詩中亦有畫,畫中難有詩

我一直感到奇怪的是，小語教材似乎歷來喜歡把李白的那首《望廬山瀑布》，配出一幅背操雙手的素衫詩人在仰頭看瀑布的畫面。試想，莫非一直在萬千心頭流瀉千年的太白詩意就是此般模樣？莫非如此一畫面就能容納下詩中浩蕩的三千想象、銀河直下的九天氣勢？如果說，隨意抹上這樣幾筆繪畫，就能有如此之偉力，那么，只能很荒唐地證實一點：李白們的詩歌有點不值一讀。

詩中當然有畫。但如果說，一個詩人，只希望在他的詩句中描摹出畫家所能描繪的意境，那么，詩人不僅永遠趕不上畫家（除非他同時更擅長繪畫），更悲哀的是，他也將永遠達不到詩的境界。

畫中卻難有詩。如果說，一個畫家，總希望在他的畫作中描摹出只有詩人才能描繪的意境，那么，畫家無異于為自己攬下了一樁難以實現(xiàn)而讓他焦頭爛額一輩子的事情。

在中國，歷來有詩畫同源之說。詩和畫的共通點在于，她們都有著如一對孿生姐妹的美貌：詩情與畫意。但橫亙在詩情與畫意之間而根本無法讓二者簡單地實現(xiàn)對應的是空間和時間。詩歌所能給人的心靈震撼當然不在于如繪畫所能表現(xiàn)的空間——繪畫只能表現(xiàn)凝固的直觀的具象；更在于它所能表現(xiàn)的時間——詩歌表現(xiàn)的抽象的具象（詩中的畫）永遠流動而且變幻，不會凝固。

萊辛（1729～1781）在他的《拉奧孔》（安徽教育出版社2006年版，第21章，朱光潛譯）里，就有一些有趣的論述：

詩想在描繪物體美時能和藝術爭勝，還可用另外一種方法，那就是化美為媚。媚就是在動態(tài)中的美，因此，媚由詩人去寫，要比由畫家去寫較適宜。

并由此批評阿里奧斯托（1474～1533）在他的杰作《瘋狂的羅蘭》詩中寫他的美貌女巫阿爾契娜的形象的那五節(jié)詩，只消把以下這些媚態(tài)集中在一兩節(jié)詩里，就會比那五節(jié)詩產生更好的效果，而不應該把那個美的形象的冰冷細節(jié)，瑣碎地羅列出來，以致學究氣太濃,不能引人入勝：

她那雙眼睛所留下的印象不在黑和熱烈，而在它們嫻雅地左顧右盼，秋波流轉；

她的嘴蕩人心魂，并不在兩唇射出天然的銀朱的光，掩蓋起兩行雪亮的明珠，而在從這里發(fā)出那嫣然一笑，瞬息間在人世間展開天堂；從這里發(fā)出心暢神怡的語言，叫莽撞漢的心腸也會變得溫柔。她的乳房令人銷魂，并不在它皙白如鮮乳和象牙，形狀鮮嫩如蘋果，而在時起時伏，像海上的微波，隨著清風來去，觸岸又離岸。

僅僅把這樣的論述借鑒入今天的詩歌教學，就足以印照出我們在處理詩歌中的圖畫美上——無論在教材上還是在課堂上，比瑣碎的語言羅列更學究氣地將動態(tài)的詩凝固成畫——是多么荒唐。

中國詩里就有幅現(xiàn)成的春意圖：

紅杏枝頭春意鬧

要在這句詩里覓得春意，除了上面的辦法，還可以有哪些方式呢？當然我們可以再設想：以華麗而鋪陳的言辭描摹出比詩中更美艷的紅杏；以紅杏的頭飾打點好三五個孩子，讓他們以天真爛漫的神態(tài)表演春鬧；以鏡頭的光、色、聲與角度的不斷轉換呈現(xiàn)春意。

捫心自問，我們應當承認，再高明的畫師，再華美的辭章，再傳神的表演，再多變的鏡頭，竟然都敵不上那七個字——紅杏枝頭春意鬧——韻里所流溢的春意。當你潛入詩句里，與其嬉戲融合時，你會發(fā)現(xiàn)，它們飄來忽去，無可捉摸也無可描摹。不經意間，似乎手心、口里、眼中已盡是它們俏麗而俏皮的身段與模樣，定下神來一看，卻依然是那七個字：紅杏枝頭春意鬧?；腥幻靼祝@正是對它們的無可取代的最真實的捉摸與最酣暢的描摹。也只有它們，才能如此痛快地描摹出畫家、表演家、攝影家都無法表現(xiàn)出的春意了。

萊辛說：詩人啊，替我們把美引起的歡欣、喜愛和迷戀描繪出來吧，做到這一點，你就已經把美本身描摹出來了！

而在他說這話的一千多年前，在羅馬，詩人奧維德（公元前43——公元18）在他的《情詩集》里，就早已替我們把他的萊斯比亞的令人銷魂的身體引起的這些東西描繪出來了：

我諦視和撫摸的背和手是多么溫柔??！

我擁抱的那豐富的胸脯多么像微波起伏?。?/p>

胸脯下那纖細的腰身多么窈窕?。?/p>

微呈曲線的臀和腿多么年青俊俏??！

同樣是一千多年前，在中國，詩人們不僅替我們把俊美如萊斯比亞的身體引起的這些東西，也把繪畫描摹不出這些東西的無奈與冤屈，描繪出來了：

明妃初出漢宮時，淚濕春風鬢腳垂。

低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。

歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；

意態(tài)由來畫不成，當時枉殺毛延壽。

并不是毛延壽的畫技不高，也不是昭君事先沒有跟他行過賄賂，實在是他呈給君王的只是畫而不是詩，而偏偏這位君王，又并不懂得昭君的千般氣質、萬種風情是很難用視覺藝術表現(xiàn)出來的。

美，不在美；形，不定形；狀，不可狀。文字的優(yōu)勢簡直讓詩占盡了便利，逞足了風頭。即便沒有毛延壽的千古奇冤，也有十足的理由，應當讓詩遭到畫的羨慕嫉妒恨。盡管它們都標示著一種偉大的精神的創(chuàng)造過程，但畫卻同時還標示著一種偉大的創(chuàng)造過程的終結。蒙娜麗莎的笑靨一旦被公之于眾，連自以為能主宰一切的上帝想要顛覆它也無能為力。而詩歌，卻標示著一種永無終結的創(chuàng)造過程的開始——一種任何人在任何時代都可以情不自禁地進行再創(chuàng)造的偉大過程。而這種偉大的再創(chuàng)造過程所能引起的豐富感覺，足可以讓我們由衷地感嘆，這個世界上能夠有詩，真是一件多么幸運的事。那佇立河洲的窈窕淑女，跨越了兩千年時空，臉上還全無一絲歷史的風塵，她是那樣的靚麗、清鮮，一直是無數(shù)君子的夢中好逑。

我們啊，請打開最美妙潔凈寬敞的心之盧浮宮，以無限的驚喜與無比的陶醉，替詩人們永久地珍惜好他們饋贈給我們的歡欣、喜愛和迷戀吧！

畫家啊，如果詩人也把這樣的歡欣、喜愛和迷戀交給你：

小楓一夜偷天酒，卻倩孤松掩醉容。

你將如何調動你那嫻雅的畫筆呢？

那么，也別難為了孩子。就讓孩子趕緊放下那支并不嫻雅的畫筆吧！

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