現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計的藝術(shù)美形式探究

周朝暉

一、塑造人物角色的個性美

在擁有豐富角色的舞臺表演中，人物角色除了通過演員的表演來塑造角色性格外，服裝便成為了塑造人物角色的重要手段。通過服裝可以渲染和完善角色的思想情感、精神世界、外在形象，可以引起人們在情感上的共鳴，產(chǎn)生一種或喜悅、或悲痛、或憎恨、或憐惜的情感，這種情感的產(chǎn)生滿足了人們在精神和心理上的需要和渴求。

服裝通過色彩、樣式、面料、裝飾元素來塑造人物背景和性格，在舞劇《紅樓夢》中林黛玉披著雪白的紗袍，迎風(fēng)而立，裙裾飄逸間，清秀的眉目宛如天女下凡；王熙鳳身著大紅緞袍，頭戴金色鳳釵，柳眉倒豎、杏眼圓睜，一副精明強干的模樣；劉姥姥頭戴棉巾，身著布襖，踉踉蹌蹌的腳步令人忍俊不禁……此中通過服裝對人物的塑造，便將我們心目中紅樓夢的角色一一展現(xiàn)。天津青年京劇團 、上海京劇院聯(lián)合演出的京劇《鍘美案》中，秦香蓮著素色褶子，頭系白綢條，便塑造出了一個端莊、淳樸的古典女性。而陳世美身穿紅蟒，腰系玉帶，頭戴忠紗，將陳世美的位高權(quán)貴完美體現(xiàn)，服裝將兩個人的社會地位差異，內(nèi)心世界的變化都一一詮釋。

尤其值得一提的是，在服裝進行人物塑造時，除了款式的變化，色彩是傳達角色信息的重要方面。有句俗語說：遠(yuǎn)看顏色，近看花。也就是說在我們還沒看清楚一個物體的外在形象前，先會看到他的顏色，它是人體視覺諸元素中，對視覺刺激最敏感，反應(yīng)最快的視覺信息符號。人類對色彩的注意力占人的視覺的80％左右，對形的注意力僅占20％左右。在服裝中，色彩的情感很豐富，如：紅色表示熱情、喜慶、歡快的情感，有時又有寂寞、悲涼、恐怖之感，綠色表示冷靜、美麗、希望的情感，有時又有悲傷、陰險、粗劣之感；白色表示純潔、高貴、淡雅的情感，有時又有清冷、孤寂、悲哀之感；黑色表示高貴、典雅、剛直的情感，有時又有凝重、壓抑、悲涼之感......各種顏色因面料質(zhì)感、色彩純度、明度的不同而產(chǎn)生不同的視覺映像，進而產(chǎn)生心理上的聯(lián)想。例如一般認(rèn)為大紅色具有生命力，象征著熱情、喜慶，如舞蹈《紅棕烈馬》的紅色服裝塑造了人物熱情奔放的性格；京劇《長生殿》中，唐玄宗和楊玉環(huán)身著的華麗紅蟒，塑造了人物熱烈、喜慶的效果；然而在京劇《鍘美案》中，當(dāng)陳世美被處以斬刑時，紅色便呈現(xiàn)了另一種情感，雖然仍著紅色，但昔時的紅蟒換成了紅色的罪衣，于是華麗、喜慶的紅色轉(zhuǎn)而變?yōu)榱搜?、悲哀的紅色。元稹的詩句“寥落古行官，宮花寂寞紅”便是代指這種凄涼、落寞的紅色吧！

二、展現(xiàn)人物角色的動態(tài)美

演員是舞臺上一個流動的點，也是舞臺畫面構(gòu)圖的重要因素，他可以因他的流動或隊形變化形成多變的線，進而形成不同的面，演員在空間流動中將人體不同的角度呈現(xiàn)給觀眾，因而演員的服裝在視覺呈現(xiàn)上便不再是平面的表現(xiàn)。而是一個個人立體空間的展示，他的正面、背面、側(cè)面，仰視、俯視的角度都應(yīng)符合人們的視覺審美，從每一個可視的角度去分析人物運動美的需要，從而設(shè)計出角色需要的多種款式和色彩，尤其在舞蹈表演中體現(xiàn)的較為突出。由北京友誼歌舞團創(chuàng)作演出的大型舞劇《紅樓夢》，主創(chuàng)緊扣“紅樓”詩情、詩性、詩魂的舞蹈表達方式，以優(yōu)美柔和的“夢境”展現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界，因而服裝也被賦予了“詩意”的特征，水袖、長裙成為了 “詩意”的體現(xiàn)。女主角黛玉在整個表演中，形體語言最為豐富，設(shè)計者為黛玉設(shè)計了很多款服裝，為了將林黛玉“柔美、纖弱”的古典形象完美刻畫，“披著雪白的紗袍，裙裾飄逸，迎風(fēng)而立”成為設(shè)計的主題。因為舞蹈的動作一般都是以 “險中求平衡”， “化險為夷”的強烈的肢體扭動來達到的表演的藝術(shù)效果，所以設(shè)計師為林黛玉設(shè)計的服裝考慮了演員各個表演角度，各種運動方式的最佳表現(xiàn)效果，在款式上采用連身長裙和微喇的長袖樣式，雙層下擺、一短一長，半遮半蓋，充分展示了黛玉的形體美。色彩以白色和素色為主，其中一款白色連身長裙根據(jù)不同的舞臺氛圍需要印有“紅色”、“灰色”、“綠色”三種顏色的水墨竹子，水墨竹子裝飾于裙側(cè)擺延伸至正面，這樣從每一個可視的角度都豐富了服裝的圖案裝飾。（組圖4）

舞劇《風(fēng)中少林》（組圖5）中，在款式和色彩方面采用了一些創(chuàng)新的手法。為了將《風(fēng)中少林》完美演繹，少林武僧的服裝做了不下6款的設(shè)計，包括紅色、黃色、藍(lán)色、白色、紫色、紅黃相配等色。褲子主要以短打褲為原型設(shè)計，除了有夸大褲腿的燈籠褲設(shè)計外，還有為了豐富褲子的層次感，美化肢體動作的層疊式褲型設(shè)計，形式感很強，并采用了紗質(zhì)的材料制作短打褲，很有創(chuàng)意，增強了武僧在習(xí)武和打斗場面中腿部的動感和舞臺表演的飄逸感。

三、體現(xiàn)獨特的舞臺藝術(shù)風(fēng)格

舞臺演出是一種“現(xiàn)在時態(tài)”的藝術(shù)，不論怎樣古老的劇本，在現(xiàn)在演出都會帶有現(xiàn)在的特點，不同的導(dǎo)演風(fēng)格不同的服裝風(fēng)格、不同的舞美風(fēng)格，就會形成不同的舞臺藝術(shù)風(fēng)格，于是一個《哈姆雷特》就會有一百個《哈姆雷特》的樣式。這說明舞臺藝術(shù)沒有固定的模式和固定的風(fēng)格，它可以千變?nèi)f化，耐人尋味。舞臺服裝風(fēng)格則作為形成舞臺藝術(shù)風(fēng)格的重要元素起到了舉足輕重的作用。

服裝風(fēng)格是指一個時代、一個民族、一個流派或一個人的服裝在形式和內(nèi)容方面所顯示出來的價值取向、內(nèi)在品格和藝術(shù)特色。服裝設(shè)計追求的境界說到底是風(fēng)格的定位和設(shè)計。在現(xiàn)代舞臺服裝設(shè)計中，服裝風(fēng)格在導(dǎo)演風(fēng)格的影響下，同時體現(xiàn)著設(shè)計師獨特的藝術(shù)追求和創(chuàng)作思想，也反映了鮮明的時代特色和民族特色。服裝風(fēng)格依賴多變的服裝造型元素來完成，其表現(xiàn)手法主要包括：1、寫實型。崇尚現(xiàn)實主義風(fēng)格，追求寫實，堅持真實就是完美。藝術(shù)風(fēng)格上追求的特點是真實的反映一個時代的人物風(fēng)貌。在款式、色彩和用料上遵循寫實的原則并加以藝術(shù)想象，以寫實為主。2、寫意型。追求服裝樣式的內(nèi)在意味，多采用象征手段和意象手法表現(xiàn)時代美感和人物形象。在服裝樣式、色彩、材質(zhì)方面都遵循寫意的原則，服裝形式美感強烈，具有一定的思想性，使觀眾產(chǎn)生無限的聯(lián)想空間。3、創(chuàng)新型。這類服裝設(shè)計手法沒有固定的模式，具有大膽的創(chuàng)新性，善于將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的交織在一起，東方的、西方的交融在一起，設(shè)計較為多元化，喜于運用新的技術(shù)、新的樣式創(chuàng)造新的舞臺風(fēng)格，學(xué)術(shù)性與審美性突出。服裝造型可以夸張變形，甚至怪誕;色彩運用可以更具趣味性，材質(zhì)大膽采用高科技材料和非常規(guī)面料。

中國人藝排演的話劇《駱駝祥子》，服裝便是采用的較為寫實的手法來體現(xiàn)。群眾演員的服裝采用的是做舊了的深藍(lán)色、藍(lán)灰色、暗褐色的土棉布制作的棉襖樣式，加以補丁進行裝飾，便將當(dāng)時歷史環(huán)境下北京人力車夫的底層人物形象一一勾勒。而舞劇《紅樓夢》海棠詩社舞蹈（圖6）一段的服裝則是采用的寫意手法。演員借用一把延長手臂表現(xiàn)力的折扇，演繹了中華民族書法藝術(shù)的神韻之美，有一首詩精辟概括了此作品：“扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨嘆無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳清音?！北硌菡咚茣嫷で喟愕木时硌荩瑒討B(tài)地展現(xiàn)了如寫意畫和書法般遒勁有力、龍飛鳳舞的舞蹈，可謂文治“舞”功。在整個的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統(tǒng)舞蹈文化形態(tài)。為了使服裝能夠與舞者的表演風(fēng)格融為一體，服裝造型為寬衣長衫，層層疊疊，輕盈飄揚的衣衫上書寫有詩文，在折扇上書寫有詩句，舞者們在青翠的竹林前翩翩起舞，瀟灑俊逸；設(shè)計中服裝與古典舞表演、中國書法文化、扇文化融為一體，把舞、樂、衣、書、畫熔于一爐，使人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮的藝術(shù)境界。由歌劇改編的電影《窈窕淑女》中的服裝則采用了一種創(chuàng)新的手法進行提煉上流社會的語匯。在賽馬場一幕中紳士穿黑色禮服，戴黑色禮帽，女士穿白色或黑白相配的各式禮服，戴白色或黑白相間的各式禮帽，服裝基本處理成黑白兩色的無彩系，眾多穿著高雅協(xié)調(diào)禮服的角色形成一片無彩系的海洋，將上流貴族社會的環(huán)境高度純化，產(chǎn)生出一種強烈的視覺效果，通過服裝的提純形成了一種典雅、唯美的舞臺風(fēng)格。

在舞臺服裝設(shè)計中只有不斷地探討舞臺表現(xiàn)的綜合因素，才有可能不斷地完善設(shè)計，通過不同的藝術(shù)美形式反映時代特色、社會風(fēng)貌及民族傳統(tǒng)，并注重材料、技術(shù)的運用；注重服裝的功能性與藝術(shù)性的結(jié)合，從而形成舞臺藝術(shù)風(fēng)格百花齊放的繁榮局面。

（作者單位：湖南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院）

責(zé)任編輯：黃曉利