湯正庚

摘要：本文分析了傳統(tǒng)青花瓷的發(fā)展及筆者對(duì)于青花山水畫的創(chuàng)作實(shí)踐，論述了師造化、回歸材質(zhì)美及創(chuàng)新是當(dāng)下青花瓷創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：裝飾；國(guó)畫風(fēng)格；材質(zhì)

1 青花瓷發(fā)展簡(jiǎn)述

景德鎮(zhèn)青花瓷的出現(xiàn)是工藝史上的創(chuàng)舉，享譽(yù)全球。青花瓷自唐代已出現(xiàn)，直到元代才發(fā)展成熟。雖然明清兩代的青化瓷在呈色和構(gòu)圖上都有所創(chuàng)新變革，但青花對(duì)瓷器的裝飾功能一直沒有改變。古代陶工們?cè)谝黄疬M(jìn)行集體制作，他們嫻熟地運(yùn)用青花料來描繪大家共同關(guān)注的題材，如寓意多子的蓮花、象征美好生活的蝙蝠、集體崇拜的云龍飛鳳。與此同時(shí)，他們?cè)诿枥L的過程中不斷地對(duì)形象進(jìn)行概括提煉，形成各種紋樣，哪怕是山石、人物也全部圖案化；并與各種紋樣連接組合起來，向左右延續(xù)，對(duì)瓷瓶起到裝飾效果。在運(yùn)筆方面，勾線、打點(diǎn)和分水是貫用的表現(xiàn)手法。作畫步驟嚴(yán)謹(jǐn)，分工明確，有“學(xué)畫不學(xué)染，學(xué)染不學(xué)畫之說”。有的藝人一輩子專于一兩種紋樣的繪制，并且代代相傳。千百年來相同的紋樣和表現(xiàn)手法反復(fù)被運(yùn)用，雖然瓷器的數(shù)量數(shù)以億計(jì)，但青花裝飾僅以大家喜聞樂見的較少面貌出現(xiàn)，在民眾的心理上漸漸地形成了集體性符號(hào)而被認(rèn)可，不能隨意更改。

清末民初，淺絳山水等國(guó)畫技法被引進(jìn)到陶瓷領(lǐng)域被譽(yù)為是一種創(chuàng)舉，自由灑脫的寫意畫風(fēng)代替圖案式的工筆制作，代表了民眾意識(shí)的覺醒，是社會(huì)進(jìn)步的象征。時(shí)至今日，陶瓷繪畫以國(guó)畫為藍(lán)本進(jìn)行模仿，把青花料當(dāng)墨，運(yùn)用勾、皴、擦、點(diǎn)、染等筆墨技法。無論從形式還是內(nèi)涵來看，都是國(guó)畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的體現(xiàn)。國(guó)畫風(fēng)格逐漸成為瓷器裝飾的主流形式，影響著整個(gè)陶瓷繪畫發(fā)展。隨著社會(huì)的進(jìn)步，生產(chǎn)力的解放，人們的意識(shí)形態(tài)已逐漸從單一中解放出來。把耳熟能詳?shù)膰?guó)畫照搬到陶瓷上，表面上看陶瓷繪畫豐富多樣，可無形中抹殺了藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，誤導(dǎo)了廣大欣賞愛好者，降低了陶瓷的格調(diào)。

2 生活是創(chuàng)作的源泉

筆者在大學(xué)本科四年接受了西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)教育，在西安美院讀研期間又致力于中國(guó)傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代水墨繪畫的研究。涉獵古今繪畫，融合中西藝術(shù)，以較為廣闊的視角來審視和參與當(dāng)下青花瓷的創(chuàng)作。筆者性喜山林，常常提著畫夾南游北臥于名山大川。仰觀白云瞬息離合，傾聽泉鳴鳥歡，感悟自然造化的奇異，山林之樂，常樂不思返，融自然于胸。打開畫夾，記錄著對(duì)自然的生命體念，暢快而自在，奏響一曲生命的樂章，別具匠心的藝術(shù)風(fēng)格自然流露。

作畫不是一種寫實(shí)與描摹的狀態(tài)，而是自我生命的表現(xiàn)狀態(tài)。在筆者看來，繪畫賦形于山水花草，不過是蘊(yùn)含生命張力的符號(hào)語(yǔ)言，猶如我們的形體是生命的依存一樣，最終是要實(shí)現(xiàn)自身生命存在的價(jià)值。記得陳綬祥先生曾說“一個(gè)人的生命狀態(tài)就是他的生活，要畫畫就要畫一輩子，是你的生命。畫家的生活就是把創(chuàng)作當(dāng)成生活，而無須再去尋找另外的生活?！睂?duì)于生于江南長(zhǎng)于江南的筆者而言，江南煙嵐疊嶂，滋潤(rùn)多雨的自然之景已根深于骨，其成為筆者津津樂道的繪畫題材。筆者深知生活與畫面是一個(gè)距離的兩端，一端為身臨其景；一端為身臨其境，從景到境之間的空間正是用功之處。一幅江南美景，可以通過清新雋永的筆墨來表現(xiàn)，又何嘗不可用粗狂老辣、水墨淋漓的用筆用墨來表現(xiàn)呢？正如一曲哀婉優(yōu)美的《梁?！罚谛√崆俚南议g流出的卻是一段具有歐式風(fēng)情的浪漫而永恒的愛情故事。藝術(shù)的形式可以豐富多彩，可以存在不同的風(fēng)格手法，甚至想方設(shè)法，達(dá)到最終目的。個(gè)性的差異存在于普遍之中，更應(yīng)彰顯個(gè)性特征，這便是藝術(shù)魅力之所在?！爱嬚?，心之跡也”，“擇是為情而造之”，更是“為之而造畫”。繪畫如同參禪，“恰恰用心時(shí)，恰恰無心用”， 畫貴有新意，即有獨(dú)到之處。

3 尊重材質(zhì)是創(chuàng)作關(guān)鍵

時(shí)代全球化，社會(huì)網(wǎng)絡(luò)信息化的工業(yè)社會(huì)，人類呈現(xiàn)個(gè)體存在。在客觀世界，人們盡情放縱自己的感情激浪；探尋個(gè)體在潛意識(shí)狀態(tài)下的心理活動(dòng)；對(duì)人性的挖掘，對(duì)社會(huì)的感知具有一種意象美。受傳統(tǒng)“天人合一”的宇宙觀影響，中國(guó)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)迎來了大好的發(fā)展時(shí)機(jī)。把青花從裝飾中解放出來，不受器型的束縛，致力于探索青花表現(xiàn)的本體語(yǔ)言，正逐漸進(jìn)入公眾視野。

對(duì)青花瓷的材質(zhì)的尊重和延續(xù)，把材質(zhì)還原到它自身的原初起點(diǎn)上，尤其是最初接觸的那一微妙的觸點(diǎn)上。如何在還原到材質(zhì)樸素之后，再次充實(shí)并且變形材質(zhì)；同時(shí)擴(kuò)展它的表現(xiàn)力，體現(xiàn)材質(zhì)的滲透性，正是創(chuàng)作的關(guān)鍵。把對(duì)青花瓷的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)槿粘５膭谧?，在身體勞作的姿態(tài)上獲得韻律。創(chuàng)作的過程就是韻律感的傳達(dá)，手、心、眼得到了諧調(diào)，回到手感與材質(zhì)的原始相遇上，讓材質(zhì)充滿氣息。它不是作畫的對(duì)象，而是身體的延伸，那么，就會(huì)走向?qū)ψ杂珊粑目释?/p>

筆者所作的青花山水畫雖然以自然風(fēng)光為主要描寫對(duì)象，但一山一水都寄托著感情。通過體悟“外師造化，中得心源”；通過“讀萬卷書，行萬里路”的修養(yǎng)；體驗(yàn)造化神奇，融入主觀想象，下筆獨(dú)辟蹊徑。畫筆在泥坯上自由渡步，青花料與水結(jié)合的形象在不斷的分解與重組，大膽拋棄技法，體會(huì)與自然山川的交融，筆尖毫端傾瀉的是有形與無形的交響?；氐接篮愕淖匀粻顟B(tài)，青花料性與水性得到完全釋放，不拘泥于細(xì)枝末節(jié)，寫自然之性靈。強(qiáng)調(diào)“心中山，心中石”、“以石觀化”。運(yùn)用自己特立獨(dú)行的筆墨線條進(jìn)行表現(xiàn)，充分發(fā)揮自身潛意識(shí)能力，隨時(shí)根據(jù)畫面狀態(tài)進(jìn)行規(guī)約概括，創(chuàng)造出獨(dú)特個(gè)性的筆墨符號(hào)的作品。畫到神情飄沒處，更無真相有真魂。筆端時(shí)時(shí)流露出動(dòng)人的瞬間效果，自有禪宗的以“瞬間知永恒，于毫芒顯大千”的會(huì)通萬物的心靈超越。

4 創(chuàng)新是繪事千古不變之理

創(chuàng)新是繪事千古不變之理。創(chuàng)新貴有境界，無境界即無新意。但創(chuàng)新又須“借古以開今”，黃賓虹先生曰：“中國(guó)畫累變者體貌，不變者精神?！彼囆g(shù)中有些原則是不會(huì)隨著時(shí)代的改變而改變的，每一代藝術(shù)家都傾向于認(rèn)為：他們打破了老一代藝術(shù)家們?cè)O(shè)置的障礙和鏈條，并把他們丟在一邊，開創(chuàng)了一個(gè)華麗的藝術(shù)自由與表現(xiàn)的新世界，而事實(shí)上不過是一種幻想。所謂新創(chuàng)的東西不過是對(duì)那些古老的像法老島上燈塔一樣的原則的一種特別的應(yīng)運(yùn)而已。“力志栽培心上地，閑居涵養(yǎng)性中天”，耕耘好“心上地”，開辟出“性中天”，做個(gè)真實(shí)的自己，畫自己的畫。

藝術(shù)的創(chuàng)作在不同時(shí)期不同地域自會(huì)呈現(xiàn)出不同的面貌，青花瓷也不例外。古人在長(zhǎng)期的集權(quán)統(tǒng)治下，創(chuàng)立了圖案式青花瓷，清新素雅，反映農(nóng)業(yè)社會(huì)人類群體存在，對(duì)客觀世界理性求知的狀態(tài)。時(shí)至今日，國(guó)家逐步地由農(nóng)業(yè)社會(huì)向工業(yè)社會(huì)轉(zhuǎn)型，網(wǎng)絡(luò)和信息化成為新的媒介。人們?cè)诟兄煌瑫r(shí)期不同地域的文化及藝術(shù)面貌時(shí)，對(duì)自身的藝術(shù)提出了新的需求。尊重青花材質(zhì)的本體語(yǔ)言，探尋創(chuàng)作的有效方式，如何把曾經(jīng)輝煌的民間青花藝術(shù)激發(fā)出新的活力，將成為陶瓷藝術(shù)工作者的新課題。