王曉峰

（江西省玉風瓷業(yè)有限公司 景德鎮(zhèn)市 333000）

陶瓷與書法是中華文化的兩大國粹，千百年來深受人們喜愛，有著許多共同的文化內(nèi)涵。陶瓷通過線和體面的結(jié)合變化、空間虛實、體量大小，材料的選擇以及不同裝飾紋樣和手法構(gòu)成陶瓷的藝術(shù)美。書法以線條的流動、粗細變化、結(jié)構(gòu)配置、枯濕緩急等來表現(xiàn)作者的情感、心緒和品格修養(yǎng)；陶瓷書法則是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在陶瓷上體現(xiàn)書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。

一、陶瓷書法溯源

陶瓷書法的歷史可追溯至出土陶器上的原始漢字刻畫紋式，這些裝飾于原始陶器上的漢字刻紋，可看做是處于胚胎狀態(tài)下陶瓷書法的雛形。實際上，秦漢直至兩晉和隋朝，并沒有單純以書法形式出現(xiàn)的陶瓷裝飾。直至唐代，書法藝術(shù)的繁盛和制瓷工藝的大改進，才出現(xiàn)真正意義的陶瓷書法，其中最具代表性的是長沙銅官窯。長沙銅官窯將書法、繪畫、雕塑、詩詞歌賦、諺語等融入陶瓷裝飾藝術(shù)中，是中國瓷器裝飾藝術(shù)上的創(chuàng)舉。其出土瓷器極富藝術(shù)創(chuàng)造性，種類繁多，造型別致。瓷器紋飾除花草樹木、鳥獸魚蟲、人物、園林景觀外，有不少詩文書法。其中的褐彩題記鼓架、褐彩詩文壺、青釉褐彩詩文壺上的文字裝飾，開創(chuàng)了以詩文書法裝飾瓷器的先河。

在陶瓷書法這朵工藝奇葩中，被譽為“文人藝術(shù)”的紫砂壺在中國陶瓷裝飾藝術(shù)史上舉足輕重。紫砂壺是中國陶瓷的特殊品種，一把上乘的紫砂壺，集型、書、畫、雕塑等諸多藝術(shù)為一體，是中國工藝品發(fā)展及演變的縮影。鐫刻于紫砂壺上的鐵畫銀鉤，以其獨特的筆畫形態(tài)和線條語境，展示著相當?shù)乃囆g(shù)魅力。因此，說到陶瓷書法，紫砂壺的書法裝飾不可忽略。歷史上，常有文人名士與制陶藝人合作或獨立創(chuàng)作，或作詩畫、或撰題句，或親自操刀，在紫砂器上留下令人嘆服的藝術(shù)杰作，為紫砂器注入風流高雅的精神元素。明代紫砂上的書法大家當數(shù)時大彬，既是一代紫砂大師，其書法也深得許多名士贊賞，史稱他“為人敦雅古穆，壺如之，波瀾安閑，令人起敬?！?他具有豐富的想象力和獨特的創(chuàng)意性，因此在紫砂壺上揮毫奏刀，也高古儒雅，雋秀脫俗。最能體現(xiàn)他書法水平的是紫砂水盂，行楷銘文為“辛亥夏五，制于正已堂，為可先老先生。少山時大彬?！惫P調(diào)流暢爽捷，氣息靈動和順，點畫呼應和諧，體現(xiàn)了魏晉風度和王字神韻。

無論長沙銅官窯陶瓷褐彩書法，還是紫砂壺書法，中國書法與陶瓷材料巧妙結(jié)合，工藝水平和作品意蘊均值得后人借鑒，是中華陶瓷書法的輝煌畫卷。

二、陶瓷書法在新時期的傳承創(chuàng)新與“四美”

（一）陶瓷書法的傳承創(chuàng)新

現(xiàn)代社會和科技的日益進步，為各類藝術(shù)的發(fā)展、融合帶來了契機，生活藝術(shù)化、藝術(shù)生活化的社會大背景在人類文明和科技的進步中逐漸形成，這極大推動了書法藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)及其它各類藝術(shù)與不同材料的創(chuàng)新與結(jié)合。這樣的創(chuàng)新與結(jié)合，既是對中華傳統(tǒng)精髓文化的尊崇，也是對歷史的傳承。另一方面，社會和科技進步在改善人們物質(zhì)生活條件的同時，也使得人們的審美意識和精神需求逐步提升。本身具備藝術(shù)特質(zhì)的陶瓷書法作品，在一定程度上契合了人們的精神需求。因此，兼具藝術(shù)性和實用功能的陶瓷書法作品，不僅具備潛在的收藏空間，也有相應的市場發(fā)展?jié)摿?，這必將為陶瓷書法的創(chuàng)作和發(fā)展注入全新活力。筆者以為，陶瓷書法的創(chuàng)造中，必須把對歷史文化的尊崇與傳承結(jié)合起來，追求與心靈、情感相對應的語言形態(tài)，用泥與火熔鑄的特殊語言形式，表達內(nèi)心情感，潛心創(chuàng)造富有文化內(nèi)涵和個性特征的作品。

（二）陶瓷書法的“四美”

一件完整的陶瓷書法作品，是陶瓷藝術(shù)家思維方式、藝術(shù)潛能、審美情趣的和諧融合。其創(chuàng)作既需要書家的精髓筆法、也需要陶瓷藝術(shù)家的精湛工藝，兩者在思想、精神上的契合，才有可能產(chǎn)生優(yōu)秀陶瓷書法作品。筆者以為，無論社會背景、文化發(fā)展、大眾需求如何變化，作為人們寄托意志、散發(fā)情緒的載體，陶瓷書法創(chuàng)作中四個因素必不可少，即意境美、材質(zhì)美、設計美、書法美必須完美結(jié)合。

1、意境美

意境美即藝術(shù)家將一定的思想情感傾注于某一藝術(shù)形式和表現(xiàn)對象而產(chǎn)生的升華性美感。陶瓷書法的意境美，指陶瓷藝術(shù)家將書法這一藝術(shù)形式付之于陶瓷而產(chǎn)生的氣勢、神韻、文化品味、境界的綜合概括。書法藝術(shù)運用于陶瓷裝飾，既是“形”的裝飾，也是“意”的表達。書法線條的提按頓挫與筆墨的粗細濃淡，構(gòu)成書法藝術(shù)的形式美和氣勢美，將書法藝術(shù)的形式、氣勢之美付之于不同材質(zhì)、釉色的陶瓷器型上，同時運用不同的裝飾手法，產(chǎn)生富有個性特征的韻趣，表達陶瓷藝術(shù)家的內(nèi)心情感和審美意趣。意在筆中、韻于瓷內(nèi)，揮灑自如、呼之欲出的藝術(shù)效果，即為陶瓷書法的意境美。若以音樂比擬，陶瓷是整首音樂的主旋律，書法的重筆、粗線、濃墨相當于樂曲中的強拍音符，給人以耳目一新、眼前一亮的聽覺、視覺享受；而輕筆、細線、淡墨則相當于音樂的弱后音符，若隱若現(xiàn)，別有一番風味。二者有機結(jié)合，可充分展現(xiàn)陶瓷書法意境之美。這種意境之美，磁州窯瓷器上的詩詞極具代表性。

宋朝宰相吳拭之子吳激，是書畫家米芾女婿，才華出眾，攻詩能文，書畫俊逸，深得米芾筆意。作為宋朝使者留金，身在異鄉(xiāng)思念故土家園，其情潸然，曾作《人間圓》詞一首“南朝千古傷心事，猶唱后庭花。舊時王謝堂前燕子，飛向誰家？恍然如夢，仙肌雪勝，云鬢堆鴉，江州司馬，青衫淚濕，同是天涯?！贝嗽~被磁州窯匠師書寫在瓷枕上。讀詞臥枕，因國土殘缺而流落異鄉(xiāng)的悲切之情浮上心頭，引發(fā)深切的思鄉(xiāng)之痛。白地黑花工藝與詩詞所表達傷感意境十分貼切，詩、瓷、書法渾然一體，詩詞傷感意境表露無遺，激發(fā)起人們內(nèi)心情感的共鳴。

2、材質(zhì)美

其次是陶瓷材料和工藝的選擇。中國書法藝術(shù)源遠流長，人們利用各種載體與之交融，如青銅，陶瓷、木刻、玉器、漆器、刺繡等等。陶瓷書法作品的本體是陶瓷，材料選擇尤為重要。創(chuàng)作過程中，首先要考慮材質(zhì)、器型、色釉料以及裝飾手法等條件。不同材料承載意境各有千秋，其質(zhì)感可直接體現(xiàn)出創(chuàng)作意圖，特定的內(nèi)蘊又能讓人從中獲得不同的感受。陶的粗狂沉穩(wěn)，瓷的細膩光亮，均可以和書法的奔放、娟秀相互對應，產(chǎn)生意蘊深刻的藝術(shù)作品。陶瓷書法作品中，通過陶瓷藝術(shù)家的精心創(chuàng)作和設計，書法元素與陶瓷材料緊密結(jié)合，二者相得益彰。

陶瓷的裝飾手法多種多樣，種類繁多，不僅可以在陶瓷上書寫，還可以刻劃、堆帖、泥塑。既有秞上裝飾，也有釉下裝飾；有青花，粉彩，新彩，單色釉等等，同時也有色彩豐富的色釉料。故而在準確選擇了材料的前提下，對裝飾手法的選擇，是必須仔細斟酌的。一件優(yōu)秀陶瓷書法藝術(shù)作品的產(chǎn)生，并不是簡單地將書法從宣紙或絹帛上移植到陶瓷上，也不僅僅是中國書法某一種字體的簡單抄襲，而要綜合考慮材料、裝飾手法等諸多因素。

故而，筆者以為，陶瓷書法的意境美是目的，材質(zhì)美是根本。

3、設計美

設計是陶瓷書法成敗的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。設計的目的是通過人為的美化，使作品產(chǎn)生藝術(shù)魅力。之所以在這里要強調(diào)“設計”二字，主要考慮到一個問題，即傳統(tǒng)的書法藝術(shù)是在二維空間里營造和反映三維立體，如同陶瓷里的瓷板一樣，只有長和寬的尺度（通俗地說就是平面的，即當下所說的平面設計）。而陶瓷作品里的瓶、壺、碗、尊、罐等器形都是立體的，即陶瓷器形是三維的，空間客觀存在的，不管創(chuàng)作者愿不愿意接受，這個三維空間已經(jīng)存在。如何把平面的書法作品與立體的陶瓷器物空間進行完美結(jié)合，這其實就是對藝術(shù)家設計能力和審美水平的體現(xiàn)。陶瓷書法設計是作者文化素養(yǎng)、審美情操、思想境界、書法功力和工藝技術(shù)的綜合表達，設計者綜合藝術(shù)素養(yǎng)能力的高低，直接關(guān)系到作品的成敗。因此，在創(chuàng)作一件陶瓷書法作品之前，設計者必須根據(jù)所要表達的意境選擇材料、器型，書法內(nèi)容、字體，畫面和文字的排列方式等，同時考慮運用什么樣的工藝和裝飾手法來達到自己的創(chuàng)作意圖。

如磁州窯酒碗上的大筆狂草“酒”字，線條飛動、結(jié)體恣肆，表現(xiàn)了使用這一器物特定環(huán)境中癲狂癡醉的飛揚神采，裝飾上產(chǎn)生純真、自由、酣暢之美；明景泰元年（1450年）羅如庸的青花敕命牌，青花書繪，內(nèi)中上橫書楷體牌額“奉天敕命”，下直100余字行楷正文，是景泰帝對殉難于“土木之變”的羅如庸褒獎贈恤的敕命全文。《明史》記載，羅氏家族將這一至高無上榮耀特地在景德鎮(zhèn)定制燒成瓷質(zhì)碑牌，以使光宗耀祖、激勵后人。該瓷板書法字體規(guī)整、端莊，充分體現(xiàn)對敕命的恭敬，彰顯家族榮耀。

4、書法美

公元前十一世紀我國就產(chǎn)生了書法藝術(shù)，其發(fā)展歷經(jīng)三千多年的歷史。在中國歷史文明歷時性、線性的發(fā)展進程中，漢字演變經(jīng)過了甲骨、篆、行、草、楷等發(fā)展階段，出現(xiàn)眾多流派和書法家，涌現(xiàn)出王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公權(quán)等大家，他們在書法造詣上各有千秋、風格多樣，異彩紛呈，流傳下數(shù)以萬計的寶貴文化遺產(chǎn)。經(jīng)歷宋、元、明、清，中國書法成為民族符號，體現(xiàn)著中國文化的博大精深和民族文化的永恒魅力。

中國書法藝術(shù)之美，實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧感，追求神采和抒寫性靈始終是歷代書法家孜孜以求的最高境界。書寫過程中，書寫者將自己的精神意蘊、生命體驗、審美趣味化為收縱有度、粗細適中、剛?cè)嵯酀木€條，通過筆墨線條的枯潤、濃淡等個性因素反映出來，實現(xiàn)書法藝術(shù)之美。但在陶瓷材質(zhì)上，書法的這些功能被大大減弱和限制了。從材料運用的角度看，陶瓷材料的材質(zhì)美可彌補和賦予其新的生命和活力。陶瓷藝術(shù)家在設計中可根據(jù)詩文的字數(shù)、字體，確定題識、正文、款印的書寫部位，以筆寫、刀刻、捏貼、剔字、堆書等方法，再通過陶瓷工藝制作程序，使書法在陶瓷材質(zhì)上產(chǎn)生獨特的裝飾美感。

筆者認為，進行陶瓷書法創(chuàng)作，除要求陶瓷藝術(shù)家對作品進行精心設計外，還要求其對書法藝術(shù)有深刻的理解和認識。陶瓷書法是陶瓷與書法元素的有機結(jié)合，若陶瓷藝術(shù)家不理解中國書法的發(fā)展歷史、情感和美學內(nèi)蘊，就無法深刻理解“好馬配好鞍”的實踐意義，不明白什么樣的“馬”應該配什么樣的“鞍”。

一件優(yōu)秀的陶瓷書法作品，必定是融合了書法家、陶瓷藝術(shù)家的藝術(shù)才能、思想、精神精髓的藝術(shù)作品。如何使兩大國粹相互映襯，成為具有民族文化特征的、固化的藝術(shù)精品，值得新一代陶瓷藝術(shù)家、書法家進行深度思考和積極探索。

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