張 黎 麗

(福建生態(tài)工程職業(yè)技術(shù)學(xué)校，福州 350008)

中國畫歷史悠久，博大精深，具有深厚的文化底蘊(yùn)和民族特點(diǎn)，是中華民族的文化精髓。翻閱中國歷史，從人類最早的美術(shù)遺址(洞穴壁畫)，到歷朝歷代的畫家乃至現(xiàn)代美術(shù)大師徐悲鴻的作品，一番比對后我們會(huì)發(fā)現(xiàn)所謂的西洋素描在中國繪畫史上早已深深扎根，我們的祖先對素描有著很深的造詣和認(rèn)識。素描已經(jīng)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，如今，學(xué)習(xí)素描已經(jīng)成為學(xué)子登入美術(shù)殿堂的必然要求。

1 “素描”的內(nèi)涵

世界上最早的繪畫是以最簡單的表現(xiàn)形式——線條、圖案、符號，用來表達(dá)人們對自然與生活的記錄。原始人在動(dòng)物的骨片石板陶器等物體上留下各種形象就成為今天素描的原始形式。比如中國半坡出土的蛙文彩陶雙耳罐，古人用最簡單的線條勾勒出生動(dòng)的造型形象，透出強(qiáng)烈的原始美感。中國古代的白描也是以單色線條來描繪對象，表達(dá)動(dòng)式和結(jié)構(gòu)，堪稱東方式素描。如吳道子的《八十七神仙卷》便是東方素描的典范。

“素描”(sketch)——樸素的描繪，亦稱單色繪畫。廣義上的素描涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描專指用于學(xué)生美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。它是一切藝術(shù)創(chuàng)造行為的造型基礎(chǔ)，被世人稱為“造型之舟”。素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。素描有著多姿多彩的風(fēng)格樣式、方法流派和理論體系。具體講它可以概括為兩個(gè)方面：(1)素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則和要素。因而對于造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練，素描可以提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。(2)素描是繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個(gè)獨(dú)立的畫種。

2 中國美術(shù)史上的“素描”回放

中國美術(shù)起源于距今一萬年前的新石器時(shí)代，當(dāng)時(shí)人們主要以生產(chǎn)工具的改變來狩獵和采集資料來源。隨著生產(chǎn)力的提高和分工，人們開始了有意識的造型活動(dòng)，磨制不同造型的石器，燒制陶器并繪制各種的原始圖形加以裝飾。學(xué)會(huì)用一些尖銳的工具在巖面上鑿刻出一些狩獵、戰(zhàn)爭、舞蹈等的圖像和場面，便有了最原始的素描造型意識。到了漢代，畫像石和畫像磚采用陰刻和陽刻、面與線相結(jié)合的技法。如：魏晉南北朝時(shí)期的顧愷之《洛神賦圖卷》作品將中國繪畫以線造型的方式提高到到一個(gè)高度，他用線緊勁連綿，線條運(yùn)轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏，注重“傳神寫照”善于用線條和暈染來表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)和性格特征。唐朝的吳道子，借鑒了西域畫的明暗立體感，保持了我國傳統(tǒng)繪畫的線條為主民族特色，在人物造型上整體感強(qiáng)，面部圓潤，所畫人物“如塑”，在用筆技法上，注重線條的波折起伏、錯(cuò)落有致，描繪的人物的衣袖、飄帶、具有迎風(fēng)起舞的動(dòng)勢，故有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之稱，觀其《送子天王圖》《八十七神仙卷》等作品便可知曉。

墨和線的運(yùn)用技巧可謂是中國畫的精華所在，中國畫講究畫面詩、情、意的渲染。我們以山水畫為例來探索中國畫中的素描淵源。唐代時(shí)中國的山水畫逐漸成熟，出現(xiàn)“青綠山水”、“水墨渲淡”等風(fēng)格，體現(xiàn)古代畫家們對用線用墨的一個(gè)標(biāo)志性突破。隋代展子虔的《游春圖》注重畫面的透視和空間關(guān)系，畫面有“遠(yuǎn)近山川、咫尺千里”之感。采用墨線運(yùn)用法，準(zhǔn)確表現(xiàn)山石的陰陽向背凹凸感，確定了以水墨渲淡為主的山水畫。唐代，水墨山水畫的藝術(shù)形式以被確立，王維、張璪、王洽等人，都以“破墨”一體著稱于世，他們將山水畫藝術(shù)推向一個(gè)新的高度?！捌颇ā保汗P墨隨意縱橫，以水破墨，以墨為色，墨色有濃、淡、干、濕，變化豐富?？v觀中國繪畫歷史，宋代的范寬的《雪景寒林圖》、米有仁的《瀟湘奇觀圖》、劉松年的《四景山水圖》、元代黃公望的《富春山居圖》、明代沈周的《廬山高圖軸》、董其昌的《秋興八景圖冊》、清代王時(shí)敏的《答菊圖》，以及近代徐悲鴻的《愚公移山》等作品中都可以看到中國畫中的素描影子：便是強(qiáng)調(diào)素描中的光影、體積、空間、虛實(shí)、輕重、質(zhì)感等要素。由此可見，中國素描伴隨著中國畫的產(chǎn)生、發(fā)展而誕生、發(fā)展，中國素描有著悠久的歷史。

3 中國繪畫中的“素描”元素

五代北宋的山水畫是中國素描最具靈魂的精品，中國的山水畫有各種各樣的表現(xiàn)山石形體質(zhì)地的皴法，那是中國式的把握世間萬物的造型方式。清代龔賢用“積墨”的方式畫出墨色豐富層次，是墨分五色。人物畫中有“十八描”是中國式的把握世間萬物的造型方式。歷代書法家的實(shí)踐和理論更直接地向抽象造型領(lǐng)域進(jìn)行著《點(diǎn)線面繪畫元素分析法》式的探索。山水的課徒畫稿是中國式的造型式的造型訓(xùn)練手段，所涉及的表現(xiàn)問題全是素描的問題。它繞開了那些被翻譯過來的繪畫術(shù)語，代之以經(jīng)營位置、布局、邊緣、勾勒、坡面、溝壑、石分三面、皴法、山勢、墨分五色等等。縱觀中國繪畫史，種種跡象表明，我們的祖先已經(jīng)懂得利用素描元素作畫，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

3.1 五墨六彩

清代畫家王原祁說：“用筆用墨，相為表里?！庇心珶o筆，缺少筋骨；有筆無墨，缺少血肉?？梢娔谥袊嬛芯哂惺种匾囊饬x，墨的應(yīng)用是中國畫的生命所在。中國畫中所提到的“五墨六彩”是古人對用墨的精髓總結(jié)。所謂“五墨”是：焦、濃、重、淡、清，這是墨階，好比音樂中的音階。焦墨：將墨汁用墨塊加研或蒸發(fā)一部分水，墨色呈現(xiàn)出稠濃的狀態(tài)，并且具有光澤度，是墨中最濃重的墨色。濃墨：一般指原裝的墨。比焦墨稍淺，既不會(huì)很干澀，也不易滲化。重墨：濃墨稍加水，落墨后隨水滲化，色重流暢不干涉。淡墨：墨中加入大量水，墨色稍淡，所以，墨色容易被紙吸收不外滲，水跡滲開。清墨：清水中少調(diào)一點(diǎn)墨，落墨呈現(xiàn)較淺的灰色。所謂“六彩”是：黑、白、濃、淡、干、濕。它是畫中用墨變化的六個(gè)大要素，墨階豐富，富有色彩表現(xiàn)力。這里的“黑白”指墨色與紙的白色，以示陰陽明暗，表現(xiàn)畫中亮暗關(guān)系；“濃淡”指墨色深淺，以表現(xiàn)遠(yuǎn)近、凹凸，虛實(shí)空間關(guān)系。通過五墨六彩與素描明暗調(diào)子的比對，我們似乎可以這么說：中國畫中所提到的五墨六彩就是西洋光影素描中的明暗調(diào)子，他們有著很多相同之處。中國畫注重墨的運(yùn)用，以墨色變化表達(dá)不同的對象、空間、意境等。素描繪畫中更強(qiáng)調(diào)對象的明暗塑造，通過線條的輕重、疏密、節(jié)奏等來表現(xiàn)對象，通過對不同深淺的明暗(調(diào)子)進(jìn)行調(diào)整，達(dá)到自然物象規(guī)律來表現(xiàn)對象，以求相互統(tǒng)一的效果。

3.2 皴擦

皴擦法源自中國山水畫法，是筆法豐富的演化形式。通過不同的皴擦法來表現(xiàn)不同的對象，皴擦經(jīng)過重復(fù)多次使用，可以增加畫面的厚重感和質(zhì)感。所謂的“皴”：就是將筆桿略微傾斜，筆鋒、筆肚接觸紙面，得到線或面的各種筆法。皴法大致有：米點(diǎn)皴、斧劈皴、托筆線皴、豎畫橫皴、側(cè)鋒面皴、掠筆面皴、橫筆點(diǎn)皴、散筆線皴等。一般用來表現(xiàn)樹干、石頭的陰陽凹凸、紋理，以突出物象的立體感、重量感和質(zhì)感。國畫中以不同的皴擦筆觸效果來表現(xiàn)對象，講究對象墨色和線的掌握，特別是山水畫中，通過墨色的濃淡和皴擦筆觸的變化來表現(xiàn)群峰山水的體積(陰陽面轉(zhuǎn)折)、凹凸、空間、質(zhì)感、意境等。素描筆法中的擦、涂、揉、抹等以筆法的變化來表現(xiàn)明暗關(guān)系、體積關(guān)系、空間關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、質(zhì)感表現(xiàn)等，它們的繪畫原理如出一轍，都是以濃淡陰陽為前提。國畫的主要繪畫工具是毛筆，素描的主要繪畫工具是鉛筆，繪畫工具的不同自然筆觸效果亦有所差異。素描以線條的疏密、輕重、曲直、粗細(xì)、方向等來變化筆觸效果，從而創(chuàng)造調(diào)子的濃淡、塊面、過渡等效果，國畫中筆墨的濃淡、輕重等變化，特別是山水畫中的陰陽轉(zhuǎn)折，靠的就是皴擦的變化。

3.3 白描

白描原是中國畫的一種技法，它源于古代的“白畫”。白描多見于人物畫和花鳥畫。在文學(xué)創(chuàng)作上，“白描”作為一種表現(xiàn)方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描畫出鮮明生動(dòng)的形象。我國優(yōu)秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法。白描通過線條的變化來體現(xiàn)物象之形、神、光、色、體積、質(zhì)感等，是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。白描具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，它善于根據(jù)客觀物象的不同種類，運(yùn)用線條的長短、粗細(xì)、剛?cè)帷獾?、干濕以及行筆的徐疾、輕重、轉(zhuǎn)折、頓挫等等，不同的形態(tài)和節(jié)奏變化，去表現(xiàn)對象的輪廓、體積、虛實(shí)、明暗和氣勢等。即在描繪人物和花卉時(shí)用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為“單線平涂”法。有單勾和復(fù)勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”和曹仲達(dá)的“曹衣出水”，堪稱用線的典范。

古代人物衣服褶紋以“十八線描”冠名，足可見中國畫用線的水平。素描造型同樣注重線的運(yùn)用，通過線的長短、輕重、濃淡、粗細(xì)、疏密等來體現(xiàn)對象的體積、空間、光影、質(zhì)感等。尤其在結(jié)構(gòu)素描中對線的表達(dá)特別明顯。線有曲直、輕重、虛實(shí)，現(xiàn)在素描大師往往都是用線高手。素描不是說只有上了明暗調(diào)子的才是素描，利用線條的輕重、粗細(xì)、曲直等，不加任何明暗照樣可以表現(xiàn)出對象的空間、體積、虛實(shí)，質(zhì)感等，亦可成就一副好素描作品。所以一幅素描作品的好壞，線的運(yùn)用起著至關(guān)重要的作用。固然，中國白描也就是現(xiàn)在素描的一種表現(xiàn)形式，是中國人認(rèn)識事物的角度，立足于此進(jìn)而學(xué)習(xí)西方的繪畫傳統(tǒng)，融會(huì)貫通，豐富中國畫的表現(xiàn)技巧。

3.4 暈染

暈染是中國畫技法的一種。指用水墨或顏色烘托物象，分出陰陽向背，屬輔助性用筆。以水墨或淡彩涂染畫面，以烘染物像，增強(qiáng)藝術(shù)效果、質(zhì)感和立體感。中國畫分為寫意，工筆和兼工帶寫實(shí)三種形式。所謂工筆，是直用筆細(xì)致工整、細(xì)節(jié)表現(xiàn)精彩生動(dòng)、層層敷色渲染，變化微妙細(xì)膩。寫意是指以大氣概括為主，利用精煉嫻熟的筆墨描繪對象，表達(dá)作者的情感，要求具有高度的概括能力和極強(qiáng)的整體概念，體現(xiàn)以少勝多之意，做到奧胸有成竹，準(zhǔn)確到位，有意斷筆不斷之妙。兼工帶寫實(shí)指工筆、寫意兩種的綜合。素描一般通過筆芯線條重復(fù)、疏密排列達(dá)到不同區(qū)域、位置等的深淺、濃淡、過渡效果，素描上稱之為調(diào)子?；蛘呶覀兛梢赃@么看：其實(shí)，素描中的調(diào)子“過渡”就是國畫中的“暈染”。只是繪畫所用的材料和工具不一而已，其繪畫原理是一致的。

4 中國近代素描

自文藝復(fù)興以來，人們?nèi)找姘阉孛杩醋鍪且环N獨(dú)特的繪畫形式，而不單單是為創(chuàng)作其藝術(shù)形式而作的畫稿。中國的近代素描，追溯與于中西文化的交流，“五四運(yùn)動(dòng)”新文化運(yùn)動(dòng)以后，中西文化之間的交流和傳播不斷頻繁，一些留洋歸國的畫家，主張中西兼溶，吸收西畫優(yōu)秀成分，推進(jìn)中國繪畫的改革。代表人物有林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人，世稱“林徐劉吳”。其中以徐悲鴻為代表的藝術(shù)大師，堪稱中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者。徐悲鴻先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術(shù)，深受西方藝術(shù)熏陶，他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨(dú)特的風(fēng)格，是古為今用、洋為中用的典范。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的素描造詣精深，注重中西之間的融入，提出了素描造型的“新七法”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動(dòng)態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿睹，為中國近代素描民族風(fēng)格的形成具有開創(chuàng)和先導(dǎo)的作用。

現(xiàn)在，素描教學(xué)已經(jīng)成為一門獨(dú)立的學(xué)科，并作為美術(shù)類高考的學(xué)生必考科目之一，足可見素描的重要性?，F(xiàn)在美術(shù)院校將西方素描作為基礎(chǔ)課來教學(xué)，素描已經(jīng)做為中國畫教學(xué)的重要補(bǔ)充，素描和我們中國畫追求的目標(biāo)是一樣的，都是在表達(dá)事物的形和神。中國的白描和西方的素描具有相似性?？v觀中國水墨畫的發(fā)展，新的教學(xué)體系下素描為現(xiàn)在中國畫的發(fā)展注入新的活力?！捌鋵?shí)素描涵蓋的范圍很寬泛。現(xiàn)在我們所說的素描，單純指的是學(xué)院教學(xué)中的素描，這只是素描的一個(gè)種類，簡單稱之為光影素描?！彼孛柚皇侨藗冋J(rèn)識事物的方式之一，它用的材料比較單一，強(qiáng)調(diào)的是對造型、對結(jié)構(gòu)空間的理解。像達(dá)芬奇畫雞蛋一樣，在不斷地進(jìn)行素描的過程中，人們可以不斷地加深對物的理解。徐悲鴻有很好的素描功底，他的《愚公移山》作品有著非常正宗的中國味。《愚公移山》在繪畫筆法和色彩方面，充分體現(xiàn)了作者在中國傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。中國傳統(tǒng)繪畫中的白描勾勒手法被運(yùn)用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現(xiàn)上，而西方傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)的透視關(guān)系、解剖比例、明暗關(guān)系等，在構(gòu)圖、人物動(dòng)態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面發(fā)揮得淋漓盡致。在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進(jìn)行中國畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨(dú)特之處。可以說，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機(jī)地融會(huì)貫通成一體，獨(dú)創(chuàng)了自己“中西合璧”的寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格。加強(qiáng)素描學(xué)習(xí)就是要引導(dǎo)學(xué)生做好素描與藝術(shù)創(chuàng)作的連接與轉(zhuǎn)化。學(xué)習(xí)素描是引導(dǎo)學(xué)生在創(chuàng)作中從形似走向傳神，有了這個(gè)轉(zhuǎn)化提升的過程，創(chuàng)作出的作品就會(huì)逐漸具有了中國畫的意境，也才能創(chuàng)作出形神兼?zhèn)涞暮米髌穪怼?/p>

5 結(jié)語

中國素描是特定民族文化和歷史背景下的產(chǎn)物，與西方素描有著本質(zhì)的區(qū)別和內(nèi)在淵源。在藝術(shù)長河中，不同文化之間的碰撞更是一種交流和提升，在如今世界急劇開放發(fā)展的年代，我們應(yīng)清醒認(rèn)識本土藝術(shù)文化精髓，理性吸收西方文化，不可一味地盲目追求西方素描，才能創(chuàng)作出具有本民族特色的藝術(shù)作品。

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