歐陽星凱《洪江》入選2012莫斯科攝影雙年展

策展人段煜婷介紹，歐陽星凱作為本屆莫斯科攝影雙年展唯一的中國攝影家，其作品展場位于雙年展最為活躍的莫斯科多媒體藝術(shù)博物館中央展區(qū)Manezh廳，這是雙年展最重要的展廳之一，多年來Manezh展廳只展出最重要的世界級攝影大師作品。莫斯科攝影雙年展創(chuàng)辦20多年來，只有幾位中國攝影家入選過。本屆雙年展將展出超過一百位攝影師的作品。來自全球20多個國家，包括美國、歐洲、俄羅斯本國的世界頂尖攝影大師作品將匯聚一堂。莫斯科攝影雙年展是少數(shù)具有世界級影響的國際攝影盛會。由世界級權(quán)威和專業(yè)的美術(shù)館莫斯科多媒體藝術(shù)博物館主辦，莫斯科多媒體藝術(shù)博物館在俄羅斯有“莫斯科攝影之家”的美譽。

展覽于2012年3月29日開幕，5月30日閉幕。

《陌生的不安》攝影展上海開展

2012年3月24日至4月22日由施瀚濤策展，朱浩、肖睿、史旸三位攝影師的展覽—《陌生的不安》在上海莫干山路50號7號樓107室愛普生影藝坊展出。

從20世紀(jì)初期的達達和超現(xiàn)實主義運動開始，藝術(shù)家常常在創(chuàng)作中使用并置、拼貼和物影成像等手法向觀眾傳遞著一種根植于現(xiàn)代社會的“陌生感”。這個展覽中的三位攝影師的思考和實驗所呈現(xiàn)的正是這么一種感受，而它同時所泄露的也恰恰是當(dāng)代中國人心中的不安。

《博尚個展》在京展出

CCD300當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計中心將攜手草場地攝影季、影像藝術(shù)家博尚于4月21日至5月27日舉辦《博尚個展》。博尚，生于武漢，1998~1999年赴法國波爾多第三大學(xué)進修，2011年于中央美術(shù)學(xué)院攝影工作室進修?，F(xiàn)居于上海。作品《偶然的真實》獲2011年平遙國際攝影節(jié)PIP展覽獎；作品《臨摹時刻》參加2011年連州國際攝影年展學(xué)術(shù)展。

博尚通過純粹攝影的手段，將符合自己觀念的景物與景象，變成介于現(xiàn)實與非現(xiàn)實之間的影像，將現(xiàn)實的元素，變成非現(xiàn)實的畫面，同時用這種畫面來表達自己思想的追索與現(xiàn)實對自己思考的指向。

《影繹長白山》——陸曉路攝影展在京開展

陸曉路拍攝的長白山影像已無法簡單地歸類于狹隘的功利型影像分類法，無法確認這些影像是屬于風(fēng)光攝影、紀(jì)實攝影抑或觀念攝影，這只是人類與自然對話的一種方式，及對話結(jié)果的影像證明。

陸曉路充分利用了他所擅長的傳統(tǒng)經(jīng)典哈蘇相機和最新的“技佳潘”全景拍攝系統(tǒng)、柯達和富士兩種膠片完成了前期拍攝，為了保證影像語言完美而準(zhǔn)確地表達，“愛普生藝術(shù)微噴工藝”給予了關(guān)鍵的技術(shù)保障，一種令人驚異的意圖得到實現(xiàn)。

展覽于3月24日至4月19日在北京大望路華貿(mào)購物中心二層L228展出。

中國、歐洲藝術(shù)家群展《消蝕·幻影》

阿拉里奧畫廊于2012年4月13日迎來2012開年首展《消蝕·幻影》，展覽將展出七位來自歐洲與中國的影像藝術(shù)家共八件影像作品。參展藝術(shù)家：陳秋林、程然、蔣鵬奕、Guido Van der Werve、Maria Nordin、Sigureur Guejonsson、Ulla von Brandenburg。

展覽地位于北京阿拉里奧畫廊(朝陽北湖渠酒廠國際藝術(shù)園)。

英國獨立攝影師Craig Kirk個展《看不見的城市》

Craig Kirk生于英國伯明翰，畢業(yè)于英國諾里奇藝術(shù)設(shè)計學(xué)院動畫設(shè)計專業(yè)。曾獲尤斯塔斯平面設(shè)計獎和卡爾頓插畫獎。2008年Craig開始了攝影生涯。正如他的動畫作品那樣，試圖用常人看不見的色彩來描繪這個世界，創(chuàng)造一個真實的城市生活漫畫。Craig根據(jù)意大利作家卡爾維諾《看不見的城市》一書中穿插借用馬可·波羅與忽必烈的對話，使讀者腦中呈現(xiàn)出一個個奇特瑰麗的城市景象。Craig以他童真的眼光為你打開一扇通往繽紛世界的大門。你看不見這個城市的真實色彩，它的灰色耗盡了你的熱情，你的哀傷遮擋了它的光。換一個角度，換一種色彩，再來稍許小幽默，也許，你就活在燦爛童話里。展覽于3月25日至4月15日在北京草場地藝術(shù)區(qū)300號CCD300當(dāng)代藝術(shù)與設(shè)計中心展出。

《消失的技法》——讓·鮑德里亞攝影展

法國思想家讓·鮑德里亞無疑是當(dāng)今世界上最重要的思想家之一，也是最具有煽動性和爭議性的作者。在1971年到2007年之間，他著有20多部專著和200多篇文章，是在世界上被翻譯最多的當(dāng)代法語作者之一。鮑德里亞在攝影理論和攝影實踐上也獨樹一幟。他堅持用一種“外行”的眼光去從事攝影。就像他堅稱自己不是哲學(xué)家一樣，他也堅稱自己不是攝影家。他以主客觀反轉(zhuǎn)的角度提出了新的攝影理念和態(tài)度，放棄攝影家的主觀投射，放棄題材、世界觀、風(fēng)格，“把意義和語境從對象的周圍全部剝離干凈”，以此來表現(xiàn)“客體自己想要表達的面貌”。

鮑德里亞的攝影展現(xiàn)了一位獨特的思想家看待世界的獨特方式，在國際攝影界引起廣泛的關(guān)注和爭議。此次展覽所展出的50幅攝影作品是由鮑德里亞太太親自挑選，也是自2010年在連州國際攝影節(jié)上展出之后的第一站巡展。

草場地攝影季之《工作中的女人》

2012年4月21日到5月31日，草場地攝影季之《工作中的女人》展覽將在北京藝術(shù)文件倉庫舉辦。

為了慶祝法國盧瓦爾河大區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會成立三十周年，基金會與2012草場地攝影季合作，為北京觀眾呈現(xiàn)了法國近三十年來文化扶植政策的發(fā)展歷程。

《工作中的女人》以城市、現(xiàn)代性以及個人在現(xiàn)代城市中的自我定位為主題，匯聚了三十來件作品，展現(xiàn)的是藝術(shù)家們?nèi)绾慰创?dāng)代的世界。這些對城市的視角、觀點和展望，有時是批判性的，有時則充滿詩意；有時充滿激情，有時則是烏托邦式的，展覽就在其中展開。