摘要：任何歌唱藝術(shù)在發(fā)展過程中都要研究唱法，這是人類對知識從自發(fā)到自覺的必然認識過程。中國民族唱法之源在戲曲，戲曲聲樂的方法和技巧絕不遜色于西洋傳統(tǒng)唱法，是中華民族的瑰寶，需要認真發(fā)展加以整理和總結(jié)。我們不能從審美趣味上去評論某種唱法的科學性。但唱法本身是可能存在先進與落后之分的。為什么有些人認為美聲唱法科學，民族唱法不科學，而要在民族唱法中來個“洋為中用”?如同現(xiàn)在有些人說要唱好流行歌必先學好西洋傳統(tǒng)唱法的論點同出一轍，這同樣是錯誤的觀點。中國的民族唱法是中國人的驕傲，如同國畫藝術(shù)那樣，甚至值得外國人來個“中為洋用”。民族唱法的“洋為中用”本身就是值得反思的。
　　關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)　民族唱法　西洋唱法
　　中圖分類號：G424　文獻標識碼：A　文章編號：1672-3791(2012)01(b)-0249-01
　　1　中國唱法的解析
　　美聲、民族、通俗唱法各自的局限性日漸明顯，因此，建立科學的中國聲樂學派，倡導適合我們民族的中國唱法己刻不容緩。而這種唱法應(yīng)兼容美聲、民族兩種唱法之長。既有西洋唱法雄渾貫通的氣勢。又有中國人民喜愛的明亮秀麗的音色和親切的語言韻律。既能唱藝術(shù)歌曲、歌劇，又能唱京戲、民歌、曲藝和地方戲曲。目前聲樂界出現(xiàn)了“原始生態(tài)民歌唱法”、“中國唱法”等說法?！爸袊ā彼且哉_的呼吸為支持，用中國本土語言歌唱而使用的發(fā)音方法；它囊括了各種各樣的歌唱技巧，主張根據(jù)不同聲樂作品的內(nèi)容和風格靈活地運用各種歌唱技巧，是洋為中用、古為今用、中西合璧的結(jié)晶。它的理念是：聲樂作品風格的多樣性決定了演唱風格和演唱技巧的多樣性，語言和內(nèi)容決定歌曲的風格，歌曲的風格決定歌曲的演唱狀態(tài)，歌曲的演唱狀態(tài)決定演唱技巧。主張聲樂作品是通過歌唱演員的人聲向聽眾傳達作品的內(nèi)涵和意境，內(nèi)容是主體，唱法技巧是為內(nèi)容服務(wù)的。只要熟練掌握“中國唱法”的歌唱技巧，就可以延長各種不同風格的聲樂作品。在當前高校聲樂教學中，不應(yīng)純粹的以民族、美聲兩種教學模式進行，應(yīng)建立某種多元的、因人施教的教學方法和原則，有效的將三種唱法科學有機的結(jié)合起來。
　　瓦林說：“聲音的建樹有三個步驟。解放你的聲音，加強你的聲音，美化你的聲音。”這三者是相互聯(lián)系、彼此促進的。我國的許多著名聲樂教育家、演唱家在“解放你的聲音”方面有許多切實可行的訓練手段，在解決“加強你的聲音”方面也有許多科學地大容量、大幅度的訓練方法。在達到“美化你的聲音”訓練方面又始終貫穿著用心兒去歌唱的原則。聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。發(fā)聲方法是歌唱藝術(shù)中最根本、最重要的問題，但并不是說它代表全部的歌唱藝術(shù)。如果沒有民族語言、民族性，不理解人們的生活、情感，不了解人們的心理、愿望，也沒辦法表現(xiàn)出民族風格。我們所學的聲樂技巧是為了更深刻地表達作品而不是炫耀自己的歌喉，歌唱的目的是讓原本就是自然的歌唱回歸自然，不要把前輩的經(jīng)驗當作束縛。2中西合璧唱法的探討
　　到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經(jīng)驗，中西結(jié)合，達到發(fā)展我國聲樂藝術(shù)的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經(jīng)作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結(jié)出了許多豐富的經(jīng)驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據(jù)學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。西洋傳統(tǒng)聲樂在唱法的理論研究方面誠然是跑在中國民族唱法和歐美流行唱法之前，這是事實，但這一事實并不等于西洋傳統(tǒng)唱法高于中國民族唱法，或者高于流行唱法，我們可以借用西洋傳統(tǒng)唱法對人聲生理——物理上的理論來解釋中國民族唱法和流行唱法的原理，并不是用西洋傳統(tǒng)唱法去改造或取代另外兩種唱法。因為唱法與否，不應(yīng)該用它本身是否上升為理論來作為衡量的標準，而是看它的實踐，任何唱法的理論和實踐，又都是為它本身特有的美學效果的需要來服務(wù)的。
　　3　啟示
　　聲樂唱法是美學價值取向的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同的審美情趣表現(xiàn)出不同的演唱藝術(shù)風格，借鑒不同的西方聲樂、中國傳統(tǒng)聲樂、當代流行聲樂、不同民族聲樂，是現(xiàn)代聲樂中唱法的創(chuàng)新。聲樂藝術(shù)總是隨著社會的上層建筑即文化的形態(tài)變化而變化，因此，固守某一種唱法并非最佳選擇。聲樂藝術(shù)的進步正是在繼承中不斷的“揚棄”，使當代聲樂藝術(shù)進入到更高的藝術(shù)層面，也是現(xiàn)代聲樂藝術(shù)之所以不斷進行滲透、變異、發(fā)展的原因所在，并促使了聲樂藝術(shù)中唱法不斷的創(chuàng)新和變革。
　　今天，我們能夠在平等、和平的大家庭里共同構(gòu)筑一個屬于我們五十六個民族的中華文明，我們應(yīng)互相學習，取長補短，共同前進，努力改變當前歌壇“千人一腔、萬眾一調(diào)”的狀況，當今越來越多的外國朋友學習中國聲樂，足以證明五千年的悠悠歷史。今日中國的勃勃生機，中華民族的勤勞與智慧，足以讓我們更加自信的面對今天的世界，足以讓我們更加執(zhí)著的傳承我們的民族聲樂文化。因此，現(xiàn)代聲樂唱法應(yīng)該是多元化的藝術(shù)形式和藝術(shù)風格為內(nèi)涵，把握唱法是聲樂藝術(shù)中提升其審美情趣和美學價值的重要途徑和切入點，研究唱法這一課題對于演唱藝術(shù)和聲樂教育都具有現(xiàn)實的意