摘要：音樂(lè)訴諸于聽(tīng)覺(jué)，但確包含了豐富的繪畫(huà)語(yǔ)言。本文借助繪畫(huà)上的色彩、線條等方面的因素，去感受音樂(lè)的旋律、和聲、配器上音色的使用，從而將視覺(jué)納入聽(tīng)覺(jué)，在各個(gè)要素中尋找色彩的對(duì)應(yīng)點(diǎn)，使得視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)達(dá)到有機(jī)的統(tǒng)一，從而能更好的把握音樂(lè)，提高音樂(lè)鑒賞能力。
　　關(guān)鍵詞：音樂(lè)；繪畫(huà)；色彩；線條
　　貝多芬說(shuō)：“語(yǔ)言的盡頭是音樂(lè)出現(xiàn)的地方?！币魳?lè)具有文字所不可比擬的功能，它描繪了語(yǔ)言所無(wú)法描繪的東西。但是單純的音樂(lè)組合中既無(wú)判斷推理所使用的概念，也無(wú)可供視覺(jué)直觀的空間實(shí)體。這時(shí)人們對(duì)音樂(lè)的欣賞需求就不能得到很好的滿足，因?yàn)槿藗儗?duì)音樂(lè)的感受往往不滿足于聽(tīng)覺(jué)的直觀而欲將聽(tīng)覺(jué)所獲得的審美經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為視覺(jué)意象，使其形象化，正所謂“百聞不如一見(jiàn)”。而作為表達(dá)空間藝術(shù)的繪畫(huà)，恰好可以填補(bǔ)音樂(lè)這一空白，讓我們的欣賞達(dá)到聲色俱佳。
　　音樂(lè)家們也在尋找一種大而廣之的音樂(lè)鑒賞方法以滿足大眾需求？如何扭轉(zhuǎn)“陽(yáng)春白雪”與“下里巴人”的尷尬局面，讓更多的人來(lái)欣賞更多更好的音樂(lè)作品。這個(gè)提議無(wú)疑告訴我們借助繪畫(huà)，把音樂(lè)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為有色彩的繪畫(huà)，把視覺(jué)納入聽(tīng)覺(jué)，將客觀的色彩轉(zhuǎn)化為主觀的情感色彩，從而為欣賞者提供了更好的補(bǔ)充，借鑒，豐富其感受力和想象力。同時(shí)，達(dá)到栩栩如生，音畫(huà)并茂的最好視聽(tīng)效果。
　　一、音樂(lè)旋律的色彩感和線條性
　　物理學(xué)家牛頓在研究色譜的發(fā)現(xiàn)了紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種顏色正好和C、D、E、F、G、A、B 七個(gè)音符相對(duì)應(yīng)。盡管他的推測(cè)不能作為音樂(lè)中的音色和繪畫(huà)中的顏色相互對(duì)應(yīng)的依據(jù)， 卻可以讓我們聯(lián)想到音樂(lè)與繪畫(huà)上存在著相似的一面，我們不妨把樂(lè)譜上抽象的旋律加以色彩性，讓它的音階轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥芯€條感的色彩音階。那么怎樣的做到這一點(diǎn)呢？
　　音樂(lè)藝術(shù)是以時(shí)間為畫(huà)筆，以音響為顏料，在不同的音高位置上，在不斷地上行和下行的運(yùn)動(dòng)中勾畫(huà)出一條條旋律線條，這種線條從視覺(jué)的意義上來(lái)說(shuō)是抽象的，主要體現(xiàn)在縱向的音程關(guān)系和橫向的時(shí)間關(guān)系中，而兩者缺一不可。音樂(lè)中的線條最終會(huì)構(gòu)成一種抽象的概念，我們無(wú)法從音樂(lè)的線條中看到具體的形象只能會(huì)從中感受到一種藝術(shù)的內(nèi)心影像。
　　音樂(lè)家在保羅·興德米特提出的對(duì)旋律特性總的參照原則：上行音程緊張度增加，下行音程解決緊張度。而色彩旋律在方向性上同樣遵循這一原則，上行旋律為暖色，熱烈而明亮;下行旋律則為冷色，沉靜而幽暗。
　　對(duì)于旋律中的調(diào)性而言也是一樣的，音樂(lè)的語(yǔ)言等同于一幅畫(huà)的顏色， 不同的調(diào)性賦予樂(lè)曲以不同的情感色彩， 通常大調(diào)、大和弦， 開(kāi)闊、明朗。而小調(diào)、小和弦， 感傷、暗淡。一般聽(tīng)調(diào)性的變化比較難， 得經(jīng)過(guò)專業(yè)訓(xùn)練， 但也有一些耳朵天生好的人或有音樂(lè)天賦的人也能聽(tīng)出來(lái)。然而不管怎樣假如我們借助色彩，將會(huì)化難為易。
　　可見(jiàn)，通過(guò)繪畫(huà)中的色彩，線條可以使我們更好的去把握旋律，去揣摩作曲家所要表達(dá)的東西，也是闊寬了我們整個(gè)音樂(lè)欣賞的想象時(shí)空感。
　　二、和聲的色彩性與亮度
　　辨別和聲相對(duì)于辨別單音，更容易顯現(xiàn)出將繪畫(huà)融入音樂(lè)鑒賞的色彩的魅力。對(duì)于普通大眾而言，固定音高概念尚且不容易辨別，更無(wú)法準(zhǔn)確的辨別和弦的各個(gè)唱名。但我們借助繪畫(huà)上的色彩、亮度來(lái)講解我們所聽(tīng)的和弦性質(zhì)我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這無(wú)疑是個(gè)不錯(cuò)的媒介。
　　音程的性質(zhì)與繪畫(huà)中的冷、暖系統(tǒng)相對(duì)應(yīng)，可參照克倫尼克的分類法，依托緊張度的大小，把和聲音程分為三類，這三類音程的性質(zhì)與繪畫(huà)中的冷、暖系統(tǒng)相對(duì)應(yīng)，簡(jiǎn)單歸類如：（1）暖色系統(tǒng)對(duì)協(xié)和音程；（2）冷色系統(tǒng)對(duì)不協(xié)和音程；（3）無(wú)色系統(tǒng)——不以三度疊置和弦。這是各種不協(xié)和音程的結(jié)合體，尖銳的不協(xié)和音程愈多，緊張度愈大。
　　法國(guó)印象派作曲家德彪西就充分的運(yùn)用了和聲的色彩性，用和聲來(lái)渲染氣氛，變換色彩。在他看來(lái)和聲是音樂(lè)調(diào)色板上最重要的因素。如他的《水中倒影》(意象集第1集第1首)， 在樂(lè)曲開(kāi)始的低音五度持續(xù)音程上，出現(xiàn)二級(jí)和弦和減三和弦的反復(fù)進(jìn)行，猶如水面顯現(xiàn)的浮云倒影。另外高聲部與低聲部反向而進(jìn)的和弦停留在附加二度和弦上，仿佛落葉在水中激起的漣漪。而在兩個(gè)插部中，不論是調(diào)性游離的和聲，或者在綴和而成和弦里，抑或是在分解流瀉浮動(dòng)的音符里，都幻畫(huà)出五顏六色奇輝異彩，顯示出迷人光色交映的特殊效果7。在這里和聲所帶給我們的色彩感將是十分的豐富，我們可以從中感受一下印象派的和聲魅力。
　　三、配器中的音色
　　音色就象繪畫(huà)中的顏色，無(wú)論是色彩斑斕的水彩畫(huà)，還是色彩單一的鉛筆畫(huà)，只有借助于一定的顏色，繪畫(huà)作品才得以展現(xiàn)在欣賞者面前。因此，把音色與顏色之間的內(nèi)在聯(lián)系加以引伸與聯(lián)想，會(huì)使我們?cè)谝魳?lè)欣賞過(guò)程中，得到更加形象多彩的藝術(shù)靈感。早在文藝復(fù)興后期(16 世紀(jì)) ，威尼斯樂(lè)派的代表人物喬瓦尼·加布里埃利（約1555—1612）就大膽運(yùn)用變化半音和自由轉(zhuǎn)調(diào)而獲得豐富的調(diào)性色彩。他的作品富于鮮明的色彩變化，因而被稱為“配器法之父”。
　　不同的樂(lè)器代表著不同的色彩鮮明感。正如法國(guó)作曲家柏遼茲說(shuō)過(guò):配器是“應(yīng)用各種音響要素的旋律、和聲和節(jié)奏著色”。所以，我們?cè)谛蕾p一首交響樂(lè)時(shí)，可以透過(guò)不同的配器更好的把握音樂(lè)。
　　總之，音樂(lè)與繪畫(huà)的相通性，為我們借助繪畫(huà)的手段提供了可能性的前提，也為音樂(lè)欣賞者開(kāi)啟了一道豐富的想象大門(mén)，拓寬了我們的思維空間，如果我們能很好的利用把握這些規(guī)律，將能大大豐富我們的音樂(lè)審美情趣，提高我們的音樂(lè)鑒賞力。
　　
　?。ㄗ髡吆?jiǎn)介：高偉巍（1970.8-），男，漢族，福建漳州人，本科學(xué)士，講師，福建漳州城市職業(yè)學(xué)院，主要研究方向：音樂(lè)教育