)新是她一貫遵循的創(chuàng)作方式。杜瑪斯的藝術(shù)是從對各種材料的試驗中開始的，以油彩、水墨、 水彩、 紙本為媒介作了多種材料和形式轉(zhuǎn)換的嘗試。她早期的作品也是以油畫為主，到20世紀 80年代中期，其作品的面貌轉(zhuǎn)變很大，其中之一就是紙本水墨作品開始出現(xiàn)在她的創(chuàng)作中。水墨，作為中國的國粹之一，西方藝術(shù)家很少接觸，即使有藝術(shù)家運用過，如美國抽象表現(xiàn)主義的代表人物杰克遜·波洛克曾在創(chuàng)作中把墨水直接潑灑在畫面上，但就其動機而言，也僅僅是把水墨視為畫面中的一種顏色而已。而杜瑪斯則用水墨來塑造形體，水墨在這里代表的不僅僅是一種工具，更是對另外一種文化的移植，這種移植不但是表面的，而且是內(nèi)在的、有精神實質(zhì)的。在繪畫形式上和不少藝術(shù)家正孜孜不倦地在畫面上做著加法，努力增加形式和豐富感不同的是，杜瑪斯寧愿把興趣放在如何將畫面元素簡練化、單純化上。值得注意的是， 杜瑪斯的作品還常吸收其他媒介的視覺元素，如報紙雜志、廣告、電影等。利用這些元素，她在畫面中探尋出獨特的重復(fù)影像的方式。一群男孩，同樣的姿態(tài)，概括的面部輪廓，單一的色調(diào)，重復(fù)地排列在畫面中，給人的震撼也如這一排排的形體，一遍一遍地沖擊著我們的視覺神經(jīng)（圖3）。馬琳·杜瑪斯將自己觀察到的生活、崇尚生命的強烈情感融注于藝術(shù)形象中，她自由地抒寫性情，用自己的心智去探索個人的圖式。
　　
　　黛安·阿勃絲的真實性思考
　　
　　4位女藝術(shù)家中唯一的攝影家黛安·阿勃絲，在她的黑白世界里創(chuàng)造著奇異之美。阿勃絲1923年出生于一個十分富有的美國猶太家庭里，是美國新紀實攝影最重要的旗手。美國著名作家諾曼·梅勒曾經(jīng)這樣評價她：“把一架相機放到黛安·阿勃絲手里，就如同把一顆手雷放到小孩手里一樣危險?！彼跋裰械娜宋?，無論美丑，都瞪視著鏡頭（圖4）。審視，是被攝影者和攝影者共取的態(tài)度，可想而知，黛安·阿勃絲鏡頭里的人物，會讓人產(chǎn)生一種不愉悅感。比如一個弱小嬌嫩的嬰兒被她拍得頭碩大無比，表情悲傷，兒童的天真可愛在她的鏡頭下不復(fù)存在。在20世紀60年代，她的影像顯然是反藝術(shù)倫理的，她被正統(tǒng)的攝影界攻擊為“不道德”，因為她沒有攝影師通常該有的對攝影對象所懷的“仁慈”之心。
　　
　　實際上，黛安·阿勃絲的眼睛總是在審視現(xiàn)實和人性，她的藝術(shù)信念就是真實。她是“一個天生的獵手”，任何人在她的相機面前都無可遁形。在一個安逸舒適環(huán)境中長大的阿勃絲從小就被一種感受深深困擾：“我覺得孩提時就備受折磨的一件事是——我從來就不覺得有過困境，我被一種不真實的感覺所籠罩?！痹谶@種不真實的痛苦中，阿勃絲第一次碰到畸形人，就被這種活生生的悲劇所感動，因為她覺得他們比正常人更真實。她把窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為攝影創(chuàng)作的探索。她拍攝“怪人”，并沒有去記錄他們的悲慘人生，相反，這些照片中的“怪人”看起來總是神氣、有尊嚴，或是快樂、悠閑、有生命力。黛安·阿勃絲這朵敏感的藝術(shù)奇葩帶著我們重新審視我們這個賴以生存的“現(xiàn)實新世界”。攝影就是真實地反映這個世界，當大家都在仰望贊嘆皓月當空時，黛安·阿勃絲卻獨自一人繞到了月亮的背面，看到了實際存在卻不為人所知的風景。為了這些她“不得不拍的東西”，她一步步地跨過社會禁忌之門，用相機揭露出了人類最脆弱的隱私，用相片抒寫著關(guān)于生命、尊嚴的真實解讀。閱讀黛安·阿勃絲的圖片，會在表面的怪異之下觸摸到她當初按下快門時所經(jīng)歷的思想脈絡(luò)，感覺到鏡頭后面她那雙灼熱的雙眸不堪重負卻仍然直視人生。
　　
　　結(jié)語
　　女性藝術(shù)家精神境界內(nèi)在的細微沖突、豐富嬗變、多彩多樣，使她們更適合用藝術(shù)的形式來表達自己的欲望，因而藝術(shù)成為她們表達自己精神思想的一個重要途徑和恰當?shù)氖侄危醋裱鎸嵉那楦?、自由獨立的表達。她們對于藝術(shù)的探索與追求，對自身性別意識的認識剖析和大膽嘗試，運用這種意識力量去開拓創(chuàng)作，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、再現(xiàn)與表現(xiàn)、創(chuàng)作與生活的探討過程中漸趨成熟。女性藝術(shù)家的品格魅力和創(chuàng)造出的藝術(shù)魅力體現(xiàn)了女性對自身的認知和認同以及對現(xiàn)存世界的關(guān)注。
　　
　　參考文獻：
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　　編校：董方曉