王紈

古彩是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，是釉上彩之大宗。顧名思義，古彩是古老、傳統(tǒng)的陶瓷彩繪；也稱“五彩”，使用紅、綠、黃、藍(lán)、紫五種礦物顏料在釉上采用單線平涂，色彩鮮明、對(duì)比強(qiáng)烈；古彩又名“硬彩”，是為區(qū)分粉彩（軟彩）而來，古彩線條剛勁挺拔、硬如鐵線銀鉤、軟似毫毛，用筆遒勁有力，填色厚重、具有玻璃質(zhì)感。

古彩起源于明代，盛于清，借鑒了“唐三彩”和“紅綠彩”的設(shè)色對(duì)比、過渡等原理，同時(shí)吸收了版畫、年畫、剪紙、木刻和石雕等民間傳統(tǒng)藝術(shù)語匯，根植了當(dāng)時(shí)人們的審美情趣，體現(xiàn)了民族人文精神，是特定的歷史產(chǎn)物。古彩的發(fā)展和完善經(jīng)歷了漫長的時(shí)期，早在明成化年間古彩就首先與釉下青花斗古彩，至清康熙已系統(tǒng)全面地定型，成為真正意義上的古彩范本。伴隨歷史的演進(jìn)，景德鎮(zhèn)制瓷藝人結(jié)合當(dāng)時(shí)所處的時(shí)代背景在器型、內(nèi)容題材、構(gòu)圖等方面推陳出新,經(jīng)歷各個(gè)時(shí)代裝飾手法和風(fēng)格的不斷發(fā)展和演變，又創(chuàng)新了許多具有時(shí)代特色的古彩作品。

古彩不論人物、花鳥、樹石，都不作自然現(xiàn)象的如實(shí)摹擬，也不作繁瑣事物的羅列，往往是抓住事物的主要特征，加以大膽提煉概括，以求達(dá)到簡(jiǎn)潔、主題突出的裝飾效果。

一、古彩的發(fā)展現(xiàn)狀引發(fā)的創(chuàng)新之路

古彩作為景德鎮(zhèn)釉上彩瓷最早的官窯名瓷，蘊(yùn)含著深刻的中國古典哲學(xué)和豐富的美學(xué)思想，是一門以獨(dú)特的藝術(shù)語匯詮釋出富有民族特色和強(qiáng)烈裝飾性的陶瓷彩繪，其藝術(shù)價(jià)值自古至今都被美學(xué)界肯定?，F(xiàn)已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)行列，保護(hù)和繼承發(fā)展這門優(yōu)秀的陶瓷彩繪工藝成為有社會(huì)責(zé)任感的陶瓷工作者義不容辭的責(zé)任。

古彩發(fā)展至今，面臨著許多障礙，導(dǎo)致古彩從業(yè)人員少，市場(chǎng)不景氣，究其原因，筆者認(rèn)為主要有以下幾點(diǎn)：1、古彩技藝人才稀少，出現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)象。具有實(shí)力的老一輩古彩藝術(shù)家相繼離開，健在的年邁體衰無力創(chuàng)作，后生學(xué)藝者寥寥。2、古彩原材料缺失，如今市場(chǎng)上的古彩顏料發(fā)色不正，燒成后無法達(dá)到傳統(tǒng)古彩亮麗厚重的效果，且易剝落；繪制古彩的專用工具也已失傳。3、傳統(tǒng)古彩工藝復(fù)雜，古彩藝人需要掌握包括人物、花鳥在內(nèi)多種題材，嚴(yán)格地說還要具備圖案設(shè)計(jì)能力，繪制古彩的工藝難度相對(duì)大于其他彩繪，制作成本較高。4、古彩是古典的陶瓷藝術(shù)，與現(xiàn)代人的審美意識(shí)較遠(yuǎn)，在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)為主以高科技發(fā)展工業(yè)的社會(huì)背景下，往往對(duì)中國傳統(tǒng)文化缺乏認(rèn)識(shí)、不夠重視，很難理解古彩作品中蘊(yùn)含的寓意；由于當(dāng)下快節(jié)奏和高壓力的工作生活環(huán)境，也少有人會(huì)靜下心來欣賞古典藝術(shù)。綜上所述，古彩藝術(shù)要在適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)環(huán)境下得以弘揚(yáng)就必須創(chuàng)新，將其注入新時(shí)代的元素才能發(fā)展壯大。

二、古彩創(chuàng)新的方法

藝術(shù)是為大眾服務(wù)的，藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)深入思考，以人為本，在我們這樣的時(shí)代，人們的生活方式和居住空間發(fā)生了什么樣的變化？人們的精神需求和情感表達(dá)有什么新的追求？在這樣的變化和追求中，古彩作品應(yīng)該有什么新的表達(dá)方式？新的表達(dá)方式和表達(dá)語言應(yīng)該是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，但它絕不等同于傳統(tǒng)，因?yàn)槲覀兣c古人所生活的物質(zhì)空間和精神空間都已發(fā)生了根本的變化，在這樣一個(gè)新的人文氛圍中，應(yīng)該有與之相適應(yīng)的思想和審美傾向與時(shí)俱進(jìn)。

著名國畫家李可染先生在創(chuàng)新的觀點(diǎn)上，將“可貴者膽，所要者魂”作為座右銘，以勉勵(lì)自己一面繼承傳統(tǒng)，一面要有膽量，敢于突破，敢于創(chuàng)造；膽雖可貴，然而光有膽量不夠，還要有魂，魂者意境也。繼承與創(chuàng)新從來都是密不可分的，兩者相輔相成，缺一不可。對(duì)于古彩創(chuàng)新，陶瓷工作者應(yīng)該以辯證唯物主義的方法論為指導(dǎo)，對(duì)傳統(tǒng)古彩的美學(xué)內(nèi)涵進(jìn)行深刻剖析和理解，正如法國畫家安格爾所說：“要拜倒在美的面前去研究美”；并且加深對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)，不斷發(fā)現(xiàn)新的規(guī)律，豐富前人總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，從而找到古彩創(chuàng)新的突破點(diǎn)。古希臘數(shù)學(xué)家阿基米德說：“給我一個(gè)支點(diǎn)，我將撬動(dòng)地球”，這一名言不僅闡明了自然科學(xué)的重要原理，也可從中窺見美的真諦。

在當(dāng)今社會(huì)多元化的大環(huán)境下，古彩藝術(shù)也可多元化創(chuàng)新，不應(yīng)“固步自封”。魯迅先生提出的“拿來主義”甚為可行，他在該文中說到“沒有拿來，人不能自成為新人，沒有拿來，文藝不能自成為新文藝?！彼^“拿來”，首先要求放開膽量，放出眼光，積極引進(jìn)，目的是創(chuàng)造具有中國特色的新文化。在古彩創(chuàng)新時(shí)，應(yīng)當(dāng)匯古通今，放開度量吸收外來文化，做到“古為今用、洋為中用”。國際化固然重要，但保持古彩的民族個(gè)性尤為重要，因?yàn)檫@是古彩藝術(shù)的立足之本。創(chuàng)新的古彩作品必定還是古彩，古彩的藝術(shù)本源、藝術(shù)靈魂不能丟，只能科學(xué)揚(yáng)棄，這樣的古彩當(dāng)是既絕對(duì)現(xiàn)代的，也是絕對(duì)中華民族的，那么也必然是世界的。

三、古彩創(chuàng)新的現(xiàn)狀

古彩自清末民初至新中國成立前，逐漸失去往昔的光環(huán)，直到20世紀(jì)50、60年代后，陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)了一個(gè)興盛的局面，古彩藝術(shù)得到了恢復(fù)和發(fā)展，這一時(shí)期的作品風(fēng)格已不同于明清時(shí)期在皇室統(tǒng)治下、只為滿足皇室貴族階層審美傾向的陶瓷作品，而是有了新的風(fēng)貌和時(shí)代氣息，但不幸的是“文革”時(shí)期幾乎遭到毀滅性浩劫。

景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院已故段茂發(fā)教授在古彩藝術(shù)上的貢獻(xiàn)得到國內(nèi)外專家學(xué)者的一致肯定。著名國畫家張志安教授題詞“別忘段茂發(fā)，古彩一高峰”。段茂發(fā)的古彩作品具有強(qiáng)烈的形式美感和深遠(yuǎn)的意境，具有鮮明的時(shí)代特征，他在繼承傳統(tǒng)古彩美學(xué)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上結(jié)合時(shí)代背景創(chuàng)作出大量的經(jīng)典傳世佳作。他為慶祝中國共產(chǎn)黨四十周年所作的《松鶴萬年》瓷盤，畫面疏朗開闊，構(gòu)圖空靈，線條遒勁老辣，色彩厚重，展示了一幅欣欣向榮、生動(dòng)活潑的畫面。一棵蒼勁有力的松樹下，兩只仙鶴一靜一動(dòng)，一輪紅日當(dāng)空，象征著中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的中華民族一派繁榮昌盛、國富民強(qiáng)的景象，該作品表達(dá)了他對(duì)黨的深切祝福和強(qiáng)烈的愛國主義精神。

景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院已故施于人教授在古彩藝術(shù)上也取得了很大的成就，他借傳統(tǒng)手法，憑創(chuàng)新意念，為陶瓷美術(shù)推陳出新注入豐富的內(nèi)蘊(yùn)和鮮活的藝趣。在發(fā)掘研究古瓷片的基礎(chǔ)上，選取五彩瓷為求新的突破口，超越通景式的情節(jié)性傳統(tǒng)繪畫手法，采取圖案式的空間性現(xiàn)代構(gòu)成設(shè)計(jì)，構(gòu)筑新的藝術(shù)語匯。他的古彩作品《富貴有余》盤簡(jiǎn)潔大方、喜慶吉祥，畫面中的福娃憨態(tài)可掬、形象生動(dòng)，其懷抱的金魚采用夸張變形的手法，以寥寥數(shù)筆“刷”出，背景中的富貴牡丹和飛舞的彩蝶起襯托作用，樹葉則全部留白，僅用色彩斑斕的彩點(diǎn)點(diǎn)綴，大膽突破古彩陳舊過時(shí)的某些程式，豐富了古彩裝飾新手法。

中國工藝美術(shù)大師戴榮華的古彩藝術(shù)獨(dú)樹一幟，他精研細(xì)習(xí)古彩技法，在繼承明代五彩筆墨簡(jiǎn)明的風(fēng)格和清代康熙彩畫面沉靜飄逸的基礎(chǔ)上求變求新，以雋秀娟美的古裝仕女瓷畫著稱，創(chuàng)作題材多取自神話傳說、歷史典故，表現(xiàn)對(duì)象多為文人仕女。戴榮華的古彩作品古拙遒勁、明快洗練、意蘊(yùn)雋永、格調(diào)清雅，具有民族氣派和傳統(tǒng)特色，富有歷史感和裝飾性。

朱樂耕教授的古彩創(chuàng)新之路從傳統(tǒng)和民間藝術(shù)出發(fā)，向現(xiàn)代生活邁進(jìn)。突出民間剪紙、年畫、版畫等藝術(shù)形式，將戲曲人物、民俗活動(dòng)作為描繪對(duì)象，以現(xiàn)代陶藝為載體，采取全新語匯詮釋，創(chuàng)作出具有個(gè)性的新時(shí)代古彩作品。中央工藝美院祝大年教授撰文贊其“吸收了多種外來手法，而形式是統(tǒng)一完美的，其關(guān)鍵是不離古彩傳統(tǒng)，并將傳統(tǒng)的裝飾風(fēng)恪和工藝材料加以變革創(chuàng)新，給人一種清醒感?！?/p>

景德鎮(zhèn)古彩研究所所長段慶新教授的“新古彩”在技法工藝上做了大膽改變，他跳出傳統(tǒng)古彩原材料缺失的僵局，研制出全新的古彩顏料，設(shè)色上吸收西方油畫原理，同時(shí)又堅(jiān)持傳統(tǒng)古彩精粹的表現(xiàn)手法，尤其是恰如其分地運(yùn)用中國畫寫意法與現(xiàn)代審美取向相融合，創(chuàng)作出充滿浪漫主義的、人文意識(shí)極強(qiáng)的“新古彩”，作品集抽象、具象、意象三位一體；傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的完美融合，具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和歡快的時(shí)代氛圍。

總之，在市政府及有關(guān)職能部門的關(guān)懷重視下，現(xiàn)已成立了景德鎮(zhèn)古彩研究所，為保護(hù)和發(fā)展古彩藝術(shù)做了很多卓有成效的工作。陶瓷界專家學(xué)者亦非常重視，都在不同場(chǎng)合極力呼吁要重視搶救保護(hù)古彩，在保護(hù)文化遺產(chǎn)方面提供諸多支持。古彩這種來源于民間現(xiàn)實(shí)生活并充滿活力的藝術(shù)，其情趣盎然的內(nèi)涵與熱情奔放的表現(xiàn)方式，使它成為獨(dú)特且富有藝術(shù)魅力的陶瓷瑰寶，是我們引以為豪、彌足珍貴的傳統(tǒng)藝術(shù)財(cái)富。相信在有社會(huì)責(zé)任感的陶瓷藝術(shù)工作者的傳承和創(chuàng)新下，古彩藝術(shù)一定會(huì)薪火相傳，生生不息，在瓷都上空綻放美麗的光彩。