面對一張耗時月余才能完成的工筆畫作品，你愿意付出多高的價錢去收藏呢？你究竟會先為工筆畫絲絲入扣、惟妙惟肖的精湛畫藝所折服，還是沉寂在對畫家名望、畫作尺幅的追逐之中不能自撥？
　　古代書畫板塊屢創(chuàng)天價，近現(xiàn)代書畫、當代書畫板塊不斷創(chuàng)出新高??面對工筆畫各板塊在藝術市場中價格的全面開花，是不是還有人將其視為“宮廷畫師們粉飾宮殿的選擇”，亦或者看作“格調(diào)不高”的“匠人之作”呢？
　　今天，當工筆畫的價格已經(jīng)可以與寫意畫比肩之時，是否意味著藝術界、收藏界對于工筆畫的價值認知、對其精神層面的解讀，已經(jīng)回歸了呢？
　　當代：后續(xù)力量充足
　　近年來，中國內(nèi)地春秋兩季大拍中，不少拍賣公司都推出了當代水墨專場或專題，而在這當中，工筆畫所占的比重連年增長，其市場表現(xiàn)也可圈可點。事實上，藝術品市場真正開始關注當代工筆畫，還是近5年的事，但其價格的漲勢卻是有目共睹。其中，何家英作為當代著名中青年工筆人物畫家，一直是藝術與市場雙贏的代表，其作品的市場表現(xiàn)似乎也能折射出當代工筆畫市場的全貌。
　　在眾多當代工筆畫家中，何家英的作品一直被收藏家和投資者所青睞?？v觀其作品的成交情況，不僅成交率頗高，而且價格穩(wěn)中有升。
　　早在2005年上海保利拍賣會上，何家英的代表性作品《四季美人圖》就斬獲了363萬元的高價。去年秋拍，中國嘉德推出的“中國當代書畫”專場中，何家英的一幅創(chuàng)作于2008年的《澳門女學生》取得了575萬元的好成績；北京榮寶推出的“中國書畫·當代書畫專場”中，何家英創(chuàng)作于2002年的《秋夜聽雨聲》則以425.6萬元位列當場榜眼。值得一說的是，去年嘉德四季第27期拍賣中，一幅估價僅48萬至88萬元的《淑女像》鏡心，最終拍出了759萬元的高價。據(jù)統(tǒng)計，2011年春秋兩季大拍中，何家英不僅作品上拍范圍廣泛，而且價位漲幅頗大。
　　同樣在2011年，北京保利春拍推出的“中國當代水墨專場”中，周彥生的工筆畫《傾國姿容》以195萬元成交，這是繼2011年5月22日，北京榮寶春拍周彥生參拍作品工筆畫《荷香圖》以190萬元的價格成交，以及隨后中國嘉德春拍周彥生參拍的《春風得意冠群芳》以690萬元的價格成交后，其工筆畫作品再次取得佳績。
　　除了何家英、周彥生之外，江宏偉、徐樂樂、唐勇力、蘇百鈞、盧禹舜、喻繼高、田黎明等一批當代工筆畫中堅力量開始在藝術市場中顯山露水，共同促成了工筆畫在當代的“復興之勢”。這些勇于在傳承與創(chuàng)新中尋找契合點的當代工筆畫家，逐漸為市場所認可。去年春拍中，北京榮寶在其“西畫名家暨當代新銳專場”中推出了“南江北何影響下的——當代新銳工筆作品專題”，更使人們看到了當代工筆畫充足的后續(xù)力量以及市場空間。
　　近現(xiàn)代：民國畫匠唱主角
　　相比于起步較晚的當代工筆畫市場，近現(xiàn)代工筆畫的市場培育已久，金城、徐操、謝稚柳、陳少梅、于非廠等畫家的工筆作品都有不少擁躉，價格也在近年來不斷走高。尤其值得一說的是，在去年的拍場中，多位工筆畫大師的作品均創(chuàng)造了新的拍賣記錄。
　　去年北京保利春拍中，于非廠《四喜圖》立軸拍出了2875萬元的高價，成為于非廠作品拍賣的最高價。隨后，在去年北京傳是秋拍中，于非廠送給民國時著名將領、桂系軍閥李宗仁、郭德潔伉儷的《滇茶鶉鴿》，以150萬元起拍，經(jīng)過30余輪叫價，最終以1207.5萬元成交，成為當場第一件突破千萬元大關的拍品。
　　另一位工筆畫大家謝稚柳的作品也一向備受藏家青睞。在去年中國嘉德春拍夜場中，謝稚柳工筆畫杰作《仿宋山水花鳥冊》以4600萬元的高價創(chuàng)造了謝稚柳作品拍賣的新記錄。
　　值得一說的是，香港蘇富比在去年秋拍中力推民國書畫板塊，其中就不乏金城、陳少梅等畫家的工筆力作。蘇富比還專門重點策劃了“金城與民國初年北京畫壇”等專場拍賣，其中，金城的《荷塘消夏圖》以267.3萬元成交；陳少梅的《春溪濯足》則以149.2萬元拍出。此外，在去年中國嘉德春拍中，陳少梅創(chuàng)作于1943年的《松溪放棹圖》鏡心以805萬元的成交價刷新了陳少梅作品拍賣的記錄。
　　在業(yè)內(nèi)人士看來，近現(xiàn)代工筆畫價格的高走，似乎與如今近現(xiàn)代書畫在市場上唱主角的大勢密切相關。一方面，在張大千、齊白石等近現(xiàn)代畫家作品價格高漲的帶動下，同時期的其他畫家作品價格必然會有所提升；另一方面，隨著民國時期眾畫匠的畫壇地位逐漸被更多收藏家、投資者所認可，這一板塊也漸成市場新熱點。此外，清末民國距今不遠，作品相對流傳有緒。
　　古代：高價早已奠定
　　2011年3月，中國宮廷畫的拍賣記錄在遙遠的法國被刷新——一幅清代乾隆年間的宮廷畫卷在法國圖盧茲舉辦的拍賣會上，以2205萬歐元（約合人民幣2億余元）的價格成交，創(chuàng)下亞洲藝術品在法國的拍賣記錄。據(jù)了解，這件拍出天價的宮廷畫卷長24米，寬69厘米，屬于《乾隆大閱圖》系列之一。而最終競得此畫的，是一位中國買家。
　　事實上，熟悉藝術市場的人早已對古代工筆畫創(chuàng)下的價格神話感到司空見慣了。2008年，香港蘇富比秋拍推出的“皇威萬代”專場中，一件清乾隆御制《大閱第三圖·閱陣》手卷，以6786萬港元創(chuàng)下了當時清代宮廷繪畫的價格新記錄。
　　值得一提的是，從上世紀90年代開始，宮廷畫家郎世寧的工筆畫作品可謂備受追捧。他的作品不僅畫藝高超，而且流向民間的極少，加上他是中西文化交流史上的關鍵人物，影響甚大，故極受大藏家的青睞和追捧。2000年，郎世寧的《萍野秋鳴》在香港佳士得以1764.5萬港元拍出，震驚海內(nèi)外；2005年，《秋林群鹿圖》在香港佳士得成交價高達2028萬港元，再創(chuàng)郎世寧作品價格新高。此后，郎世寧的作品更是以每平尺935.1萬元的價格高居古代中國書畫家之首。
　　如果說源自宮廷的工筆畫在市場上備受藏家青睞是因為其擁有的“皇家背景”，那么，仇英巨制《赤壁圖》在2007年中國嘉德秋拍中以7952萬元刷新當年的中國繪畫藝術品拍賣記錄，從中不難看出古代工筆畫深得藏家和投資者的喜愛。此后，仇英作品屢屢拍出佳績，如在2010年北京翰海春拍中，其《浮巒暖翠圖》卷拍出了7280萬元的高價。
　　除了仇英之外，李公麟、趙麟、趙左、陳洪綬、蔣廷錫等畫家的工筆作品都是拍場上的寵兒。如2004年，陳洪綬的《執(zhí)扇仕女》在上海朵云軒拍得1430萬元的高價；2005年，陳洪綬的另一件工筆作品《花鳥冊頁》又在中貿(mào)圣佳獲價2860萬元；去年春拍，陳洪綬的《舉案齊眉圖》立軸在北京榮寶獲價2184萬元。可以說，在藝術品市場還沒有邁進億元“門檻”之時，古代工筆畫的高調(diào)價格基礎就已經(jīng)奠定，而同樣歷久彌新的，還有古代工筆畫不可撼動的藝術地位以及歷史價值。
　　能否找到價值平衡點
　　一連串數(shù)字、實例證明，越來越多的人肯為中國工筆畫買單，體現(xiàn)了收藏家與投資者對工筆畫的鐘情和對中國文化的喜愛。然而，目前的工筆畫市場存在著一種較大的價差，盡管好的工筆畫作品可以賣到上百萬元、上千萬元，但工筆畫作品的普遍價格仍然偏低。
　　長期以來，在藝術界、收藏界都存在著對于工筆畫的雙重標準：有人說工筆畫匠氣十足，只講技巧；也有人說工筆畫精雕細琢，美輪美奐。從“算不得藝術”到“最頂尖的藝術”，對于工筆畫價值的定位，似乎一直令收藏者大感困惑。
　　還有一種“時間論“，認為畫家創(chuàng)作一張工筆畫，可能畫完需要十幾天，但相同的時間一個畫家可以畫幾十張甚至上百張寫意畫，然而工筆畫和寫意畫在相同的時間創(chuàng)作出來后被收藏的價格卻差不多。這種觀點一方面讓更多人看到工筆畫的可貴，另一方面也令不少創(chuàng)作者尤其是當代工筆畫創(chuàng)作者不甘于費時于此。一些寫工皆通的畫家，似乎更樂于創(chuàng)作寫意畫，也更愿意把寫意畫拿到市場上去。這也是造成當代工筆畫市場精品匱乏的重要原因。
　　更為重要的是，大眾對于工筆畫的審美判斷，以及價值認知，似乎還遠沒有與價格同步。相比之下，國外的藏家就很注重畫工，包括花費時間以及作畫功力。因此也就不難解釋最早被國際市場認可并屢創(chuàng)天價的是古代工筆畫了。
　　不過近年來，隨著工筆畫收藏的逐漸升溫，越來越多的藏家開始認識到工筆畫尤其是老工筆畫的藝術價值，在令工筆畫的價格攀升的同時，也在逐步通過對工筆畫的深入了解、近距離欣賞，來提升自身對于工筆畫這一古老藝術的認知，從而找到價值與價格平衡