上世紀80年代到90年代，日本陷入了高股價、高房價的泡沫經(jīng)濟時代，日本人把大把金錢與自信搬向梵高、莫奈、雷諾阿等西方一流藝術(shù)大師。1987年到1900年間，國際拍賣會上40%的西方印象派作品落入日本買家的手中。這4年間，日本竟然從西方進口了138億美元的藝術(shù)品。90年代后，日本的泡沫經(jīng)濟破滅，這些高價藝術(shù)品或成為銀行的抵押品，或滯留在私人藏家之手，成為有價無市的一塊“雞肋”。據(jù)日本畫商最樂觀估計，當年以50億美元購入、現(xiàn)仍保存于日本各銀行手中的畫作如今最多能賣出14億美元。

再看中國，我國的拍賣行業(yè)和藝術(shù)品價格的攀升是伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展而發(fā)展起來的。到如今，將中國藝術(shù)品市場的現(xiàn)狀與日本當年的狀況進行對比，就會發(fā)現(xiàn)狂熱程度不相上下。陶瓷藝術(shù)是中國的國粹文化，但近年來，隨著陶瓷藝術(shù)品熱潮的興起，陶瓷藝術(shù)品市場開始出現(xiàn)泡沫泛起的跡象。當代中國陶瓷藝術(shù)品是否有品評標準？什么樣的作品才值得收藏，才會在泡沫泛起的藝術(shù)市場上擠盡泡沫回歸價值？這些都是必須深思的問題。

從現(xiàn)實狀況看，如今的藝術(shù)品市場往往以頭銜論價格，比如，國家級大師的作品多少錢1“件”，省大師、市大師又是多少錢1“件”。注意，在這里“件”是容積單位，而不是通俗的“個”，也就是說，1“件”并不是1個，1個則是若干“件”。

再來看看我們一共評了多少大師：自1979年到1997年，由原輕工業(yè)部授予的“中國工藝美術(shù)大師”榮譽稱號共評選了四屆；1995年，中國陶瓷工業(yè)協(xié)會開始評選“中國陶瓷藝術(shù)大師”2006年，該榮譽稱號由工信部重新評選，至今評選了六屆；2011年，中國建筑衛(wèi)生陶瓷協(xié)會評選了首屆“中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師”。此外，江西省從1995年開始每四年評選一次“江西省工藝美術(shù)大師”；2009年，景德鎮(zhèn)市也開始評選“景德鎮(zhèn)工藝美術(shù)大師”。

這些榮譽稱號背后，需要我們反思的是，陶瓷藝術(shù)界真的有這么多“大師”嗎？

誠然，國家相關(guān)部門評定“大師”是為了保護民間手工藝人，弘揚中國陶瓷文化，但如今，“大師”卻成了陶瓷藝術(shù)品市場泡沫的重要成因。在許多陶瓷博覽會上，藝術(shù)品收藏者常常感到困惑；為何此“大師”的作品格調(diào)高雅，而彼“大師”的作品卻粗俗不堪？

其實，歷史的認可是對藝術(shù)作品最好的檢驗和沉淀，如唐英、“珠山八友”等人，盡管沒有受封“大師”的名號，但他們是實至名歸的大師。就拿“珠山八友”來說，他們的筆墨技法嫻熟，加之當時的政府作為強有力的“粉絲”追隨，形成了一種文化現(xiàn)象。更重要的是他們確立了陶瓷繪畫的藝術(shù)形式，對后世的陶瓷藝術(shù)有著深遠的影響。

所以說，無論這“大師”那“大師”，真正好的藝術(shù)作品才是他們安身立命的本錢，才經(jīng)得起歷史河流的淘洗。（萬慧芬）