馮玉文
(景德鎮(zhèn)巢居軒 景德鎮(zhèn)市 333000)
在瓷釉之下實現多種色彩表現是重要的工藝突破,是釉下五彩瓷得以創(chuàng)制成功的關鍵。釉下五彩瓷在當代應用越來越廣泛,成為中國彩繪中的重要類型。色彩在釉下五彩瓷中呈現出各種豐富表現,是構成釉下五彩瓷裝飾形式與意境的最重要因素,顯現出獨具魅力的藝術與工藝美感。
與釉上彩瓷裝飾相比,釉下彩瓷裝飾的發(fā)展明顯滯后,這突出地表現在色彩方面。釉上彩瓷源于宋金時期的紅綠彩瓷,進入明代后即已突破了較為單調的色系而形成大明五彩瓷。進入清康熙時期形成完整的釉上五彩瓷,五色繽紛,鮮艷奪目,而從康熙后期開始,琺瑯彩瓷、粉彩瓷、廣彩瓷等釉上彩瓷又相繼出現,色料豐富程度遠遠超過傳統(tǒng)釉上五彩,實現了隨類賦彩的自由表現。清末時又出現了新彩瓷,色彩種類更為豐富,搭配更為自由。
釉下彩瓷雖是最早出現在瓷器彩繪中,早在六朝時期即已有褐彩青瓷,但是發(fā)展很緩慢,直至明清時期,釉下彩繪的主體形式仍是青花以及釉里紅等,色系單一,雖青花能依靠分水技法形成豐富色調,但畢竟仍屬藍色單一色系,加上釉里紅也難以實現釉下多彩形式,因而亟待突破。
清末時期,釉下彩工藝在湖南終于取得突破性發(fā)展,實現了釉下多彩,達到了釉下五彩之境界。光緒三十年,熊希齡考察湖南醴陵瓷業(yè),次年與舉人文俊鐸在醴陵創(chuàng)辦了“湖南官辦瓷業(yè)學堂”,并且從國外引進機械、技術與人才,創(chuàng)辦了湖南瓷業(yè)公司。當時釉上彩瓷為景德鎮(zhèn)所主導,湖南瓷業(yè)公司另辟蹊徑,致力于對釉下彩的研究,力求突破釉下彩以青花瓷為主的單一局面,并取得了成功。
清末民初的湖南瓷業(yè)公司制作的釉下五彩瓷雖僅延續(xù)二十余年,但其研制成功一批適于在釉下表現的各色彩料,在釉下實現了繽紛五彩,取得獨樹一幟的藝術成就而永垂陶瓷史冊。釉下五彩瓷大約在光緒三十三年至三十四年間,湖南瓷業(yè)學堂研制成功了五種釉下彩:深綠、海碧、瑪瑙、茶色、艷黑。新中國成立以后,釉下五彩瓷得到復興,色彩的品種迅速增多,除湖南外,景德鎮(zhèn)釉下五彩亦發(fā)展很快,從而使釉下五彩瓷成為主要的陳設和日用瓷品種之一。
釉下五彩瓷的色彩表現采取一種特別的方法,在繪制時運用墨線和色線兩種方法,墨線在高溫燒成時會揮發(fā)消失,因而燒成后呈現的是白色線條而非黑色,而五彩色料則以分水技法根據畫面的需要填涂,通過水和色的不同配比來實現更為豐富的色調,其色彩之豐富絲毫不讓于釉上彩,而燒成后還會因窯變而產生色澤變化,表現力非常強,可表現花鳥、人物、山水、圖案等各種題材,形成風格各異、色彩斑斕的紋飾效果。
釉下五彩瓷在風格上大致可分為兩種:工筆與寫意。工筆風格是在清末時即已出現的傳統(tǒng)風格,其設色嚴謹,隨類賦彩,裝飾意味很強,各色塊之間分布協調、主次分明,成為強烈的視覺符號,需要遵循一定的色彩原則,如基本的色彩理論和用色規(guī)律,已使作品具有更為強烈的形式美感。寫意風格則是近年來才興起的,是在現代審美思潮沖擊下而形成的,發(fā)展很快。其作品構圖簡約、對色彩的追求要求簡淡,因而每件作品通常僅使用數種色料,其重在色料所產生的類同于中國水墨畫的揮灑淋漓的感覺。因而,釉下五彩的兩種風格對色彩的運用有顯著的區(qū)別,工筆風格的類同于中國畫中的工筆重彩,寫意風格的則與水墨畫相似,而同時,以工筆重彩和寫意相結合的作品為數亦不少,其對色彩的運用則介于二者之間,形成雅俗共賞的境界。另外,有的還采用綜合裝飾的手法,將色釉融合進來,色釉的強烈色彩感與釉下五彩的柔淡效果交相輝映,產生奇妙的色彩感受。
無論是何種風格的釉下五彩瓷裝飾,對非常重視對色彩的強化運用,以體現釉下五彩的獨特工藝性和藝術性。在色彩的運用表現中都應注意做到以下幾點:
首先,中國水墨畫講求“墨分五色”,以墨色作為主導,釉下五彩瓷當然并不以墨色作為主導,并且墨色通常會在燒成后消失,不過,在運用中,釉下五彩瓷通常亦以某一種或兩種色料作為主色調,注重對主色進行色階的變化處理,其他色常只作為點綴。
其次,注意色彩之間的關系,由于有些色彩在燒成前后所反映的顏色有顯著不同,因更需要在繪制前認真考慮色彩間的關系,運用對比的手法來加強畫面效果,如明暗對比、冷暖對比、色相對比、補色對比等。
最后,廣泛地學習繪畫藝術門類的色彩表現。釉下五彩瓷就藝術表現上有民間、文人等多種特色,因而可以多向民間繪畫如年畫學習,還可從古代以及現當代文人畫中吸取和借鑒用色方法,從而使作品的色彩感更符合藝術規(guī)律和傳統(tǒng)文化精神。
釉下五彩瓷裝飾的色彩表現具有獨特的審美特色,首先,從形式上來看,釉下五彩瓷裝飾的色彩表現具有強烈的形式美感。釉下五彩之五彩指多彩之意,并非僅五彩,其色彩豐富,但并未因其色彩富麗而忽略了對空白的處理。事實上,釉下五彩瓷非常注意形式上的彩與白的關系處理,使留白之處成為無色之色,特別是在墨線之處形成無色或淡色效果,達到虛實相生的形式美感。釉下五彩瓷裝飾還很重視色與氣的關系,這種氣是指作品透出的整體氣勢或走勢,不僅取決于筆勢,更取決于色勢,色勢的形成主要依靠色線與色面的處理,處理不當則勢不存。因而,釉下五彩瓷的色彩不但隨類賦彩,同時還隨氣賦彩,使色彩表現形成一種藝術震撼力,產生強烈的審美感覺。
第二,釉下五彩瓷裝飾的色彩表現還具有濃郁的意象之美。這種意象之美的營造并非以色彩多而取勝,即使是單色亦能產生同樣的效果,如釉下藍彩瓷就僅以藍色一種來表現,取得與青花瓷相同的藝術表現,其意象之美絲毫不亞于多彩表現。釉下五彩瓷在施彩之前就應充分考慮立意,按照立意的需要將各種色彩填布于合適的位置。釉下五彩瓷裝飾色彩的意象之美是寓于形式之中的,通過形式來表達,但其美感是高于形式之美的,需要創(chuàng)作者具有更深的藝術修養(yǎng),將情感充分注入于色彩之中,寓情于彩,充分將生活之美、自然之美通過色彩呈現出來,形成一種渾然天成、妙不可言的美感。
最后,釉下五彩瓷裝飾的色彩表現還呈現出強烈的工藝之美。釉下五彩瓷的彩料與釉上彩、顏色釉等均有顯著差別,表現出明顯的工藝差異,在發(fā)色、質感等方面都有很大區(qū)別,從而形成其特有的工藝美感。釉下五彩瓷裝飾的工藝難度要高于低溫燒成的釉上彩,其在高溫下色彩很可能發(fā)生各種變化,工藝上的難度使我們對于釉下五彩瓷作品成功呈現的豐富色彩更多一份欣賞與贊嘆。釉下五彩瓷的色彩從釉下透過透明釉呈現出來,較釉上彩沉著得多,深入胎骨,與胎釉融為一體,工藝美感強烈,并且這種色彩耐酸堿、耐磨損、不褪色,具有永不磨滅之美。
從清末釉下五彩瓷創(chuàng)燒至今,隨著色料的不斷創(chuàng)制和施色技法的創(chuàng)新,色彩表現愈益豐富多樣,在形式、意象和工藝上均表現出其獨有的美感。在審美觀念劇變的當代,釉下五彩瓷裝飾的形式已經發(fā)生了顯著變化,傳統(tǒng)色彩表現形式受到明顯沖擊,以寫意為主導的新的色彩表現形式不斷涌現,使釉下五彩瓷的色彩表現步入一個新的發(fā)展時期。
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