馮俊暉
(江西省陶瓷研究所 景德鎮(zhèn)市 333001)
蓮花,亦稱荷花,古稱為芙蕖或芙蓉,蓮花自古就給人一種美好、善良、圣潔、雍容華貴、寬容大度的象征,在中國(guó)的文學(xué)與繪畫史上出現(xiàn)了《愛蓮說》(周敦頤·宋)、《出水芙蓉圖》(吳炳作·南宋)等經(jīng)典名作。
“出淤泥而不染,濯清漣而不妖,中通外直,不蔓不枝, 香遠(yuǎn)益清,亭亭靜植, 可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉?!?,花之君子者也”。《愛蓮說》雖短,但字字珠璣,歷來為人所傳誦,自此,蓮花被后人推崇為君子的象征。
蓮花紋在陶瓷藝術(shù)中的運(yùn)用,是陶瓷藝術(shù)的一大特色。綜觀中國(guó)陶瓷藝術(shù)史,我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化中蓮花被民俗、宗教賦予了特殊的意義,可以說蓮花對(duì)陶瓷繪畫題材及陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響歷史久遠(yuǎn)。
早在公元前11世紀(jì)的西周時(shí)期,蓮花就從湖畔沼澤的野生狀態(tài)走進(jìn)了人們的田間池塘。到了漢朝,中國(guó)農(nóng)業(yè)空前發(fā)展,同時(shí)官私營(yíng)商業(yè)的迅速發(fā)展,也對(duì)蓮花的傳播分布有著重要意義。生活和生產(chǎn)中的廣泛的接觸,使人民更進(jìn)一步認(rèn)識(shí)蓮花,了解蓮花。
伴隨歷史的進(jìn)程,蓮花就這樣逐步的滲入了人們的生活,在傳統(tǒng)民俗中,也因此產(chǎn)生了許多與蓮有關(guān)的話語。蓮有一蒂二花者稱并蒂蓮,象征男女好合,夫妻恩愛。又如藕斷絲連,用于指男女雖然分手,但情意未絕。另蓮有諧音“廉”、“連”、“聯(lián)”,荷又有諧音“和”、“合”,民俗有“一品清廉”、“連生貴子”“和為貴”、“百年好合”等諧音取意。
蓮花備受人們的喜愛,使得歷代關(guān)于蓮花的詩(shī)詞歌賦不計(jì)其數(shù),蓮花在中國(guó)有著深邃的文化淵藪。人們以蓮花“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”的高尚品質(zhì)作為激勵(lì)自已潔身自好的座右銘;蓮花還是友誼的象征和使者,民間歷來就有春天折梅贈(zèng)遠(yuǎn),秋天采蓮懷人的傳統(tǒng);蓮花又是最有情趣的詠花詩(shī)詞對(duì)象和花鳥畫的題材;亦是最優(yōu)美多姿的舞蹈素材;也是各種建筑裝飾、雕塑工藝及生活器皿上最常用、最美的圖案紋飾和造型。如隋唐時(shí)期的瓷器、銅鏡等的裝飾多采用蓮花花紋;金銀器上,尤其是盤邊緣,多飾以富麗的蓮瓣紋,整個(gè)風(fēng)格華麗而真實(shí)。而明清的陶瓷制品也常見“連(蓮)生貴子”、“連(蓮)年有余(魚)”等蓮花吉祥圖案,來表達(dá)人們的思想愿望。
中國(guó)自古是個(gè)文化大國(guó),它深受佛、道、儒文化的影響,都是要人相信有一個(gè)理想的精神世界,要求人修身養(yǎng)性,追求至善至美,然后達(dá)到幸福的永恒。蓮花陶瓷紋飾藝術(shù),處于中華民族特定的文化氛圍中,不可避免地成為觀念意識(shí)對(duì)象化的產(chǎn)物,從而浸入中國(guó)傳統(tǒng)文化精神和審美意識(shí)。藝術(shù)是心理及思維的形態(tài)投影,中國(guó)人追求真、善、美,自古就有“君子愛蓮”之說,并將之奉為畢生的追求,這為蓮花在陶瓷裝飾藝術(shù)中生存和發(fā)展提供了廣闊的平臺(tái)。
蓮花受到人們的廣泛喜愛最根本的原因在于它飽釀著中國(guó)的文化精神,成為中華民族審美的理想標(biāo)準(zhǔn)之一,也常常是人格風(fēng)范的象征,故一直以來為人們所推崇和追慕,成為文學(xué)與藝術(shù)的永恒題材之一。同時(shí)蓮花是幸運(yùn)的,在中國(guó)傳統(tǒng)儒家文化中它是真、善、美統(tǒng)一的化身;蓮花繪畫題材所展現(xiàn)的蒼翠幽雅、富于冷靜,給人帶來幽玄情趣的色澤正與道家所追慕“虛、空、靜”、“以素潔為美”的境界相吻合;同時(shí)蓮又是佛的象征,象征著精神的升華和理想完善的境界,由于蓮花的品性以及佛教傳入中國(guó)前在印度受到的影響,蓮花便也與佛教發(fā)生了聯(lián)系,蓮花的高潔似乎寓示了佛教的教義精神,即真善美的集合。當(dāng)儒家文化和佛、道教結(jié)合后,蓮在中國(guó)人的心中就完美了,它包含著中國(guó)人心中所有美好的愿望和祝福。并使中國(guó)人對(duì)蓮花紋飾的喜愛從一種集體的無意識(shí)的形式美和情感因素上升到哲理的高度。
蓮花與佛教所主張的出世人格,有著天衣無縫般的契合。在圣嚴(yán)法師的著作《學(xué)佛群疑》就談到蓮花表示清凈的功德和清涼的智慧。對(duì)于圣人而言,是無形的,顯現(xiàn)于凡夫之前,便以人間所熟悉的形象來表現(xiàn)。所以,我們所見的佛像和佛經(jīng)中介紹凈土佛國(guó)中的圣賢,都是以蓮花為座;或坐、或站,都在蓮臺(tái)之上,是代表著他們清凈的法身,莊嚴(yán)的報(bào)身。故凈土的圣人,則是以蓮花而化身。
當(dāng)今,蓮花在佛教被尊為“圣物”。佛教的蓮花象征完全符合東方文化的風(fēng)尚,寧?kù)o、愉悅、超脫和微笑。無量佛如蓮,無邊佛如蓮,人生亦應(yīng)如蓮,安祥則步步生蓮。因此,蓮花所蘊(yùn)含清凈的功德與清涼的智慧,永遠(yuǎn)為佛門弟子所崇仰,為世間善眾所喜愛。佛教與蓮花的關(guān)系如此密切,這是一種“緣分”。佛教不離文化,佛教不離藝術(shù),佛教不離哲學(xué),佛教更不離蓮。
據(jù)相關(guān)史書記載,在我國(guó)以蓮花作為裝飾題材大約始于周代,這時(shí)的蓮花紋缺乏寫實(shí)感,直到春秋中晚期的青銅器上蓮花紋才開始趨向?qū)憣?shí)。而蓮花紋飾出現(xiàn)在我國(guó)陶瓷制品上,則首見于北朝,現(xiàn)藏于北京故宮博物院的青釉蓮花尊(圖1)就是這個(gè)時(shí)期的代表作品。這件北朝青釉蓮花尊周身遍布紋飾,以蓮花為主題,使用了飛天、寶相花、菩提葉、蓮花等佛教裝飾題材,反映了佛教文化對(duì)當(dāng)時(shí)陶瓷藝術(shù)的影響。
隨著陶瓷藝術(shù)的發(fā)展以及佛教藝術(shù)的影響,蓮花在陶瓷作品中的運(yùn)用從東晉的初露端倪到南北朝的鼎盛時(shí)期,蓮化紋都帶有濃重的宗教色彩,此時(shí)期的蓮花紋飾主要用于罐、尊、盞、缽、碗等器物上,在技法上,多為劃花、刻花、堆塑、模印等蓮花紋裝飾技法。及至隋唐時(shí)期,中華民族巨大的同化力和對(duì)外來文化兼收并蓄的宏大氣魄極大地推動(dòng)陶瓷產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,帶有宗教色彩的蓮花紋此時(shí)也形成了具有中國(guó)特色的藝術(shù)形式,逐漸成為現(xiàn)實(shí)的題材而普遍為民間藝術(shù)所用,同時(shí)由于繪畫藝術(shù)引入陶瓷裝飾領(lǐng)域,完整的蓮荷圖案、水禽蓮池圖案開始以繪畫的形式出現(xiàn)在陶瓷裝飾上。
宋元時(shí)期是我國(guó)陶瓷發(fā)展史上重要的時(shí)期,南北名窯輩出,官民窯競(jìng)相發(fā)展,促使陶瓷裝飾題材空前發(fā)展,自元朝起陶瓷上的蓮花裝飾手法開始向繪畫演變,極少有劃花、刻花。其中出自景德鎮(zhèn)窯的蓮池鴛鴦和蓮池魚藻是元青花的寫實(shí)性主題紋飾,這類作品藝術(shù)效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一般的裝飾圖案,是元青花中的精品(圖2)。元代陶瓷蓮紋裝飾中的蓮瓣肥大,蓮瓣與蓮瓣間有空隙,瓣中繪有雜寶等各式紋樣,其繪畫精致,紋飾構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),具有鮮明的時(shí)代特色。
明代在繼承宋元時(shí)期的蓮紋裝飾基礎(chǔ)上,對(duì)蓮紋裝飾有了更多的變化,多以纏枝、串枝形式裝飾器物。明代纏枝蓮布局疏朗,空間寬闊,花葉明顯變小,花頭的布位和主枝的姿態(tài)靈活多變。除了單純的纏枝紋外,還出現(xiàn)了大量與蓮紋合繪的圖案裝飾于陶瓷器皿的表面。這一時(shí)期的蓮花紋飾中蓮瓣較寬大,排列漸緊,瓣與瓣間空隙漸小,以至于無,蓮瓣完全連在一起。
清代是中國(guó)彩瓷藝術(shù)的最高峰,隨著青花、斗彩、五彩以及各種釉上彩繪的出現(xiàn)和成熟,蓮花題材在陶瓷裝飾上更為多見。明末至清末,陶瓷器上的蓮瓣逐步變形,即所謂異化,圖案化,或似象非象,已不再具有嚴(yán)格的宗教神圣意義了。
在我國(guó)浩如煙海的陶瓷歷史長(zhǎng)河中,陶瓷裝飾手法豐富多彩。而“蓮花”作為佛教藝術(shù)中重要題材之一應(yīng)用于陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)和陶瓷繪畫裝飾上更是歷史悠久,并得到廣泛的運(yùn)用,是陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)和裝飾中的重要題材。歷代陶瓷藝人和陶瓷藝術(shù)家,把蓮花的秀美姿態(tài)作為繪畫題材和裝飾紋樣融匯到瓷器裝飾中,設(shè)計(jì)出豐富多樣的蓮花紋飾陶瓷工藝品,這些精美之作,深受人們的喜愛。
在陶瓷裝飾紋樣及繪畫題材方面,蓮花作為陶瓷裝飾題材源遠(yuǎn)流長(zhǎng)并隨著朝代的發(fā)展而發(fā)生著變化。早在一千多年前的青瓷蓮花尊器身就采用印花、刻花等蓮花紋裝飾;自隋唐以來,蓮荷與卷草的運(yùn)用始終沒有間斷。無論是唐宋的刻、印花,還(轉(zhuǎn)第54頁(yè))式?jīng)_動(dòng)和如釋重負(fù)的輕松感,孕育出五彩繽紛的藝術(shù)品。“百家齊放、百家爭(zhēng)嗚”的作品,很快就有形式美、形象美、現(xiàn)實(shí)美等新氣象,從而反映出陶瓷藝術(shù)家的無限思索和創(chuàng)造力遐想。多元素的陶瓷藝術(shù)品佳作,培育出人才,為今后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
今天我們可以看到的陶瓷藝術(shù)品種,從風(fēng)格和形式上都可以看得出不同時(shí)期,反映的生活源頭和80年代人們?cè)趧?chuàng)新的路上發(fā)揮前無古人,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)代裝飾???、畫、書法、半刀泥、色釉的發(fā)揮,釉下彩、釉上彩等綜合利用,賦予現(xiàn)代人一種富有原始活力和審美境界,打開了一條表達(dá)審美趣味,抒發(fā)自然情感的藝術(shù)表達(dá)出來?,F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的發(fā)展方向是要與不同藝術(shù)門類間相互結(jié)合的影響,充分利用陶藝作為純藝術(shù)與手工藝之間的過渡科學(xué)優(yōu)勢(shì),揚(yáng)長(zhǎng)避短打破不同藝術(shù)門類間的隔膜,融入高科技創(chuàng)新發(fā)展,用豐富的語言在陶瓷藝術(shù)品上表達(dá)出來,使我國(guó)的陶瓷文化在陶瓷藝術(shù)品中,展現(xiàn)出未來的春天,更加服務(wù)于廣大人們的精神情操,引路于人們的美好生活。