素描，從它的原始形態(tài)開始就具有最單純、最直接的反應(yīng)畫家主觀意圖的造型觀念，是直接記錄藝術(shù)家心靈感受與個性化表現(xiàn)的最本質(zhì)的藝術(shù)形式。藝術(shù)是藝與術(shù)的結(jié)合，有術(shù)而無藝固與藝術(shù)遠矣，然而有藝而無術(shù)亦與藝術(shù)去之千里，其所謂“術(shù)”者，素描是其一。作為一種特殊的藝術(shù)語言，它的獨特性更是彩色藝術(shù)形式無法取代的，它那讓觀者怦然心動的特殊魅力是超出了“術(shù)”的支撐范圍的。
　　 素描的藝術(shù)性，就一般而言，主要體現(xiàn)在藝術(shù)家藝術(shù)想象和創(chuàng)造力的表達上。不僅如此，素描的藝術(shù)性還包括獨特的形式美感、黑白灰調(diào)子的構(gòu)成、肌理質(zhì)感的表現(xiàn)、夸張變形、節(jié)奏與韻律等方面。素描的藝術(shù)性，在中外藝術(shù)家素描作品上反映得較為突出：在倫勃朗的作品中根據(jù)光源作用，創(chuàng)造了聚光燈一般強烈的明暗虛實素描，作品給人神秘深邃的感覺；安格爾則是運用結(jié)構(gòu)性的細致線條創(chuàng)造了典雅精致的線型素描，把當時法國上層社會的達官貴人表現(xiàn)得淋漓盡致；而丟勒的銅版素描更令人感覺樸實親切，富有生活氣息。在西方現(xiàn)代繪畫中多樣化的現(xiàn)代藝術(shù)觀念影響下，素描的表現(xiàn)形式不僅呈現(xiàn)出多彩的樣貌，素描的藝術(shù)性也越發(fā)突出。
　　 一、獨特的形式美感
　　 素描通過藝術(shù)家賦予它在視覺中的形式美而擁有了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力。為將一件作品的表現(xiàn)力和感染力得以展現(xiàn)，素描可以各種形式要素發(fā)揮的恰到好處。它可以不依賴對客觀物象的真實描繪，僅依靠點線面，黑白灰及各種不同長短、疏密、不同方向筆觸的自由組合來構(gòu)成畫面獨特的形式美感。
　　 其中，素描的筆觸正是其形式美感得以形成的重要途徑。所謂的筆觸的形式美感，不僅是指在用畫筆描繪事物時筆痕與物體造型巧妙結(jié)合所產(chǎn)生的技巧感，同時也體現(xiàn)在筆觸自身在不表現(xiàn)任何具體物態(tài)時顯現(xiàn)出來的各種特殊情趣。它對于作品的意義遠遠超出了作為真實描繪事物的技法手段，藝術(shù)家在長期的藝術(shù)實踐中形成的自己獨特的用筆方式，更使作品具有了獨特的審美價值，筆觸往往只成為屬于一個人的藝術(shù)經(jīng)驗，及個人畫面形成中特有的形式美感。
　　 梵高的素描中就主要使用了筆觸中點和線的豐富節(jié)奏變化來抓住事物特征，在其作品《麥田》中密布著無數(shù)大大小小的點與長長短短的線，每一塊田野都以不同密度的點或線來表達。稍近的田野采用一些小短線來表現(xiàn)，近處的山坡上用一些雜亂的粗線，遠處的則是無序排列的淺色線條，而且每塊田地之間點與線的疏密和排列方式也各不相同。
　　 二、最為單純的表現(xiàn)形式
　　 素描從視覺上給人以單純、明了、概括的視覺感受，它拋開了色彩對視覺的干擾，將一切歸于單色，它雖不像色彩那樣華麗多姿，卻有著單純本質(zhì)的特性。
　　 黑與白的對比與和諧是素描最具表現(xiàn)力的因素之一，素描雖然概括簡練，但它依靠獨特的形式美感和極為豐富多變的表現(xiàn)手法，在畫布上展現(xiàn)著一個炫麗的單色藝術(shù)世界。在印象派出現(xiàn)以后，人們對形體的塑造又產(chǎn)生了不同的認識，素描形式也是百家爭鳴百花齊放，有平面裝飾的、有扭曲變形的、有豪放夸張的、有理性考究的。藝術(shù)家們從不同角度去創(chuàng)造、去體會，使這個單色的藝術(shù)世界更加深遠寬廣，它具有著其它藝術(shù)形式不可替代的藝術(shù)魅力。我國的水墨畫以墨色的豐富變化為表現(xiàn)手段，在黑白語言的運用和表達上達到了博大精深的境界，成為學習與借鑒取之不盡的寶庫。
　　 這里講的的黑白語言不再以追求表現(xiàn)對象物理真實為目的，而是在這個單色的藝術(shù)中，具有獨立審美價值和審美要求的一種獨特的形式構(gòu)成要素。
　　 三、特有的藝術(shù)語言
　　 素描藝術(shù)主要指除了繪畫形式共有的各種基本構(gòu)成元素（點線面、明暗、肌理、結(jié)構(gòu)）和衍生出的形狀、構(gòu)圖等可視形象語言外，同時擁有自身本體語言的藝術(shù)性。即在黑白構(gòu)成、線條的穿插、筆觸大小疏密變化的即興發(fā)揮中形成特有的單色肌理趣味和形式美感。
　　 創(chuàng)作者使用手中的工具材料將其全部創(chuàng)作思維過程記錄下來，在畫紙上留下了獨一無二的痕跡。這些獨特的繪畫“痕跡”構(gòu)成了素描藝術(shù)有別于其他藝術(shù)形式特有的肌理美感。它也使得繪畫藝術(shù)在攝影術(shù)產(chǎn)生之后，仍能沿著自己的軌道前行，深刻影響了人們對藝術(shù)的見解。菲利普·羅森認為優(yōu)秀的素描作品讓作品憑已構(gòu)成的痕跡顯露著，而不是被事后的思考而加上的層次所掩蓋著。因為它保持著那種特有的時間品質(zhì)，這正是素描藝術(shù)所特有的。
　　 肌理也是素描藝術(shù)的思維軌跡，無論什么時代的作品，我們都可以通過畫家留下的肌理痕跡去體會他當時創(chuàng)作的思維方式，感受到他們的創(chuàng)作激情。素描肌理的產(chǎn)生有必然的一面，也有偶然的一面，對必然結(jié)果的判斷是藝術(shù)家長期藝術(shù)實踐積累的結(jié)果，而對偶然效果的把握和利用，才是一位畫家藝術(shù)素養(yǎng)及直覺敏銳性的表現(xiàn)。反之偶然性的特殊肌理出現(xiàn)也將有利于激發(fā)藝術(shù)家的探索熱情及創(chuàng)作靈感。
　　 現(xiàn)代社會人們急功近利的思想，使得過去人們對素描藝術(shù)的那份虔誠之心遠不如從前，當今的時代還要不要素描這門藝術(shù)形式，我們應(yīng)該怎樣傳承這門古老的藝術(shù)形式，又應(yīng)該怎樣為她注入新的活力，這些已成為一個擺在我們面前的現(xiàn)實問題，到了不得不需要我們認真思考，重新梳理的時候了。
　　
　　 （作者簡介：宋英娟（1984-），女，漢族，吉林長春人，內(nèi)江師范學院教師，從事油畫、水彩教學。）