一、概念的界定

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。青花裝飾藝術(shù)起源于唐代，發(fā)展于元代，到明、清兩代則是它枝繁葉茂的鼎盛階段。當(dāng)代青花瓷作品中的意蘊(yùn)美，其實(shí)就是與它外在美形成對比的內(nèi)在美，是藝術(shù)作品的精神內(nèi)容，不僅是在視覺上給人美得享受，更是使得欣賞在精神上產(chǎn)生愉悅的東西。

意蘊(yùn)美是通過藝術(shù)作品外在的形式呈現(xiàn)出來的內(nèi)在精神，外在形式之所以能夠吸引人們的喜愛，是由它內(nèi)在的精神作為支柱，是繪畫藝術(shù)的最高追求。陶瓷繪畫藝術(shù)作品應(yīng)該有意蘊(yùn)之美，也就是說，它不只是用了某種線條、色彩、技法、文字等，這些都是外在的表現(xiàn)形式，是可見的，一般的欣賞者都能夠評判出是否做的很好，這并不是陶瓷藝術(shù)家所追求事物，需要創(chuàng)作出富有精神內(nèi)容和的深刻寓意的陶瓷作品，亦是我們所說的具有意蘊(yùn)之美陶瓷藝術(shù)作品。

二、當(dāng)代青花瓷畫意蘊(yùn)美的藝術(shù)特征

當(dāng)代青花瓷的意蘊(yùn)美并不是泛泛而談、抽象空洞的，而是通過陶瓷藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式表現(xiàn)出來的，意蘊(yùn)美是陶瓷藝術(shù)家鮮明個性的體現(xiàn)，是衡量青花藝術(shù)作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)，亦是陶瓷藝術(shù)家走向成熟的標(biāo)準(zhǔn)。青花瓷意蘊(yùn)美能夠成功的展現(xiàn)出來主要取決于創(chuàng)作者自身的審美意識和對陶瓷工藝性能的把握運(yùn)用。青花裝飾屬于陶瓷釉下彩繪，施釉后再進(jìn)窯火燒造，可以呈現(xiàn)出豐富多層的藝術(shù)畫面效果,青花瓷常會給作者帶來意外驚喜。陶瓷藝術(shù)家通過青花這一形式載體表達(dá)出自己的人生觀、思想意識和審美情趣等，多種陶瓷繪畫語言能夠充分的被利用，通過情景交融、虛實(shí)相生、投入誠摯的情感等使得陶瓷藝術(shù)作品達(dá)到自然天成的意蘊(yùn)美境界。

2.1 、情景交融

當(dāng)代青花瓷的藝術(shù)創(chuàng)作是主觀情感與客觀事物相統(tǒng)一的結(jié)果，需要創(chuàng)作者從創(chuàng)作構(gòu)思、創(chuàng)作體驗(yàn)、創(chuàng)作傳達(dá)三個方面來完成。創(chuàng)作構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動，需要深入的對客觀景象的觀察、思考、體驗(yàn)，它不可能沒有創(chuàng)作者的想象和情感。情景交融是主體與客體的統(tǒng)一，當(dāng)代青花瓷畫的外在形式是創(chuàng)作者的思想感情加以藝術(shù)創(chuàng)作形成的意象。當(dāng)代青花瓷的意蘊(yùn)之美是陶瓷藝術(shù)家情感與思想作用于客觀審美對象的產(chǎn)物，是物我合一的完美。青花瓷畫中的景雖然是從大自然中產(chǎn)生出來的，但不是單純的自然形態(tài)中的“景”，是一種藝術(shù)的語言，是表現(xiàn)思想感情的載體，是作者經(jīng)過取舍和加工，或者夸張變形的藝術(shù)創(chuàng)作中的“情中景”。青花瓷中的意蘊(yùn)之美能喚起欣賞者情感上的共鳴，表達(dá)出一種只能意會，不能言傳的境界。

2.2 、虛實(shí)相生

青花由于僅有一種顏色，即為藍(lán)色，所以在表現(xiàn)手法上，必須做到虛實(shí)相生，且也是表現(xiàn)意蘊(yùn)之美的方式之一。虛實(shí)是一對相互矛盾的表現(xiàn)形式，以有形見無形，通過藝術(shù)形象讓人在視覺產(chǎn)生美得感受，在心底產(chǎn)生共鳴。對于虛實(shí)的把握，后人總結(jié)提出“全局有法，境分虛實(shí)”的看法，把表現(xiàn)意蘊(yùn)美中較為實(shí)在的內(nèi)容稱實(shí)境，較為虛的部分稱虛境。實(shí)境是指繪畫的生動具體的景色或形象，而虛境是指繪畫的淡淡的、模糊的、或由實(shí)境產(chǎn)生聯(lián)想的事物。實(shí)境是創(chuàng)作者根據(jù)客觀存在的事物再進(jìn)行藝術(shù)加工的形象，而虛境是由客觀事物觸發(fā)的想象產(chǎn)生的事物，只可意會，不能言傳，所以也被稱為“靈境”。虛是實(shí)的升華，它在提升整個畫面藝術(shù)效果上有重要的作用，它在青花瓷畫意蘊(yùn)美中居于靈魂地位。當(dāng)代陶瓷畫藝人運(yùn)用青花料的濃、淡、干、濕、枯等藝術(shù)手法來表現(xiàn)出虛景，虛和實(shí)是相對的，虛中有實(shí)，實(shí)中帶虛，虛虛實(shí)實(shí)相互配合，畫面的虛實(shí)效果將表現(xiàn)的淋漓精致?？偟膩碚f，青花瓷的虛實(shí)相生是創(chuàng)作主體的表現(xiàn)藝術(shù)作品意蘊(yùn)美的手段，體現(xiàn)藝術(shù)作品的品味和魅力。

2.3 、誠摯的情感

在當(dāng)代青花瓷藝術(shù)中，陶瓷藝術(shù)家通過泥、釉、火來創(chuàng)作對自然萬物、社會和人與人之間最真誠的情感。王國維在《人間詞話》中說:“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。他明確的表達(dá)了創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)表達(dá)最誠摯的情感。青花瓷意蘊(yùn)美的體現(xiàn)需要依靠具體的形象來表達(dá)，那么，客觀存在的景物需要作者的情感加工。在當(dāng)代青花瓷畫的創(chuàng)作中，陶瓷藝術(shù)家們正是借助青花料來書寫大千世界的景象，并不是簡單對事物進(jìn)行臨摹，通常是創(chuàng)作者自身情感的寫照?？偠灾?，青花瓷意蘊(yùn)美以它情景交融的形象、虛實(shí)相生的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作主體的情感特征來呈現(xiàn)生命律動和藝術(shù)精神。

通常說藝術(shù)來源于生活，社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基本，所以社會生活對于作為創(chuàng)作主體的陶瓷藝術(shù)家來說，是能夠影響他的情感和思想的，生活中的題材往往就隱藏著深刻的意蘊(yùn)。當(dāng)代景德鎮(zhèn)青花瓷畫的創(chuàng)作內(nèi)容有許多，都能夠通過藝術(shù)形象來表達(dá)出個人的思想感情，更加能夠表現(xiàn)主觀化或者更加精細(xì)的意蘊(yùn)美。具體的形象和幻想的境界，一方面為實(shí)、另一方面為虛，前者為有、后者則似有似無，正是情景，才能讓人體會這回味無窮的意蘊(yùn)。青花瓷畫的創(chuàng)作需要重視社會生活和向大自然學(xué)習(xí)精神，更要有扎實(shí)的陶瓷繪畫本領(lǐng)，在創(chuàng)作過程中投入真摯的情感，才會有個人風(fēng)格的陶瓷藝術(shù)作品。

作為當(dāng)代的陶瓷藝人，需要有很高的文化修養(yǎng)和藝術(shù)情操，只有不斷的提高自身的藝術(shù)氣質(zhì)，才會有敏銳的洞察力，這些都是創(chuàng)作寓意深刻的陶瓷藝術(shù)作品所必備的因素。意蘊(yùn)美是評判一件藝術(shù)作品是否優(yōu)秀的重要因素之一，是當(dāng)代青花瓷創(chuàng)作內(nèi)在美和外在美的重要體現(xiàn)。中國的繪畫藝術(shù)很早就很重視創(chuàng)作者自身的感受，因?yàn)樵趧?chuàng)作體驗(yàn)這一過程中能夠把自身的情感和外在的客觀事物相融合，在創(chuàng)作過程中把自身的情感通過大自然中的事物表現(xiàn)出來。例如，一只小鳥在樹上，創(chuàng)作者當(dāng)時的心情是孤單寂寞的，就會把小鳥比作自身，通過小鳥這一形象，來表達(dá)寂寞惆悵的藝術(shù)美。所以，青花瓷創(chuàng)作并不是照搬描繪自然界中的花草樹木，或小孩、老人，而是體會事物外的神韻，情融于景、景亦是情。在青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，我們要學(xué)習(xí)和吸收姊妹藝術(shù)中的精華，打破陶瓷繪畫中的條條框框，不可去復(fù)制抄襲成功陶瓷藝術(shù)家的老路，新的語言形式、新的題材內(nèi)容、新的審美情趣這些都需要在當(dāng)代青花瓷創(chuàng)作過程中得到體現(xiàn)，才能夠開辟一條屬于自己的陶瓷藝術(shù)道路。

三、結(jié)語

當(dāng)代青花瓷的創(chuàng)新已經(jīng)成為陶瓷藝術(shù)發(fā)展不可缺少的一部分，然而，若想創(chuàng)作出經(jīng)典的陶瓷藝術(shù)作品，意蘊(yùn)美在繪畫作品中的體現(xiàn)由為重要，所以，需要我們不斷的去學(xué)習(xí)和挖掘傳統(tǒng)文化中的精華為我所用。

[1]楊辛 甘霖《美學(xué)原理》北京 北京大學(xué)出版社 2002年

[2]陳雨前《陶瓷藝術(shù)文化審美》北京 人民日報(bào)出版社 1998年