摘要：音樂是善于表現(xiàn)和激發(fā)情感的藝術(shù)，手風(fēng)琴藝術(shù)作為眾多表演藝術(shù)中的一種，必然要受到內(nèi)心情感的制約才能完成表演的藝術(shù)使命，令聽眾嘆為天籟。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴演奏；內(nèi)心情感

手風(fēng)琴自誕生以來已有一百多年的歷史，它有著自己豐富獨特的音響形態(tài)且音域?qū)拸V，音色豐富，可以模仿樂隊中多種管樂器和弦樂器的音色；它音量宏大而且和聲豐富、節(jié)奏性比較強。而且它可以通過獨奏、重奏等形式游刃有余的表現(xiàn)各個時期不同風(fēng)格的音樂作品，從古典到現(xiàn)代、從單聲部到多聲部、從歡快的波爾卡舞曲到熱情的探戈舞曲等等，從而來表現(xiàn)出多種多樣的音樂情感。那么，手風(fēng)琴演奏者如何才能以音樂美學(xué)思想為理論指導(dǎo)，如何提高手風(fēng)琴演奏的藝術(shù)魅力，筆者想通過以下幾方面來說明。

一、手風(fēng)琴演奏中忠實原作與二度創(chuàng)作的統(tǒng)一

音樂表演是以音樂作品為出發(fā)點，進(jìn)行再創(chuàng)作的過程，樂譜是表達(dá)作曲家最完整的創(chuàng)作意圖的主要依據(jù)。當(dāng)我們拿到一首新作品時，首先應(yīng)該對原作進(jìn)行全局性的把握，包括音樂作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、和聲、織體、音樂走向和一些樂譜中所標(biāo)記的力度、速度、表情術(shù)語等。表演者必須認(rèn)真的領(lǐng)會和準(zhǔn)確把握作者的情感思維，還要把樂曲與手風(fēng)琴本身的演奏特點相結(jié)合，從而更好地表現(xiàn)作品。例如，在演奏《賽維利亞理發(fā)師》序曲時，首先應(yīng)該了解這首樂曲的背景。該曲羅西尼創(chuàng)作，優(yōu)美生動、充滿幻想，生動的刻畫了人物形象。該作品是由管弦樂改編成手風(fēng)琴作品的，樂曲的整體基調(diào)詼諧幽默，在演奏時就要與這種夸張的戲劇性風(fēng)格相一致。主題在ff的力度下奏響后立刻轉(zhuǎn)向pp的力度進(jìn)行級進(jìn)上行的斷奏，這種明顯的對比突出了作品的戲劇性風(fēng)格。接著用帶有重音的連音奏出一對呼應(yīng)句，要通過風(fēng)箱的控制來表現(xiàn)出這種層次感，最后的六度音程要用較弱的力度干練結(jié)束。

其次，演奏者僅僅遵循原作是顯然不夠的，還需要對樂曲進(jìn)行二度創(chuàng)作.把自己對音樂的理解完全融入音樂的演奏中，賦予音樂以鮮活的生命力，從而達(dá)到忠實原作與二度創(chuàng)作的統(tǒng)一。“現(xiàn)代釋意學(xué)所提出的‘視界融合’為音樂表演的創(chuàng)造性注入了新的內(nèi)涵……它要求音樂表演者既要有歷史的視界，同時又要有現(xiàn)實的視界?！睂τ谝徊孔髌?，演奏者在對原作品深刻理解的基礎(chǔ)上，同時還要結(jié)合實際去把握并體會音樂所表現(xiàn)的真正內(nèi)涵，加入自己的情感體會和自身所處的時代特色，即達(dá)到歷史音樂風(fēng)格與時代精神的統(tǒng)一。一個好的手風(fēng)琴演奏者不僅要能夠準(zhǔn)確領(lǐng)會和傳達(dá)樂曲的藝術(shù)境界，在把自己置身于作曲家的生活背景和創(chuàng)作環(huán)境的同時，還要挖掘作品中某些潛在的甚至作曲家都沒有料想到的東西，并對其拓展和進(jìn)一步的詮釋，加入自身情感的體會，以及放收自我、控制激情的能力，才能圓滿的完成演奏的藝術(shù)使命。

二、手風(fēng)琴演奏中作品形式分析的重要性

“美國著名音樂家尤金·納莫曾說：‘表演者為完成對作曲家和聽眾的藝術(shù)職責(zé)，作為共同創(chuàng)造者，必須獲得理論分析和分析能力，以達(dá)到不僅知道如何解釋，而且也知道一種解釋與另一種解釋的不同……’”一個優(yōu)秀的演奏者，應(yīng)當(dāng)更多的運用音樂理論知識對樂曲做詳細(xì)的分析，融入自己的真實情感，才能更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，更好的在忠實原作的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造表現(xiàn)力。我們必須要做到當(dāng)看到譜子的同時就能夠在心里感受到實際的演奏效果。例如，在演奏謝苗諾夫的《勃拉姆斯狂想曲》中的華彩樂句時，不僅要表現(xiàn)樂句的整體向上的走向，認(rèn)識到每一拍的八個音為一個小樂句，還要體會每個小樂句臺階式的力度層次和逐層上升的趨勢。

三、手風(fēng)琴演奏技巧對內(nèi)心情感表達(dá)的重要性

高超的演奏技巧與音樂作品內(nèi)心情感的表現(xiàn)是相互作用的。只有嫻熟的演奏技巧，不能賦予音樂以鮮活的生命力；而僅有內(nèi)心情感的體會，也不能淋漓盡致地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵。所以作為一名手風(fēng)琴演奏者，就應(yīng)該具有嫻熟的演奏技巧、良好的音準(zhǔn)感覺和較好的意象聽覺能力，同時必須把這些必不可少的技能技巧與音樂作品的情感相聯(lián)系，讓內(nèi)心的情感通過這些技術(shù)技巧來達(dá)到完美的表達(dá)。例如，在演奏庫夏科夫的《奏鳴曲二號》的第三樂章時，作者運用動機的創(chuàng)作手法，通過鮮明的舞蹈性節(jié)奏音型的運用，來突出表現(xiàn)俄羅斯民族舞蹈歡快、活潑、明朗的特點。由于速度很快，音的跨度比較大，連奏和跳音不斷交替使用，而且還要注意其中重音的突出。這就需要演奏者有全面較強的技術(shù)技巧的能力，才能很好的表達(dá)內(nèi)心的情感。

四、手風(fēng)琴演奏中培養(yǎng)良好音樂感覺的重要性

良好的音樂感覺主要指對音樂的音高、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等的較強的辨別能力。這對于演奏者能恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)音樂作品的內(nèi)在感情尤為重要。音樂感覺的好壞雖然有一定的先天遺傳因素，也包含演奏者本身的音樂修養(yǎng)和個人生活經(jīng)歷，但主要靠后天的培養(yǎng)才能發(fā)展起來。因此演奏者需要具有開拓的思維，全面的文化素質(zhì)和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)。音樂藝術(shù)是從生活總提煉出來的，演奏者只有通過回到生活本身，豐富我們的思想文化知道，提高綜合素質(zhì)才能更好的詮釋音樂的內(nèi)在情感。例如，在演奏庫夏科夫《奏鳴曲二號》第三樂章時，作者在俄羅斯的民間音樂素材中運用了很多不規(guī)則重音的節(jié)奏型，使樂曲充滿了濃厚的現(xiàn)代氣息，有很強的肯定感。左右手的重音交錯進(jìn)行，增強了節(jié)奏方面的難度，這時就需要演奏者有很好的節(jié)奏感覺，同時體會出這段音樂應(yīng)用進(jìn)行曲的速度去演奏，來表現(xiàn)充分的肯定感。

作為一名優(yōu)秀的手風(fēng)琴演奏者，要把手風(fēng)琴獨特的音響效果與音樂作品完美的結(jié)合起來表達(dá)不同的音樂形象和音樂風(fēng)格，通過風(fēng)箱與鍵盤的完美配合恰到好處的表達(dá)音樂作品的內(nèi)在情感；就必須做到忠實原作與二度創(chuàng)作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一、正確分析作品的形式、不斷地提高演奏技巧和整體音樂藝術(shù)修養(yǎng)，才能更準(zhǔn)確更深刻的體會音樂作品的內(nèi)涵，從而投入自身的情感來真實的詮釋音樂作品。

（作者簡介：郝　　珊?。?985.10-）　，女　，山西人，碩士研究生，西安文理學(xué)院教師，音樂教育。）