琦華

對姜寶林這位畫家，讀者可能知之不多，這與他個人很少來上?；顒佑嘘P。所以這次他來上海美術館辦展，而且是從北京、寧波、杭州等城市一路轉(zhuǎn)輾而來，但民眾的關注度還不那么高。其實，此次展覽是很值得一看，它全面展示了姜寶林50年來藝術生涯的成果與個人風骨。

展出的作品有112件，以姜寶林近年創(chuàng)作的“走進千年香榧林”為主線，同時展出意筆山水、大寫花卉，以及他創(chuàng)作的青花瓷瓶。展覽的價值與意義不僅在于全面地展示姜寶林先生藝術創(chuàng)作的整體風貌和發(fā)展脈胳，更在于展示姜寶林先生在當代中國畫領域所達到的高度與成就。

姜寶林1942年生于蓬萊，1967年畢業(yè)于浙江美術學院，由顧坤伯、陸儼少、陸維釗親授。1981年畢業(yè)于中央美術學院山水研究班，是李可染的研究生。現(xiàn)在姜寶林是中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委、研究員，中國畫學會創(chuàng)會常務理事。

姜寶林在中國畫壇是獨樹一幟的，不重復前人、不重復自己，這是貫穿姜寶林藝術追求并最終取得成就的終極根源。自80年代初以來，他在積墨山水、潑墨山水、白描山水、大寫花卉等多種創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式上所達到的藝術高度，是許多藝術家難以企及的。其中，最具創(chuàng)造性的“白描山水”，正是姜寶林在傳統(tǒng)中國畫以線條造型的基礎上，將白描手法引入山水畫領域，并將這種表現(xiàn)形式推向極致：以線條造型取勢，描繪出山石的結(jié)構(gòu)和紋理；以留白手法將水自然形成于山石圍繞當中，并隨山石呈現(xiàn)出不規(guī)則的幾何形狀，使得畫面透氣而顯空靈；吸收西方現(xiàn)代派繪畫的一些表現(xiàn)手法，強化畫面效果，使得單純、回旋的線條成為富有韻律感與節(jié)奏感的“有意味的形式”，又因為筆墨的變化起伏而與波洛克、馬克托比等西方藝術大異其趣。姜寶林以傳統(tǒng)中國畫的植物色礦物色一遍遍渲染，似乎純凈沒有雜質(zhì)，而最終在宣紙上形成一層層不同色調(diào)的過渡，又使得畫面色彩顯得異常豐富，常常營造出夢幻一般的效果。由此，形式與內(nèi)容的有機結(jié)合，使他的山水畫既充滿傳統(tǒng)的筆墨意味，又具有令人耳目一新的當代面貌。

上世紀60年代，姜寶林曾在“中國香榧之都”——浙江諸暨下鄉(xiāng)數(shù)月，與當?shù)氐南汩紭浣Y(jié)下深厚的感情。2009年，姜寶林受邀參加在諸暨舉辦的“中國香榧節(jié)”，先后三次下鄉(xiāng)重訪榧林，經(jīng)過一年時間嘔心瀝血的創(chuàng)作，為世人奉獻香榧及相關作品百余幅。香榧是干果中的珍品，香榧樹是極為珍貴的古老樹種，自古以來歷代文人雅士對香榧就多有歌頌，可是卻一直沒有畫家畫香榧，姜寶林取材香榧的國畫可以說是中國畫壇的首創(chuàng)。

面對姜寶林的作品，第一眼感受就是驚嘆他的筆墨功夫。正如他自己所言， 所謂“中得心源”，就是把觀察得來的感受上升為自己的認識，并用相適應的筆墨畫出來。第二個感受則是他畫面呈現(xiàn)的美感——既有形式語言上的，也有精神內(nèi)涵上的。西方藝術由現(xiàn)代走向后現(xiàn)代以來，“美”早已被逐出藝術，審美轉(zhuǎn)而被扭曲為“審丑”，許多藝術家甚至喪失了創(chuàng)造美的能力。而在姜寶林畫作中，筆墨、色彩、形式、意蘊等無不帶給人賞心悅目的美感。第三個感覺就是在他營造的畫面意境中，無論是亙古永恒的寂靜山巒，或是充滿民間趣味的山村屋舍，或許已不完全是古人“羚羊掛角，無跡可尋”，卻多了幾分當代人的所思所感，在宇宙天地間演繹著時間的神話。