汪峰:在搖滾的存在中怒放

何映宇

老無所依，生無所求。

這個世界，是讓你充滿挫折感的世界，如同多年前，那迷惘的青年，站在北京建國門的立交橋上，俯視著蕓蕓眾生，內(nèi)心悲涼：

“我將在今夜的雨中睡去，伴著國產(chǎn)壓路機(jī)的聲響，伴著傷口迸裂的巨響，在今夜的雨中睡去?！薄锻戆?，北京》。

如果，睡去，就可以不理會這世上的紛紛擾擾，就可以坦然面對我們內(nèi)心的荒涼與恐懼，那么，這是一種讓你存在的方式。

可是，如果你必須醒來，疼痛著清醒地活在當(dāng)下。你就要忍受各種荒謬各種悲催，忍受一次次尊嚴(yán)受到侮辱、心靈受到欺騙的憤怒，這，也是一種真實的存在：

“多少人走著卻困在原地，多少人活著卻如同死去；多少次幸福卻心如刀絞，多少次燦爛卻失魂落魄?！?/p>

這是汪峰最新推出的專輯的主打歌《存在》中的歌詞，這首歌在網(wǎng)上一經(jīng)推出就引起了相當(dāng)大的反響。依舊是汪峰發(fā)自肺腑的吶喊，是不是也觸動了我們活在當(dāng)下的無奈感？

搖滾，是不是一種拯救心靈的力量？去聽一聽汪峰最新的雙CD的唱片《生無所求》，也許會有新的感悟。

汪峰，在搖滾的存在中怒放！新唱片剛剛發(fā)行，全國巡回演唱會又接踵而至，1月2日，他在上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉辦了新年里的第一場個人演唱會。對于現(xiàn)在的汪峰來說，那些艱苦的歲月，都已成往事。

但，沒有忘記。

正是在往事的廢墟中，開出了搖滾的槍花；美麗，但長著尖銳的玫瑰的刺。

他的音樂，不是簡單庸俗的勵志或憤怒，他有燦爛陽光的一面，向著太陽展翅翱翔的自由與灑脫，也知道，如何面對這世界的冷漠與疼痛，即使，仿佛飛鳥一般墜落的剎那，也是生命殘酷的怒放。

魚與熊掌，不可兼得

《新民周刊》：你從小就學(xué)小提琴，學(xué)的是西洋古典音樂，在青春期的時候，聽到羅大佑、崔健、Beatles、Bob Dylan等人的音樂，是不是對你原來的音樂理念產(chǎn)生了巨大的沖擊？

汪峰：我覺得這真是好的音樂！甚至可以說已經(jīng)超越了“音樂”這兩個字！我覺得如果僅僅只是音樂的話，永遠(yuǎn)沒有音樂可以超越古典音樂，那絕對可以稱之為偉大和深刻的藝術(shù)！但是如果有了文字之后，文字和音樂組成一首歌曲，那就不一樣了，它會產(chǎn)生巨大的力量，去影響一個人對音樂、對世界的看法。搖滾樂能以簡單的方式直接沖擊你的心靈，對于一個人的影響不需要前提，而古典音樂需要前提，至少是欣賞的基礎(chǔ)，否則根本不可能，所以我覺得搖滾樂更容易打動一個人的心。

《新民周刊》：進(jìn)入大學(xué)以后開始接觸搖滾改變了你的人生軌跡，師兄小偉是你的第一個貴人，和他是怎么認(rèn)識的？

汪峰：小偉是我們音樂學(xué)院老師的子弟，這樣我們就在音樂學(xué)院認(rèn)識了。他后來擔(dān)任了我們“鮑家街43號”樂隊的經(jīng)紀(jì)人，他不會創(chuàng)作或演唱，但是很喜歡搖滾樂。在音樂方面，他有很強(qiáng)的前瞻性，這一點真是很厲害。事實上，當(dāng)時，他很早就預(yù)判到中國搖滾樂后來一些會發(fā)生的事情。他對“鮑家街43號”時期的我們的幫助，包括如何去做搖滾樂、如何去做事，他都有自己非常具有前瞻性的看法，這些看法我都受益匪淺。

《新民周刊》：大學(xué)畢業(yè)以后也沒有直接靠樂隊生活。當(dāng)時你進(jìn)入中央芭蕾舞團(tuán)擔(dān)任副首席小提琴手，當(dāng)時的工資五六千，在1990年代，那可以算是相當(dāng)不錯的收入了，可是你就是特受不了那種分裂的狀態(tài)，覺得特別糾結(jié)，所以一定要辭職？覺得自己是個為了理想可以不顧一切的人嗎？

汪峰：當(dāng)時大學(xué)畢業(yè)，月工資是1300元，加上各種排練和演出一個月差不多有五六千元的收入。我沒有不喜歡小提琴，但是我當(dāng)時更喜歡搖滾，我更愿意寫歌去創(chuàng)作，這兩點也許有人能處理得很好，但對我來說卻是完全對立的。我當(dāng)時沒有一邊創(chuàng)作一邊練小提琴是因為我覺得這是一種意識形態(tài)的沖突，其實樂團(tuán)跟國家機(jī)關(guān)沒有任何區(qū)別，需要人浮于事，需要很圓滑，隨時改變自己的立場來適應(yīng)生存的環(huán)境，但是創(chuàng)作歌曲完全和這些沒有關(guān)系，必須要完全真誠地面對自己，面對外部世界！如果你每天同時遇到這兩種狀態(tài)的事，那就會極為分裂！讓我去應(yīng)付？我做不到。魚與熊掌，不可兼得的時候，你只能選擇一樣。

《新民周刊》：在“鮑家街43號”樂隊時期，寫了你的第一首代表作《晚安，北京》，據(jù)說當(dāng)時你站在北京建國門立交橋，突然內(nèi)心心潮起伏，當(dāng)時是怎么樣的回想與觸動，成就了這首著名的《晚安，北京》？

汪峰：就是覺得很多年過去了，依然站在這里看周圍, 還是那些建筑物，好像什么都沒變，，實際上生活卻發(fā)生了巨變，那種感觸對于每個人來講都是特別特別大的一種震動。如果在那個時間節(jié)點之前，還是個十六七歲的孩子的時候，生活又不同，沒有那么多煩惱，物質(zhì)對人的影響不會那么大，感情生活也不是真正的感情生活，十年之后就不一樣了，所以當(dāng)時的感觸特別大就寫了一首歌。

《新民周刊》：“鮑家街43號”時期，在京文唱片出了兩張專輯，可是生活卻極為窮困，最窮的時候是什么樣的

汪峰：吃飯還行，我不認(rèn)為我有多困苦，如果是北漂，家不在北京的，那會更困難。我是北京人，實在不行了還可以回父母家吃飯。我最困難的時候大概就是連房租都付不起的時候，但是我覺得這也很正常，如果不吃苦，就成功了，那怎么可能？

《新民周刊》：窮到付不起房租的時候，問家里借錢，還給家里人打欠條，那時候有沒有懷疑過自己的選擇？

汪峰：從來沒有猶豫過，我沒有想我能成功，我想的是我應(yīng)該不會失敗，起點和原則我是有的！至少我應(yīng)該不會沒人搭理，我覺得不可能！我做了這么多年音樂，不可能出現(xiàn)那種情況。做事如果沒有自信的話就別做了，但是不要盲目自信。

加盟華納，商業(yè)與搖滾的堅持

《新民周刊》：在“鮑家街43號”到你加盟華納的過渡階段，你做了一些電影音樂，不可不提的就是2001年給王小帥的《17歲的單車》譜寫電影音樂，那一次是王小帥找的你嗎？你覺得做電影音樂和做專輯有什么不同？

汪峰：做《17歲的單車》是王小帥找的我。我和王小帥其實之前早就已經(jīng)認(rèn)識，大概在某個場合碰到后來大家都熟了，都是朋友，他說，他喜歡我的歌。

如果不是朋友，一般我是不會接電影音樂的，我覺得我不是很合適。做電影音樂和做自己的專輯有區(qū)別，你得要考慮電影的氛圍和感覺，和表達(dá)自己的感受還有些不同。

但是要做好任何事都是一樣的，要盡心盡力。方法不太一樣，實際上花的精力也差不太多。后來也有人找我，我就沒有再接，我更想做我自己的音樂，所以也就沒有什么電影方面的歌曲出來。

《新民周刊》：在華納出的《花火》那張專輯市場和口碑都雙贏，據(jù)說是因為你特別喜歡北野武的電影《花火》所以寫了那首歌并做了那張專輯，是這樣的嗎？

汪峰：也有點致敬的意思，其實還是因為自己有很多想法。

《新民周刊》：像《在雨中》、《幸福的子彈》這樣的歌，唱片公司是不是也特別有意地考慮，在保持你個性的同時，更增加一些流行的元素？

汪峰：沒有啊，那就是我那段時間寫歌，里面正好有這一類的作品。我從來不會因為有人告訴我說你應(yīng)該寫什么去寫什么，或者因為現(xiàn)在大家都有可能聽什么然后我去寫什么，在作品這一方面沒有任何人可以決定或者是影響我。

《新民周刊》：就像《春天里》，還是有這樣的感觸，所以才寫的？而不是像某些樂評人說的，寫《飛得更高》、《勇敢的心》、《我愛你中國》這樣旋律朗朗上口的勵志歌曲，是為了迎合市場。

汪峰：為什么要考慮？這樣說的人可能不明白當(dāng)你有意識地考慮寫首你認(rèn)為老百姓喜歡聽、可能會火的歌，這種想法真是極其愚蠢！從創(chuàng)作角度來講，你真以為你有一個目標(biāo)就能寫出來好歌嗎？這真的太可笑了！好的作品都是發(fā)自內(nèi)心的，沒有雜念、很單純的情況下才會寫出來。

我對我寫歌的要求就是旋律一定要出色，這一點已經(jīng)決定了它有流行性了，別的就不用考慮了，首先我就很喜歡好聽的旋律的，這點是不沖突的。

《新民周刊》：我也知道你喜歡詩歌，比如說惠特曼的詩歌，或者是食指，寫歌詞的時候會不會向詩歌靠攏？

汪峰：創(chuàng)作方面是沒有一個固定的模式，不同的歌不同。有一些歌我就希望有韻腳，但是有一些歌我就完全不應(yīng)該有韻腳，去自由地表達(dá)，因為最重要的是音樂和歌詞的表達(dá)。

《新民周刊》：加盟華納之后，個人事業(yè)馬上突飛猛進(jìn)，很多內(nèi)地歌手加盟海外的唱片公司都有這樣的情況出現(xiàn)。你覺得問題在什么地方？

汪峰：這就說明，唱片公司跟一個國家、一個企業(yè)是一樣的，你的體制決定了你的命運！如果一直是在一個錯誤的體制里，你就可以知道你最終的命運了，如果在一個對的體制里，現(xiàn)在吃點苦沒事，你一定能熬出頭，體制決定了你的音樂、你的付出有沒有收獲。

《新民周刊》：“鮑家街43號”簽約的是內(nèi)地的京文唱片，你覺得內(nèi)地的唱片公司和海外的相比，差距在什么地方？

汪峰：規(guī)范化！海外唱片公司有版稅，至少一個歌唱者有一定的經(jīng)濟(jì)收入，生活應(yīng)該不愁。但是國內(nèi)的公司沒有版稅，沒有詞曲費，而是給你一筆錢，這筆錢包括了制作專輯的所有費用，所以我在“鮑家街43號”的時候，基本上每張專輯我們樂隊每人平均才分到三四千元。那個時候我們制作一張專輯費用比較高，大概要15萬，錄音需要花費10萬出頭，也許是十二三萬，那剩下兩三萬7個人分，再加上公司還要抽掉一點錢，所以這是一個錯誤的體制！

華納就有專門的詞曲費，一首歌詞多少錢曲多少錢，都要算清楚，版稅就是我們先預(yù)估你這張專輯能賣多少，我提前給你錢，不用等到專輯發(fā)售以后，這至少也是一筆收入。包裝宣傳則是另外投錢，所以這是一個正確的體制。

《新民周刊》：這些年有沒有看到特別優(yōu)秀的年輕樂隊，你對更年輕的中國搖滾音樂人怎么評價？

汪峰：有好的，但是少。都是基礎(chǔ)問題有待解決，不是想法上的，而是方法啊技術(shù)上的問題很多，還有做音樂的底線有好多還沒搞清楚。

《新民周刊》：這次你的巡回演唱會，為什么把第一站放到鄂爾多斯呢？這個時間那個地方應(yīng)該也比較冷，也不是一線的城市。效果怎么樣？

汪峰：效果很好，因為整個的巡演是由一家演出公司策劃的。鄂爾多斯經(jīng)濟(jì)實力不成問題，這家公司的老總正好是鄂爾多斯人，希望以他家鄉(xiāng)作為第一站，那我想也沒問題，大城市小城市都要演，結(jié)果也是很好的，有1萬多人來看。

之后在上海、北京等大城市巡演，曲目方面，新歌老歌都會有結(jié)合，到了最后兩場新歌的比例會增多的，因為我的新專輯剛剛發(fā)行了。